如何将民族元素运用在现代品牌设计中？以蒙古族服饰为例
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参与讨论成员
冷芸时尚圈7群群友
时间：2019年12月14日
讨论提纲
一、介绍一个庄主自己设计的蒙古族元素在现代设计中的小作品
二、蒙古族元素在现代服饰设计上的应用
1、偏向传统风格的服装品牌系列设计
2、偏向日常及市场的服装品牌
三、中华各民族在现代服饰设计上的应用
1、4种狭义元素（少数民族元素）的品牌
2、3种广义元素（中华民族元素）的品牌
四、发起和少数民族各类活动的品牌
五、总结
庄主简介及跟庄副群主简介
庄主简介：
我是一名刚毕业于服装设计专业的时尚小白阿珠。蒙古族。喜欢融于时尚潮流的民族服饰。我可能没有过多的经验，但我会尽量为大家展示我所了解的和我喜欢的有关服装行业的内容。也欢迎同样喜欢民族服饰的小伙伴一起来交流分享！
跟庄副群主的个人简介：
大家好，我是本期坐庄跟庄的副群主木子。我喜欢服装，喜欢刺绣，喜欢旅游，喜欢一切美的东西，我正朝着这些新鲜事物前行。虽然这些跟我的本职冲突很大，但我想为我喜欢的东西做一次改变。感谢冷芸时尚圈给的平台，从中不管是对人对事我有了新的思维方向。如果你也喜欢，欢迎一起加入探讨。
大家好，我是本期坐庄跟庄的副群主铃铛。目前在杭州从事商品管理的工作，将来也会一直在这个领域深耕。欢迎各位商品领域的朋友和对商品领域感兴趣的朋友找我来撩，也希望各位商品领域的老师和前辈不吝赐教。
引言
作为少数民族的一员，我对民族元素有着一种与生俱来的热忱。我将通过向大家介绍一些蒙古元素在现代品牌设计中的应用，由小及大谈到中华各民族元素的应用。希望通过本期分享，以及互相交流，更加喜欢时尚民族风！
-----7群-阿珠-广州-设计师
一、介绍一个自己设计的将蒙古族元素融入现代设计的作品
大部分人对于少数民族服饰的第一印象是具有各民族传统特色的元素。就以苗族的帽子为例。苗族的帽子层次感很强，一想到苗族就会联想到它传统的头饰。不过随着时代的发展变化，民族服饰也随之变化，大部分民族服饰都趋向简化，仅保留了其最具特色的部分，也更适合现在的出门活动穿着。以此为思路思路，又基于我自己是蒙古族，我的毕设作品就如下图这样。
这个系列名叫“诈马宴”，设计比较稚嫩但包含了我很多情愫。图一中帽子的设计元素是盘羊角。为了还原民族本真，我特意使用了真实的盘羊角作为材料制作而成。后两套中的帽子则是由传统风雪帽改良而来。但在蒙古族的传统习俗中，传统的风雪帽普遍还是男士使用。裙子上的图案是由传统花纹变化而来，并增加了激光雕刻的花纹。袖子选用了比较像绸缎一类的面料，衣身则使用了薄空气棉。在袖子的造型上也是根据民族传统的大包袖改良而来。
小结：民族服饰工艺繁杂多样，但随着时代的改变，民族服饰逐渐简化，仅保留了极具特色的部分，以更适合现在的出门活动穿着。在庄主的毕设作品中，我们也能看到其为了展现民族特色，还原民族本真所用的巧思。
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二、蒙古族元素在现代服饰设计上的应用
1、案例：偏向传统风格的2个品牌的系列设计
（1）胡社光——品牌HU
胡社光出生于内蒙古呼和浩特。他曾被荷兰政府授予"高级服装设计师"称号。胡社光设计的服装以奢华、典雅、高贵的风格著称于世，深受荷兰女王青睐。他的设计因东北大花袄获得更多人关注。若论设计既富有民族传统元素又具备艺术感的，莫过于胡社光的时尚娘子军鄂尔多斯丝路大秀。这场活动作为献礼祖国七十周年大庆，借景苍茫草原、落日余晖，由一百名来自全国各地年龄不一的时尚娘子军组成模特团队，大气磅礴。
上面两张图中，图片一展现了鄂尔多斯部落结婚时候会带的头饰，图片二中的头饰则是以蒙古贵族头饰姑姑冠为设计原型。其余作品也蕴含了各种民族风的元素。比如说一些翘肩的部分，一些面料的色彩搭配，还有一些配饰如战盔等民族服饰的细节元素，并结合欧美服装在剪裁上的一些特点，达到中西融合的效果。
（2）蒙古丽人（婚纱礼服及简易蒙古袍）
蒙古丽人（婚纱礼服及简易蒙古袍）是偏传统的内蒙当地本土的一个品牌。谈到民族风，我们的第一反应都是色彩鲜明的。的确，很多展现民族特色和传统风格的品牌在设计、制作时选料工艺都会很讲究，采用滚边和镶边这样厚重的工艺并衬以明艳的色彩，但这种重工艳丽的民族风服饰更适合节庆穿着，日常穿着并不太合时宜。
但蒙古丽人却善以白色或其他浅色来打造不一样的民族风。在头饰设计上也是更为简约的传统款。大部分的服饰在上身造型上还是保留了蒙古袍的结构，但下半身设计上会有一种中西结合的感觉，设计上既有传承也有创新。市场上这样的款式往往更为畅销，也更受年轻人喜欢。
2、偏向日常及市场的3个服装品牌
（1）ZAYACH吉雅其
该品牌在面料上其他小结构上下功夫，例如保留立领右衽这样的结构。女生的款通勤穿都可以，而且会比普通的通勤装更有特点。这个品牌偶尔也会有一些民族风的礼服设计，常受到一些少数民族名人、演员青睐，用于出席红毯或重大场合。
（2）高雅汗（婚纱礼服日常装）
该品牌做工就比较细致，会在细微之处做设计，例如，滚边，还有一字盘口，上面的珠子都会有很细致的花纹。除此以外，高雅汗也会有一些具有本民族特点的婚纱礼服。
以上就是目前比较有特点的蒙古元素的设计系列和本土品牌。总体来说，这些品牌的受众群体还很有限，淘宝店等线上渠道销售的款式也比较少，主要还是在微商和实体店进行销售。但这些品牌也在随着时代发展在逐渐市场化、高级化，无论是在民族特色细节的保留上，还是日常穿着的设计考虑及面料的选择转变上都在不断前行，但还是需要更多设计团队能够将其特色深度发掘并弘扬。
小结：市场上不乏有特色、重品质的民族服饰品牌。但这些品牌往往受众群体有限，但也在跟随时代逐渐市场化、高级化。无论是在民族特色细节的保留上，还是日常穿着的设计考虑及面料的选择转变上都在不断前行，但还是需要更多设计团队能够将其特色深度发掘并弘扬。
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三、中华各民族服饰元素在现代服饰设计上的应用
1、运用狭义的民族元素的品牌
狭义的民族元素，在这里将其定义为具体到某个具体民族的民族元素。
（1）陈安琪的牧羊人系列——羌族
以2019秋冬羌族系列为例，设计师陈安琪以阿坝藏区的羌族文化为创意线进行设计。秀款可能略有夸张，但线下店铺的衣服很精彩，色彩饱和度很高。在实体店里售卖的款式更偏向于市场，细节很到位。买手店里这个系列的一个卫衣，胸前的图腾光是工艺就有五六种，品质感很高。
（2）DRIES VAN NOTEN——满族
DRIES VAN NOTEN是“安特卫普六君子”的成员之一。他在2019秋冬的秀场上用融合性的时装美学将满族服饰的纹样、配色与刺绣元素运用到设计中，其纹样处理的富于变化，独具魅力。
（3）ALEXANDER MCQUEEN——苗族
设计鬼才ALEXANDER MCQUEEN将传统苗族银饰进行改造后，搭配了一条黑色重工连衣裙，创造了一种强烈的视觉冲击力，张力十足。传统苗族头饰在儿童期的时候就会被佩戴，而且儿童，妇女，老人都各有讲究，因此其改良并不容易。在ALEXANDER MCQUEEN的设计中，突破了传统的苗族圆柱形头饰特点，改变了它的大体造型来进而设计，更具有其个人设计特点。
2、运用广义民族元素的品牌
广义上民族元素的应用，也就是中国风，包含了多种不同中国传统元素，这种风格泛指一切受到中国传统文化影响的美学风格。
（1）张突然——三寸盛京系列
张突然，大学毕业，转行做裁缝，以中国刺绣在三年内登上纽约时装周，是当代很有实力的年轻设计师。多年以来他一直踏踏实实做服装，传播国风元素，在其抖音账号上我们可以看到他所分享的自己研究自己做的一些内容视频分享。
（2）盖亚传说
盖亚传说以2017年的秀场惊艳了国内外。在今年的秀场上，盖亚传说以敦煌壁画为元素，并与古风游戏品牌联名，结合人气流量，再次夺人眼球。这种仙气缭绕的风格，不知道满足了多少人对于国风的幻想。盖亚传说不仅细节到位，造型极具美感。
（3）LE FAME
今年5月，LE FAME在上海宝格丽酒店举办以“紫禁城 The Forbidden City”为主题的2019秋冬系列时装秀，这场秀让众人看到了品牌对于细节处理的极致。
（4）密扇
火箭少女Yamy的MV造型选择了密扇女侠系列；正是女侠这个富有民族风潮范儿的系列让密扇开始走红，被更多消费者知晓。密扇的秀款可能相对夸张，但其线下旗舰店里所销售的日常款式不仅具备潮牌气质，也适合大众日常穿着。
国内的各类民族元素设计近年来逐渐发展，各具特色，设计手法不仅多样而且渐趋成熟。在我看来，无论哪个年龄段的消费者都能找到适合他们的特色服饰。中国文化博大精深，作为设计师，我认为运用这些元素去传承传统文化很有必要。同样，作为消费者，我们也应尝试接纳这些设计。
小结：国内的各类民族元素设计近年来逐渐发展，各具特色，设计手法不仅多样而且渐趋成熟。在我看来，无论哪个年龄段的消费者都能找到适合他们的特色服饰。中国文化博大精深，作为设计师，我认为运用这些元素去传承传统文化很有必要。同样，作为消费者，我们也应尝试接纳这些设计。
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四、发起和少数民族各类活动的品牌
近年来，一些品牌纷纷发起与少数民族相关的各类活动，比如优衣库与中国宋庆龄基金会共同推出的苗族刺绣工艺项目。7月18日，“传承新生”苗绣项目启动仪式在优衣库上海淮海路全球旗舰店举行。优衣库携手中国宋庆龄基金会共同发起“传承新生·传递优绣的力量”苗绣项目，将传统文化中沉淀的人文精神，通过服装的力量，不断激励当代年轻人用创新和创意，创造美好生活的更多可能。“奋进、凝聚、融合、新生、母爱”——优衣库希望透过苗绣文化中五种积极的力量，为当代人的生活带来启发，也为绣娘们创造更多工作机会。苗绣是中国非遗文化，但现在的年轻人会的已经很少了，通过优衣库这样的大平台发起的活动往往能够让更多人参与，更利于中国传统技法的传承。
类似的活动还有很多，比如内蒙古自治区妇女联合会与品牌蒙元素合作展示推广蒙古族服饰，以及MARNI所发起的MARNIMiao苗族合作项目：恰到好处的“不合时宜”。
就内蒙古自治区妇女联合会与品牌蒙元素合作展示推广蒙古族服饰为例，这类的蒙古族品牌借此登上了更大的舞台，如北京时装周、国外展览等等。这使很多像我这样的，喜爱民族文化元素的从业者感到很自豪，也会主动参与。这些结合民族元素的服饰的设计感逐步得到提升，也更受到现在的年轻人所喜爱，在我身边，有越来越多的南方人都开始购买结合北方民族特色的服饰。
中国地大物博，历史深厚，少数民族文化繁盛。对于我国本土设计师而言，民族风是我们具备天然优势、可持续使用的设计元素。但民族风的发展仍然面临许多问题，最原始的民族服饰穿的人已经很少了，更多人穿着的都是带有民族元素的实穿款。但市场上很多服饰所使用的少数民族元素相互融合混杂，逐渐失去了其本身的民族特色和光彩。面对这样的问题，设计师在进行设计之初，应当根据民族元素出处多调研、多考据，避免不明就里的追求民族化。消费者也不妨在选择这些服饰的同时主动了解，不仅能够了解更多的民族文化，也能更深入的了解设计师的出发点。
小结：品牌发起与少数民族的各类活动是一个双赢的项目。这能使品牌更加的亲民化，拓展消费群体，也能树立良好的社会责任形象。而少数民族元素也能借此走的更远，让更多的人知道、了解、喜欢，由此得以传承。
中国的众多少数民族着装风格，都传承了千百年来的美学元素，本身就有着极高的审美价值。这些传统的传承人已寥寥无几，且人数还在逐年减少。但近来，人们对民族元素的重新关注，以及国内外服饰品牌对传统文化的接纳，正令中国少数民族的传统手工艺重新焕发出生机。
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五、庄主总结
1、介绍一个自己设计的蒙古族元素在现代设计中的小作品（由小及大）
庄主通过分享自己毕设作品，我们了解到民族服饰工艺繁杂多样，不过随着时代的改变，民族服饰逐渐简化，仅保留了最具民族特色的部分，更适合现在出门活动穿着了。
2、蒙古族元素在现代服饰设计上的应用
（1）偏向传统风格的系列设计
若论设计既富有民族传统元素又具备艺术感的，莫过于胡社光的时尚娘子军鄂尔多斯丝路大秀。这场活动作为献礼祖国七十周年大庆，借景苍茫草原、落日余晖，由一百名来自全国各地年龄不一的时尚娘子军组成模特团队，大气磅礴。
（2）偏向日常及市场的服装品牌
内蒙当地本土的一些品牌，例如蒙古丽人（婚纱礼服及简易蒙古袍），设计师品牌zayach吉雅其（偶尔也会出一些礼服）以及高雅汗（婚纱礼服日常装）。
市场上不乏有特色、重品质的民族服饰品牌。但这些品牌往往受众群体有限，但也在跟随时代逐渐市场化、高级化。无论是在民族特色细节的保留上，还是日常穿着的设计考虑及面料的选择转变上都在不断前行，但还是需要更多设计团队能够将其特色深度发掘并弘扬。
3、中华各民族在现代服饰设计上的应用
国内的各类民族元素设计近年来逐渐发展，各具特色，设计手法不仅多样而且渐趋成熟。在我看来，无论哪个年龄段的消费者都能找到适合他们的特色服饰。中国文化博大精深，作为设计师，我认为运用这些元素去传承传统文化很有必要。同样，作为消费者，我们也应尝试接纳这些设计。
4、品牌发起和少数民族的各类活动
品牌发起与少数民族的各类活动是一个双赢的项目。这能使品牌更加的亲民化，拓展消费群体，也能树立良好的社会责任形象。而少数民族元素也能借此走的更远，让更多的人知道、了解、喜欢，由此得以传承。
中国的众多少数民族着装风格，都传承了千百年来的美学元素，本身就有着极高的审美价值。这些传统的传承人已寥寥无几，且人数还在逐年减少。但近来，人们对他们的重新关注，以及国内外服饰品牌对传统文化的接纳，正令中国少数民族的传统手工艺重新焕发出生机。通过我浅显的介绍分享，希望大家能够更加喜欢民族元素，这才是时尚的可持续发展的一大设计点。
总结整理人：木子（7群副群主）
文字整理：袁晓芸
审核：Cherika Chen
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