「金牌配角」吴孟达于 2021 年 2 月 27 日去世，如何评价他的演艺成就？

在我心里，周星驰的电影里，起码有两部是被吴孟达所拯救的。

一部是《食神》。刻薄、自私的老板史蒂芬周之所以落魄后引人怜惜，有一半是因为吴孟达演出了老板的虚伪和阴险。真小人和伪君子，人们更讨厌后者。

另一部更明显。《武状元苏乞儿》客观来说，都只是一部原创的二流武侠喜剧，编剧毫无惊喜，每个人都只是完成自己的任务。

只有吴孟达。吴孟达饰演的父亲，拯救了这部电影，因为他的演出，电影里的父爱真实可信，远比主线中的爱情要真挚，给予了这个电影可信的内核。

所以你看，配角也可以是灵魂人物，尤其是群星璀璨的夜空里，我们隔得太远，其实不太分得清楚，哪一颗才是真正在努力发光。

喜剧之王的黄金搭档，达叔与周星驰是相互成就。吴京这么评价吴孟达：“什么是高手？我跟吴孟达学的，人家现场不带剧本，对手的剧本都一清二楚，你再想怎么变，随时有！”

提起吴孟达，就会联想到周星驰，他们俩联手为我们奉献了太多的欢声笑语，两个人合作12年，达叔从没演过主角，都是各种丑角、谐星，但是他的表演一直是周星驰电影当中不可磨灭的亮点，每一部电影都是我们的回忆，下面的电影都是两人合作过的经典镜头，每一个镜头都是经典，都是我们儿时的美好回忆，我记得自己被《大话西游》达叔逗的肚子疼的画面，也记得《少林足球》当中你走在大街上的落魄眼神。

一路走好，达叔，我们没能等到你和周星驰的再一次合作，再见，我们的童年回忆。

看过喜剧之王已经很多年,也看了近十遍了,但还是每次看都像第一次看一样那么容易就投入进去。

在第一次看完的时候就好象有些什么闷在心里。以后每看一次似乎都隐隐然有种惊。但也都没有细想,到底是什么令我惊奇。

忽然有一天,看到一个人去急急忙忙地见客户，回来一屁股坐在公交上，脑子就浮现出吴孟达摇着脑袋一幅小人当路,狗眼看人低的样子唱"你是一陀屎.....",恍然大悟那每每看完喜剧之王后隐隐然的惊奇是什么..

这个就是吴孟达演技的魅力。

有人说他可以猥琐，可以腹黑，演得了老子，装得了孙子。梁家辉是万能主角，达叔是万能的配角。

周星驰这样评价他“你是那样拉风的男人，是那样的鲜明，那样的出众，你那忧郁的眼神、唏嘘的胡茬子、神乎其神的刀法，还有那杯drymartine，都深深地迷住了我。”

而我觉得是四个字：演谁像谁

真的很遗憾，没能等到达叔和星爷再一次的合作。

达叔一路走好，来生我们还在这块土地上见。

我还要做您的粉丝！

吴孟达被喜剧成全，也被喜剧耽误了。

要说对他印象最深的喜剧，我认为是三部：《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《少林足球》。

赌圣是周吴两人喜剧走向巅峰的标志性电影，也是1990年香港年度华语片冠军。

这部戏里两人的关系仍是沿袭了《他来自江湖》（tvb89年台庆剧）的框架，只不过由父子改为了叔侄，平日打打闹闹，关键时则有感人表现。

尤其是影片结尾，周星驰扮演的赌圣，在赌桌上失利，可能要把台湾黑帮老大的钱全输掉。于是老大威胁三叔（吴孟达），要把他叔侄俩“干掉”。

而一向以贪图小利面目示人的三叔眼见局势不妙，第一时间想到的是对老板说：老板，阿星还年轻，你要干就干我好了。

一个无奈的眼神里，承担了很饱满的情绪，满分。

《武状元苏乞儿》则更进一步，陈嘉上将两人之前合作的成功经验加以深化，整部戏的中后期悲剧感十足，吴孟达是溺爱儿子，同时又吃喝嫖赌的大将军。周星驰则是放荡不羁的败家子苏灿。
等到家道中落，两人要沦落到与狗抢食，这段戏想必都记忆犹新，无需赘述。

《少林足球》则是两人合作的终点。此后虽然吴孟达还在周星驰的星辉公司旗下拍过电视剧，但真正意义上的同框对手戏已经是没有了。

少林足球时，周星驰已经成功转型，他不再是那个初出茅庐、没大没小的顽皮小子形象，吴孟达也不再是千篇一律的“中年发福好色市侩胡须佬”（这点在王晶与两人合作的电影里，可谓发挥到了极致）。

少林足球里的吴孟达，承载着整部片的灵魂，因为周星驰更多的是在把控全局，令每个演员发挥的都更好。可是要论最好，还是非吴孟达莫属。

因为锋哥这个角色太细致了，可能是吴孟达与周星驰合作的20多部戏里，唯一一个有个人心路成长的角色。

从年少时候，是目中无人样的跋扈，到中年潦倒落魄，只能给曾经被自己踩在脚下的人屈膝擦鞋。而等知道了对方就是自己这几十年来悲惨生活的幕后真凶，那种时过境迁、无力讨回公道的无奈与心酸，被吴孟达一个特写的镜头就全部表现了出来。

当然，这些只是在于“戏好”，真正从喜剧方面来说，展现水平的作品更多。比如《逃学威龙2》。
周星驰并不满意这部电影，但也承认了这部戏里，吴孟达的表现极为出彩——“我觉得这套戏是他的个人表演”。（源自《逃学威龙》系列DVD采访花絮）

吴孟达不是喜剧创作者，但他有极高超的表演技巧，可以将好的人物发挥出应有的色彩，甚至比想象中更高，这点可以有机会细说。

但被很多人忽略的，是他正剧演的更复杂、更细腻。

《天若有情》里的太保、《都市情缘》里的父亲，是两个让我印象极深的人物。类型有雷同（平时怯懦、关键时刻发力的小人物），但绝无程式化的嫌疑，差别很大，一个注重江湖气的瘪三，一个则是踏实懦弱的父亲，细节上处理的极佳。

今晚我想仍要看一次《都市情缘》，在很模糊的画质里（该片一直未出蓝光修复版，都是由爱好者们用LD转制），重新体验一下当年带给我的冲击。既为了里面正值颜值巅峰，且演技在线的浪子黎明，也为了达哥——那个真实而又悲情的父亲。

现在想来，世事也蛮有趣——1991年的香港电影金像奖，吴孟达一个人占了两个最佳男配角的提名席位，一部是《赌圣》里的三叔，一部是《天若有情》中的太保。

两个角色一正一谐，电影类型也是天差地别，而最后得奖的是《天若有情》。吴孟达一个不小心，输给了吴孟达自己。

但略带遗憾的是，以后他演了许多年的三叔类角色，可找他演《天若有情》戏路的，就太少了。偶尔有之，也是《都市情缘》这类口碑极高，但票房不如人意的作品。毕竟大家更想看到他逗人笑。

他曾说，自己其实不是很喜欢演喜剧，更希望接些正剧。但机会不多。

这也是没办法的事情，毕竟喜剧带给了他如今极高的知名度，也令他的片酬水涨船高。如果一直拍《天若有情》风格的电影，或许能多拿几个奖，但赚的应当就少了。

世事往往如此，顾此失彼，哪有两全呢？人间痛苦，莫过如是。

假如从来都是兢兢业业，没有在《楚留香》爆红后就耍大牌，而是踏踏实实的拍电视，最后成为性格小生，保持个好身材。也许许多正剧主角他也有份做，搞不好金像影帝也拿的到手。

但又没有那么多经典的喜剧角色留给我们了。

因此也就不再遗憾，在这个不完美的世界，他留下的作品已经非常完美。

献给我心中的最佳男配角，达哥。

说起港台五零后明星，内地八零后受众对他们的认知和熟悉，在不谙世事时就已打通了圈层。后来，若想了解他们身上更多的故事，则需要费些周章，用道听途说去穿透迷雾。

有一种感情折射的成分，很是浓烈：当我们看到比双亲还年长的父母辈艺人，在银幕或荧屏上大搞特搞，便完全忽略了年龄这回事，好似贾玲穿越进了李焕英世界，感受到的活力high，足足传递了满满的快乐与幸福。

光辉岁月造就了一些人与一大群孩子的时代缘分。

当然，不是我们少年时没的可看，非得看他们；亦不是他们从青年红到中年，或是把经典传承到老年。

而是，下一代观众与上一代明星保持住了特殊的情感维系：前者看淡了后者的得失，后者被前者存下了剥掉人设外壳的记忆。

绚丽过后几十年，一切回归质朴。吴孟达，作为有符号特征、有辨识份量的典型谐星，他，大概是我们在娱乐报章上看到香港舶来词“金牌绿叶”这一形容后的首先联想。

这个人有优雅一面，一直值得细品。众所周知，吴孟达曾经和一位周先生，由亲密无间到心生罅隙，从合作走向疏远，却不是很清楚，他从另一位周先生处获得过什么人生顿悟。

那位周先生，代号大润发，香港南丫岛乡下人士，1980年代叱咤影视界风云，片约烫手，火爆两岸三地，主角赛道上前途光明；而在另一条配角赛道，也有一匹黑马横空出世，这就是吴孟达。

命运让两个人的起点，大致同步。人畜无害、长相憨厚、处事随和的吴孟达，之所以很容易收获周润发的友情，除了性格，还有业务上的实力。

香港演艺圈那么残酷，周润发独领风骚又清高，怎么可能有朋友，吴孟达就能做到让周润发放下“同行是冤家”、“同行相轻”的芥蒂，取得周润发的信任。

但吴孟达沾染赌博恶习改变了这一切，丰厚的片酬和成长的前景让他越赌越薄，澳门成为了吴孟达的梦魇。他在创作和表演路上，受到了严重制约和消极影响，这还不够，缺乏自律和放纵，接着搭上自尊和自爱，然后变的厚脸皮、滚刀肉、自暴自弃，谁的钱都能张口借，谁的钱都能借完不还。

他老觉着他能扳回来，老觉着自己就差一点点，只要时来运转就会立马逆袭反杀，结果只是呈现更癫狂的病态，高利贷债台垒筑，被澳门黑社会围追堵截。何鸿燊他够不着说话，只能求救何生的忘年交、自己的兄弟周润发。

周润发借给他最后一笔钱，并要他写保证书发誓，再赌，就是狗，再赌，情分尽。

结果，照赌不误。

周润发说话算数，严斥吴孟达背信弃义，不讲武德，发哥放出了最重的一句话，

“我从未见过如此厚颜无耻之徒，你等着搞烂自己好了，所有人都将离你而去”

达叔的能量和动量都消耗殆尽，一语惊醒梦中人对赌徒不起作用，众叛亲离下的恩断义绝，四面楚歌或许倒逼达叔渡劫、爬上岸，恢复属于人的“造化”。

吴孟达凭借痛定思痛的忏悔和意志，逐渐戒赌，步入正轨，老老实实拍戏，一点一点还钱。由此佛性大开，性情大变。

以后很多年，吴孟达成为了内地和香港影视合作中的典范人物，在专业度和待人友好上，获得内地诸多同行、后辈很高的评价。

比如《流浪地球》，吴孟达在表演配合度、剧本遵循、事务协调上，对自己的严格要求，对合作伙伴的尊重，给剧组、给郭帆导演留下了极其深刻的印象。

如果吴孟达足够年轻一些，年轻到内地著名演员吴刚的岁数，他本可以在几年前电影《妈祖是座城》里的现身说法式演出，成为编剧严歌苓和导演李少红最精确的标本，因为《妈祖是座城》讲的就是：不能自拔的赌徒，如何身心俱疲后，继续越陷越深。

吴孟达作为香港笑星，和内地笑星宋丹丹合作的次数不算少。2001年是吴孟达48岁的本命蛇年，他和宋丹丹联袂出演的春节喜剧《家和万事兴之善意的谎言》在中央电视台播出，一连三集，描述一个回京省亲的香港老头，怀揣乡愁，苦苦寻找带过自己的老保姆和曾经的老宅四合院，宋丹丹见此情景深受触动，于是好心办了个幽默事，经历一连串误打误撞、啼笑皆非的操作后，冒充老保姆，满足达叔愿望的温馨故事。

达叔那时候普通话不太好，但很卖力很卖力。剧中，宋丹丹扮成个小脚老太太样，斜着杵在宅门儿跟前，玩弄个东北口音，拿着剧情设定的茴香味葱油饼，对着望眼欲穿的吴孟达夸张滑稽的召唤到：

狗儿呀～～～～～来ci饼不？？？？？？？？？

以上，属于我印象中对吴孟达最美好的回顾片段，没有别人看他与周星驰合作的电影那么搞笑，但一样珍贵。

1998年，没怎么看过周星驰电影的我，第一次在很多vcd光盘出租店里挂出来的小黑板上看到了吴孟达的名字，跟吴镇宇、刘青云、金城武等一堆人的名字一起作为推介各种电影的标识，我还以为吴孟达多年轻。

后来，掌握吴孟达本尊轮廓后，还是弄错，因为电影《新少林五祖》里的大善人、《古惑仔胜者为王》里的忠勇伯、《功夫皇帝方世玉》里的雷老虎等三个角色扮演者陈松勇，总让我把他脸盲成吴孟达，这个误会，很长时间。

五零后港台老明星中最大的谭咏麟已经七十岁有余，还能唱，其他人都已年届花甲，他们有的老骥伏枥，成龙大哥接着拍，只是产量稀少；发哥半隐退，50多个亿的资产准备都慈善掉；曾志伟辞了各种头衔，加盟tvb，以高管身份，主持负责几条业务线和部门；台湾那一侧，罗大佑、李宗盛从心所欲不逾矩，女神张艾嘉、林青霞、胡因梦都有不错的退休生活状态，一个时代已经结束，但一个时代的光芒永远都在。

达叔的生命没有留下遗憾，中年时犯过错，年老时德高望重，人生没有什么比丰富和绵延更令人欣慰的了。因为嘎然而止，与其同年的邓丽君，小其几岁的陈百强，张国荣，都没有达叔幸运，因为他们没有见证过，命运转机的可能性。

其作始也简，其将毕也必巨。达叔，许多人的社交媒体朋友圈上，以日记体形式在2021年的2月27日，永远镌刻了关于你的文字。

2月27日，知名演员吴孟达因肝癌在香港病逝。两个多月前，他为电影《少林寺之得宝传奇》拍摄海报时感到心脏不适，而后到澳门的医院检查，才得知患了肝癌。据好友田启文说，他接受了手术和化疗，治疗抽走了这个69岁老人的力气，他躺在病床上，虚弱到无力说话，只能挥挥手。

在被诊断出肝癌之前，身患糖尿病和心脏病的吴孟达，已经两次被医生下过“最后通牒”。为了活下来，他瘦身、忌口、戒烟戒酒戒糖、练瑜伽。然而癌症还是找上了他，只留给他最后两个月。他对田启文说，“要走就走吧”。

“香港的老戏骨又少一个。”得知讣闻的香港演员罗家英在朋友圈发长文悼念。他和吴孟达曾同在横店拍摄《长安伏妖》，回到香港后还相约到布袋澳吃海鲜。那之后大家工作都忙，没能再见。

吴孟达一生塑造了200多个角色，多数是小人物，是配角。他唯一一次获奖，拿的也是香港电影金像奖的最佳男配角。然而在杜琪峰等香港电影人心中，他是值得一座影帝奖杯的。他是香港电影黄金时代留下的“甘草演员”，演什么像什么，有血有肉，深得观众喜爱。但吴孟达几乎从未在公开场合表达过对表演的热爱，反而把被厚爱称为一场“欺骗”——他说演员就是骗子，“骗你心目中的那种感觉”。

罗家英比吴孟达年长四岁，称他为“一位令我从心敬佩的好朋友、老师”。他说，“对同辈、后辈，有钱的、没钱的，都是认真去对待，很豪爽，不会斤斤计较，也不会吝啬指点后辈怎样去演戏、如何做人，是一位敦厚长者。”

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人们对吴孟达最深刻的印象，几乎都和周星驰有关。1990年，他因出演《赌圣》里的“三叔”，成了站在周星驰身后的男人，几乎出现在所有周星驰最好笑的电影里。在那些电影里，他要么邋里邋遢，要么傻里傻气，要么贪财好色，要么胆小如鼠。

2005年录制《康熙来了》时，吴孟达说自己从来没演过主角。小S很惊讶，“可是你那么红！你在周星驰电影里那些角色我都很印象深刻啊！”

“你都说了，‘周星驰电影’嘛。主次分明。”吴孟达笑笑。

那是16年前的事了。但直到今年2月12日上线的《王牌对王牌》，他依然被主持人问到“我们还能不能看到您和周星驰先生合作”。这是一个被问过太多次的问题了，在一阵“哈哈哈”之后，从艺48年的吴孟达说，“我还没死，他还没退休，一定有机会的。”

吴孟达比周星驰年长10岁，对单亲家庭长大的周星驰来说，算得上“半父半兄”。两人联手创造了许多的经典港片，很多都是“父子”关系的延续：比如《九品芝麻官》里的叔叔和侄子，《武状元苏乞儿》和《整蛊专家》里的父亲与儿子。自媒体《高能E蓓子》将两人的合作称为“创造了一种理想主义的父子关系”，在他们的演绎中，儿子可以是调皮捣蛋的，父亲也可以是弱势有趣的，在家长制还残留影响的香港社会中，深受年轻人欢迎。

如果没有在拍摄《功夫》时被传“不和”，他俩应该还像吴孟达反复向媒体回忆的那样：拍摄的间隙一起美滋滋地分享一罐鲍鱼罐头。

关于二人后来的关系，众说纷纭。有人说周星驰个人风格太强，限制了吴孟达的戏路；有人说二人江湖地位差距太大——扬名立万的星爷对身边人日渐严厉，即使达哥已成为达叔，仍未能令其满意。总之，那之后，二人再也没有同框过。

吴孟达对此的说法是，没有撕破脸，但是确实渐行渐远。因为彼此之间非常了解，反而不知该如何修复这重关系。不相往来的这些年里，吴孟达总在想，是什么让昔日兄弟分道扬镳，他在访谈节目里说，相信这个问题也曾出现在周星驰的脑海里。

得知吴孟达去世的消息后，周星驰发文悼念，称“非常难过悲痛，不舍得”。几天前田启文也曾对媒体透露，医院这边的情况周星驰都清楚，并且表示“有任何需要他出力的，都没问题，都回会来帮忙做。”

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吴孟达的搭档不只有周星驰。周润发、刘德华、梁朝伟、黎明、郭富城都曾与他合作。他和他们一起，创造了香港电影的黄金时代。他回忆年轻时最疯狂的事情，是和杜琪峰、周润发去裸泳，设想着到70岁的时候，原班人马再去裸泳就笑翻天了。

1973年，吴孟达报考第三期香港无线艺员培训班，和周润发、任达华成为同学。他是班长，成绩优秀。按照当时的审美，吴孟达外形俊朗，眼神坚毅，星相最足。毕业时，他顺利进入TVB，成为当年22名毕业生中拿到长期合约的7个人之一，有底薪。同期的学员多数都只能像周润发一样，做临时工，拍一部戏，领一份钱。

1979年，《楚留香传奇》捧红了郑少秋，也让男二号吴孟达凭借 “胡铁花”一角，一夜之间成为红遍华语圈的电视明星。那年他27岁，倘若趁热打铁，就此走上人生巅峰也未可知。

但命运却给了年少轻狂的他一记重拳。迷失和膨胀随着巨大的名利一起涌来。吴孟达形容那时的自己“醉生梦死”——那段时间他住酒店，一开门就是一群女生在等他，“年轻，把持不住”，有名有钱。他迷上了赌马，并且喜欢不设投注上限。

他将片酬输了个精光，还欠下30 万港元的赌债。好友杜琪峰说他“烂泥扶不上墙”。

耳顺之年的吴孟达，回忆起年少时的荒唐岁月，自嘲是“没什么智慧的人”，小聪明有，理解的东西不多。反而是在而立之年玩脱了，遭遇人生低谷，让他从此刻意避免再成为一个失败者。

他后来借电影《武状元苏乞儿》里“苏父”一角之口，说了句意味深长的话：“要饭也是有门道的，要拿个碗，才有身份。”

演戏就是吴孟达的碗。为了还债和养家，他开始跑龙套，演配角。《新扎师兄》里，他演梁朝伟的教官，一个只有两页台词的小角色，他将两页纸的台词看了将近两百遍，努力演出嘴巴上在骂你，眼神却是疼你的感觉。

1991年，他凭借在《天若有情》中的表现，拿到了第十届香港电影金像奖最佳男配角。此后片约不断，最多的时候，他走马灯一样地赶场。上午配合刘德华、下午约拍周润发、晚上搭戏周星驰。

他要负担3任妻子5个孩子的开销。吴孟达说自己的人生很累，甚至在访谈节目中奉劝观众不要学他。他的两个前妻和现任妻子都不工作，他给她们分别买了房。香港媒体透露，他每个月要支付的赡养费就高达90万港币。

他是一个永远在奔跑着的配角。1980年到2015年，他拍摄了超过200部影视作品。香港电影的黄金时代，商业片井喷，良莠不齐，烂片数量远大于经典。吴孟达也演过不少烂片，但观众很少把炮火对准他。他说即使是碰到了烂片，也用最大的诚意，演好自己的角色，所以观众“宠着他”。

吴孟达去世后，内地的电影人怀念他，不约而同用了“敬业”二字。

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人生的最后两年，吴孟达仍然忙着拍戏，但还是无可避免地淡出了观众的视线。有人说很久没在电影中看到他了，他笑着慢悠悠地说，“我老了”。

他真的老了。2017年拍《流浪地球》时他驻组100天，是最近几年最长的一次。有一回，他吊在威亚上，导演还在商量动作、对光。他身体不行，放下来的时候大口地喘气，不停吸氧，一肚子抱怨化成一句“干嘛不拍呀！”他后来在《十三邀》中说，回家觉得委屈，忍不住哭，想着自己66岁了，为什么还要受这样的苦,反思表演生涯是不是到这里就结束了。

他那一代香港演员的职业精神有口皆碑。他在心脏问题没有痊愈的情况下接了《流浪地球》，饰演373号重型工业运载车高级驾驶员韩子昂，一个爱吃葱油面的英雄。在现场，他穿着十几公斤重的机甲装，捂着面罩，吊着威亚直上直下，有时不得不靠吸氧、吃仁丹才能继续拍摄。每个镜头，都是以豁出老命开始，到濒临窒息才喊停。吴京在拍摄期间发微博：“现场对戏永远不用剧本，因为他把对方的对白都背下来了。16年后，与达哥重聚，依然如旧。这就是前辈。”

上了年纪后，吴孟达的人生理想是“吃安乐饭”。这和他年轻时的状态几乎截然相反。吴孟达小时候不爱读书，经常跑到电影院去，逃票看粤语片。他后来回忆，那时候很羡慕演员，不用准时上班，还能出人头地。

曾有记者问，演配角的秘诀是什么？他回答：“每个角色我都是当主角演的。”

有时他的商业喜剧别人说低俗，也打击不到他，他觉得乐在其中。他曾在导演费里尼经典作品《八部半》的字幕导评中说，“虽然我拍了很多很多搞笑片，但其实我内心很文艺。”可是他又很克制，很少演正剧、历史人物或者文艺电影，说自己修养不够。

吴孟达曾对《王牌对王牌》导演吴彤感慨，这些年离观众越来越远。很多观众喜欢的东西，想不到了；就算想得到，也做不到了。他参加这档节目是为了给王宝强主演的电影《少林寺之得宝传奇》做宣传——一部豆瓣评分4.2的作品。他在片中仍然是配角，但这并不妨碍他卖力宣传。

“演员嘛，不演戏在家干什么呢。我现在身体不行了，就算有一天说不了台词，我还可以演搭错车里面那种哑巴老头。我还是想要一直拍戏，给大家看到。”那是他最后一次在公开场合露面，几次提到这几年身体不好，力不从心，“没想到还有机会，宝强又请我，多活一阵子。”

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我一直认为他和星爷是相互成就，那些经典的一部部电影都有达叔一半的功劳，所以达叔的这一辈子已经很精彩了吧，做了自己喜欢的事情，还做的很成功，遇见合适的搭档，留下那么多精彩的瞬间和欢乐。应该也算是没有遗憾了吧，唯一的遗憾可能就是再没机会看到日出日落了，好友也说了达叔走的很安详，谁能抵挡住死神呢。

这几天热搜上一直都是达叔的相关情况，不只是达叔的朋友们，就是我们网民其实都有一定的心理准备了吧。唉，我们熟悉的人一个一个老去，去世，感谢达叔带来的快乐，留下一幕幕精彩的影像。我到现在还常把那句你是在教我做事挂嘴边，脑子里会浮现出他那个电影片段，你看，他不就一直活着呢吗。

对达叔，我只能用敬佩两字来表达。

我们这一辈人，多少都非常喜欢星爷的电影，特别是在90年代2000年那个时候，网络不发达，那个时候录像带租赁店，光盘租赁店里星爷的电影从来都非常受欢迎。

星爷的电影中，达叔经常只是配角，但却是灵魂极的人物，达叔通常是一个长辈一样的角色，达叔和星爷的搭配，就像相声中的逗哏和捧哏，少了捧哏，逗哏也会失色不少。

如今内地娱乐圈，能向达叔这样敬业演技水平高的演员真不多了，尤其达叔一辈子都在当金牌绿叶，而现在的娱乐圈，充满了浮躁，毫无业务水平的流量当道，使得现在国产影视剧变成了劣币驱逐良币的局面。

达叔，一路走好。达叔这样的好演员值得我们铭记。

好难过啊，他是我很喜欢的一位演员，喜剧方面很有天赋。

小时候看他演的《绝世双骄》，和宋丹丹合作， 那时候就觉得他贼好笑。后来又去看了他好多剧，才知道他演的电影都那么容易给人带来欢笑。

前几年在《流浪地球》看到他，还是小时候记忆的样子。真好。

以为他会一直演戏下去的。

以为他永远是喜剧中打不死的小强那么顽强。

以为他会一直陪着我们长大再慢慢变老。

但终究有分别的那天。

一直觉得他和周星驰是完美的搭档，可惜合作很少了。

不过达叔还是提到过希望再合作……

…………可惜再也看不到了。

再也回不去了。

希望达叔能够在另外一个世界很幸福。

这么多年，他见证了香港娱乐圈的繁荣和衰落，作为黄金绿叶，在最好的白银时代留下了自己永恒的身影。

他的最后一条微博：我是中国人。

他大概就是世俗意义上的侠客吧。

忽然想到那首《云水谣》：

风也声寂寥

水远山高

一曲声未了

秋叶落晚照

岁月也相邀

云淡路遥

月下胭脂薄

只谈昨夜今朝

相思知多少

老先生就这么走了。对于演艺圈来说实在是可惜。演艺圈了又少了一个泰山北斗。

为了挣钱养家，达叔实在是太拼了。计划明天在补一下达叔的电影。算是对老人家的纪念吧。

达叔，我们欠星爷的那张电影票，有半张是你的。

你是《赌圣》里疯疯癫癫的三叔

你是《食神》奸诈老道的财团老板

《武状元苏乞儿》里的父爱如山

《逃学威龙》里胆小怕事，龌龊无能，而又喜欢装模作样的达叔

《大话西游之月光宝盒》忠心耿直，傻气满溢的二当家

《少林足球》里壮志未酬的跛佬

你是永远的达叔。

吴孟达是香港黄金年代最好的代表，他参演了大量卖座港片，他亲自参与香港电影黄金年代，然后看着香港电影没落。

吴孟达早期的表演风格，因为1973年毕业自无线艺员培训班，风格没有太多出挑，完全靠表演基础来对人物进行诠释。

吴孟达早期，因为电视剧楚留香里的配角胡铁花，让自己小小的火过一阵，然后快速被声色犬马所攻陷，整日烂醉如泥，被无线抛弃，吴孟达看清楚所谓人情事故后，沉沦后又重新爬起，跟上了上了香港电影八十年代的爬坡期。

吴孟达最关键的转身就是1985年的电视剧《新扎师兄》，吴孟达的表演，让很多香港影视从业者重新认识了他，吴孟达开始大量参与电影电视剧拍摄。

这个时期的吴孟达淹没在一众香港黄金配角中，那时候的香港影坛人才太多。直到他遇到了周星驰，TVB在1989年让周星驰试着在电视剧《他来自江湖》里担任男二，周星驰遇到一生的搭档吴孟达。

两个人发现两家仅隔了一个街区，周星驰吴孟达经常一起步行上班，或者一起去往公园对词。

当年公园里有大量情侣约会，情侣间约会时经常无理由发笑，思维跳跃，行为没有逻辑性，但又具有极大默契，两人开始模仿情侣方式对戏，然后融入到电视剧，但是这不戏周星驰是男二没有多大空间。

让周星驰挑大梁的还是《 盖世豪侠》，这时候TVB看到周星驰潜力，弄了一个小成本电视剧，给周星驰试水。

周星驰开始把《他来自江湖》里没有实现的想法融到剧里，而且搭档还是吴孟达，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。

这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化，这种默契伴随二人一生。

吴孟达这时候的表演开始慢慢展现自己的个人风格，这个时期的吴孟达并不是依靠周星驰在影坛生存，1989年参演卖座电影《阿郎的故事》男主角是老友周润发，导演杜琪峰，他担任的配角，这个配角被吴孟达表演的精彩十足，可是这种表演风格并不会被观众所注目。

同年他参演的《赌神》，让他和周星驰为之后的《赌圣》与《赌侠》打下了基础。

这时候的香港影坛并不认可无厘头式的表演，他并不敢在其他电影里展现无厘头式的表演，只有在周星驰的电影里，他才会用无厘头风格夸张表演。

同样在1990年上映的刘德华主演的《天若有情》和周星驰《赌圣》两部电影里，吴孟达的表演截然不同，完美的展现了吴孟达的演技。一个是正剧，一个是无厘头。

这时候香港电影制作人们，还无法看到吴孟达展现的价值，吴孟达还只是导演层面的选择。

不过曾经在泥潭挣扎过的吴孟达，抓住了属于他的机会，成为周星驰最好的搭档，和他一起照耀了1990年代。

接下来周星驰因为赌圣大火，吴孟达有何周星驰搭档了《赌侠》和《整蛊专家》，两部戏的票房都进入年度十大票房。

吴孟达和周星驰也都在摸索阶段，周星驰不敢过于无厘头，吴孟达在《整蛊专家》里还带着正剧表演的痕迹。

之后参与的《跛豪》《赌后》《赢钱专家》等片证明，他的价值在于和周星驰的合作。

之后陈嘉上导演的《逃学威龙》里面，是周星驰和吴孟达在无厘头表演风格里最为默契的一次，超过之前两人合作的其他的电影。

吴孟达在《逃学威龙》里面把一个胆小怕死贪功的警察，用无厘头方式演绎的鲜活无比。

之后的《赌侠二上海滩赌圣》延续了他之前的默契。

吴孟达这时候在表演上开始和周星驰完美搭档，既不抢戏，但又能扛起剧中喜剧担当。

正剧和无厘头这两种风格吴孟达一直拿捏的很好，吴孟达对于小人物诠释，开始展现出自己光芒，他开始给当时最红那些演员搭戏，《五亿探长雷洛转》《与龙共舞，》和刘德华搭戏，就呈现出两种表演风格。

不过作为商业价值，他牢牢的和周星驰捆在了一起。两个人合作得每一部电影，都占据了当时卖座电影前十，但是吴孟达和张学友、黎明等人合作的电影，票房都是一般。

但是在表演方面，吴孟达开始把自己的风格融入到角色里。《明月照尖东》《飞虎精英之人间有情》这些电影里，吴孟达都是最好的绿叶，不会因为表演抢去主角风头。

吴孟达在九十年代期间，很少以主角参演电影。最经典的电影，部部都是与周星驰合作。因此他在2000年评选香港电影票房最高男演员时，直接排在周星驰之后。

就在观众以为吴孟达戏路固定的时候，1996年的电影《食神》里面，吴孟达以反派形象登场，开始在和周星驰的合作里拓展自己的戏路。这个坏人让吴孟达的表演风格再一次打破大家对于吴孟达的定式。

之后的《火烧岛之横行霸道》《黑狱断肠歌之生砌猪肉》里面，吴孟达都在变化，然后在《行运一条龙》开始以一个憨厚大叔登场，让人感觉风格大变，但是接下来在吴君如得奖的《古惑仔之洪兴十三妹》里面，吴孟达的表演小人物让人过目不忘，贪婪和亲情两个特质被吴孟达完美的表演出来。

吴孟达在《喜剧之王》里临时接万梓良的场后，香港电影开始了漫长的衰退。台湾市场被李登辉有意切断，韩国本土电影开始崛起，东南亚市场不足以养活香港电影。

香港电影开机数量开始下降，吴孟达这时候开始接台湾电影，内地电视剧，大家记住的永远都是黄金时期的吴孟达，那是他演艺事业光芒最强的时代。

吴孟达老师去世了。

演员在不同的价值观里有不同的身份，于是有不同的称谓。在资本主义社会，演员作为流水线上的零件，被称作戏子；一旦积累了足够的名声，将名声与人设作为自己占有的生产资料的一部分，就成了资本家的一员，于是被称作明星。

而社会主义将演员视作广大劳动者的一员，相比工业劳动者被尊称为师傅，文艺劳动者则被尊称为老师。所以我说，吴孟达老师去世了。

今天看到这个消息非常诧异和难过。华语电影人中我最喜欢的两位是姜文和周星驰（第三位是吴京），喜欢周星驰是离不开喜欢吴孟达的。

前阵子看到自媒体传吴孟达上节目说，只要自己不死，周星驰不退休，一定有机会合作。

于是刺激了我，这段时间几乎每天都有设想他们再度合作是一个怎样的作品。我还想得还非常细，非常具体：

在设想中，这个剧本应该像《鸟人》一样把现实作为故事本身，讲的就是“老死不相往来”状态中的周星驰、吴孟达两人，因为种种原因终于重新合作。电影拍摄手法以长镜头的文戏为主。

故事背景是，吴孟达和周星驰曾经作为最有票房号召力的喜剧搭档而走到一起，却因为似是而非的利益原因（“档期”的逻辑本质上是钱）分道扬镳近20年。
剧中的周星驰、吴孟达可以比现实中更加潦倒。一个是所谓“江郎才尽”、“众叛亲离”、“对赌失败欠下巨额债务”的过气导演，一个是“只会吃老本”、“好赌破产”、贫病缠身的过气绿叶演员。


于是两个分手20年的过气演员，为了解决现实的困境，也为了重新回到聚光灯下；尽管私下各自厌恶对方，却仍然以破镜重圆为名义，打算拍一部媚俗的电影。而且参考《唐人街探案》，在国外某个不发达地区拍摄（只有发生在没人认识吴孟达和周星驰的地方，戏剧性才能发生）。

两个人为了对媒体炒作，在镜头前亲如父子兄弟。可是私下里，还是如同寇仇，争吵不停。因为各自深陷的危机太重，都希望合作的结果更加有利于自己。为此矛盾重重、互扯后腿、危机不断，结果共同酝酿出一个更巨大的危机让两个人都面临绝境。

这个绝境的设计，主要参考《盗钥匙的方法》和《喜剧之王》。关键时刻，“演技”成为改变局面的唯一办法。

于是在这个绝境中，两人却在毫无沟通的前提下，形成了惊人的默契，用超神的演技合作化解了危机。

然后故事结尾，他们合作的电影票房还是扑街了。两人肩并肩坐在一张桌子前接受媒体采访，还是互相责怪对方。吴孟达怪周星驰做导演江郎才尽了，周星驰则怪是吴孟达演技退步……镜头摇到两人背后，拍着他们争吵中的背影拉高。观众听到他们骂着骂着，周星驰问到吴孟达最近身体状态，吴孟达业也问周星驰家人如何……电影就此落幕

这个剧本不言自明的主题是，周星驰和吴孟达如果真有友情的话——
这份友情并非仅仅建立在曾经共度患难、共享辉煌，也不单单是多年合作、亦师亦友，更不是利益上红花与绿叶的休戚与共……

这份友情更本质的，是好演员与好演员的惺惺相惜，对相互实力的认可与信赖。

我前几天还常常沉浸在这样的想象中，虽然剧本设计体现了自己缺乏才华（《鸟人》式互文和镜头语言，《泰囧》式戏剧冲突，《盗钥匙的方法》式的高潮），但有一种类似粉丝给偶像组CP式的满足感。可没想到昨天看到吴孟达老师患病的消息，今天就看到他离世了。

人类的本质是 AT 力场，我们影迷其实是自私的。我们既不能体会到吴孟达老师去世前的感慨，也无法和他的亲人朋友一样分担悲伤……

对于影迷而言，此刻最大的难过都源于自己内心的遗憾罢了。诚实地说，我最难过的地方在于，再也看不到吴孟达老师在荧幕上的作品，尤其是他与周星驰合作的作品了。

要在这种影迷的自私情绪中能更进一步，只能尽我所能诠释吴孟达老师是一位怎样的好演员，为何能够在影迷心中种下这样的遗憾。

首先，我从来不认可周星驰、吴孟达二人“红花配绿叶”、“秤不离砣、砣不离秤”的说法。没有吴孟达的周星驰仍然是最好的演员、最好的导演之一。而离开了周星驰的吴孟达，也仍然是实力派、演技派、喜剧大师。

周星驰口碑票房的巅峰作品《功夫》里没有吴孟达。当代影史口碑票房综合最佳的《流浪地球》里，吴孟达也是比肩吴京，表演最有说服力的主演。二人的合作之所以在影迷心中种下如此深刻的印象，并非从商业成就这些肤浅的理由可以逆推的。

红花与绿叶的结合，本质还是艺术创作的调性。

只有从这个角度，才能解释两人前中期优秀的合作，与后期的“老死不相往来”。

我腹稿中有一个解读周星驰电影系列的提纲。其中从艺术调性上，将周星驰电影抽象出了三种特质，于是有三个分期：

这三个特质是：

• 宗师级的喜剧演技
• 开创时代的喜剧风格
• 独特的电影主题

三个分期则是：

• 周星驰作为主演的电影（主要是王晶等导演主导的电影）
• 周星驰作为主创的电影（主导表演与喜剧风格，但主题还不够强烈）
• 周星驰作为导演的电影（周氏电影主题成了灵魂，喜剧风格都退居其次）

吴孟达与周星驰的“合久必分、分久必合”，需要结合这三个分期来解读。

早期吴孟达和周星驰的合作，是作为优秀演员的合作。原因非常简单，周星驰的演技在香港电影界一骑绝尘、过度璀璨了。几乎只有吴孟达的喜剧实力，才能和周星驰配出精彩的对手戏。这是香港电影圈不断试错的结果。

我不想在纪念吴孟达老师的文章里去拉片论证周星驰的演技，只举一个简单的例子。1992年的《家有喜事》，里面黄百鸣、张国荣、吴君如、张曼玉、毛舜筠哪个不优秀，结果这部春节档阖家欢电影，周星驰甚至不是主角，却成了 “周星驰”电影之一。

这个时期的周星驰，在电影叙事结构里的位置非常类似金凯瑞（很多崇洋媚外的人，说周星驰“模仿”金凯瑞）。别人演起来又蠢又尬、像是挠人咯吱窝的桥段（类似王晶逼着好演员古天乐、张家辉硬去演周星驰风格的角色，让人不忍目睹），可周星驰演起来非常有说服力、非常逼真，让人完全陷入角色共情，感受不到刻意。这是卓别林、金凯瑞、陈佩斯、赵本山这类喜剧大师独一档的实力。

可是造成的结果是，如果故事结构不是金凯瑞《大话王》这类独角戏架构，而是多线、多角色推动的；周星驰之外的戏份就容易整段垮掉。最惨不忍睹的例子就是《千王之王2000》，本意是用周星驰去捧红张家辉，结果变成对张家辉的公开处刑。

而吴孟达与周星驰合作中，吴孟达表现出了完全不逊于周星驰的喜剧调性，使得电影终于能有一个立得住的副线角色，作为支线去推动戏剧冲突的发展，或是穿插在周星驰主角戏之外，缓解观众的审美疲劳。

这里的戏剧逻辑是，喜剧源自窘境，窘境源自被动，主角的被动源自配角的主动，配角负责替主角制造行为动机。

典型的例子就是，《逃学威龙》里“重案组之虎曹达华”领导周星星卧底，《赌圣》里好赌的达叔逼着星仔用特异功能，《破坏之王》里鬼王达教何金银不要做懦夫，《苏乞儿》里老爹为苏擦哈尔灿乞食逼他学打狗棍法上进，《百变星君》里生父救助被炸碎的李泽星（雷雨梗，周星驰肯定很喜欢《雷雨》）改造为人造人，《少林足球》里黄金右脚带着五师兄踢足球，《喜剧之王》里带着尹天仇去做卧底，《食神》里大快乐老板让史蒂芬森周身败名裂……

换了演技无法与周星驰匹敌的演员担任这种配角，这种“主角被动”的叙事风格就很难立起来。于是剧情很自然的就会变成另一种模式，例如《算死草》里的陈梦吉、《审死官》的宋世杰、《还魂夜》里的Leon、《凌凌漆》里的凌凌漆……周星驰饰演的主角一枝独秀、卓然超群、思想讳莫如深，行事动机无法被他人理解，观众的代入感也会变弱。

主角都是周星驰，但有吴孟达和没有吴孟达，往往出来是两种截然不同的风格和路数。这是吴孟达超越其他所有周星驰电影黄金配角（陈百祥、黄一飞等）的精湛演技决定的。和周星驰相互成就的早期示范。这就像于谦之于郭德纲、孙越之于岳云鹏、王宝强之于徐峥（泰囧）、徐峥之于黄渤（心花路放）。

这就是喜剧演员演技层面上的调性。调性不合可以轻易毁掉一个作品，代表性的例子就是徐峥和包贝尔的《港囧》。

然而吴孟达和周星驰的合作深度不止于此。他们更深层的契合，是角色创作上的调性和谐。很多时候，吴孟达饰演的是周星驰角色的分身。

周星驰在掌握了创作主导权后，越来越鲜明地展示出以下几个创作者特征：底层失败者、反抗强权、悲剧、童话。

周星驰偏好以底层失败者为主角，讲述一个反抗强权的故事，而这种反抗在现实中必然是悲剧，但他内心中却始终保留了童趣（武术、外星人、神话），所以总是用一个童话式的结局去掩盖悲剧的内核。

用魔幻现实主义（童话、神话）掩盖悲剧结局，是悲剧的最高审美。举几个例子，每次谈到这里，都会想起当初让我感受到内心剧痛的《潘神的迷宫》，或者是《鸟人》里看似有超能力的瑞根。周星驰则是一个乐观主义者，他并不想让观众察觉到童话之下的悲剧内核，往往是在童话的最高潮戛然而止，形成了一个独特的叙事结构。

用现实主义的标准来看，《破坏之王》里的外卖小子应该会被大师兄活活打死，《少林足球》里的师兄弟就该是被时代遗忘的废物，《喜剧之王》的尹天仇仍然会跑龙套也无法给柳飘飘幸福，《长江七号》里的周小狄永远地失去了父亲，《美人鱼》里用人鱼隐喻的是真实世界里的海豚，就被人以“科学捕捞”为名在海豚湾里残忍的屠杀了……

周星驰不喜欢这样的纯粹悲剧，他就喜欢用一个少年才有的魔幻主义想象去设计一个童话结局，掩盖现实主义的悲剧，从而赋予正义以希望。

问题就在于悲剧到童话的跨度实在太大，逻辑上是必然拉胯的。很容易从底层人反抗强权的立足点，退化成天命所归的圣子。典型的例子就是《火影忍者》里“吊车尾”的鸣人，《哈利波特》里的哈利波特，故事讲着讲着从社会最底层的可怜人，变成了身世显赫的X二代、注定打败大魔王的预言之子。

所以在周星驰以悲剧为内核的童话故事里，特别需要吴孟达的存在。吴孟达和周星驰扮演的往往是相似境遇、相似性格、相似思维方式的双生角色，当周星驰的角色进入童话故事的叙事中，吴孟达的角色还留在凡尘里。就和现实一样

这种同调角色，最最最典型的是《破坏之王》里鬼王达和何金银，《少林足球》里黄金右脚和五师兄，《大话西游》里的二当家与至尊宝。这几部戏也是周星驰与吴孟达合作的巅峰了。其实《食神》里不可一世的史蒂芬森周，和大快乐的老板也是类似。

事实上，香港影坛在“饰演底层 loser” 这个领域，无人能比周星驰和吴孟达演得更好，更有说服力。吴孟达邋里邋遢拖着废品袋瘸着一条腿走过垃圾站，和周星驰蹲在马路边顺手捡起地上的烟头抽，都是香港电影再难复现的经典。

能和周星驰搭档演出“双生”的底层人，放诸当时，也只有吴孟达而已。只不过故事魔幻现实主义的走向中，往往是周星驰负责魔幻，吴孟达负责现实，故事方能完整。

这就像是天上的风筝和地上的人，飞翔的梦想属于地面上放风筝的人，脱离了人的存在，风筝就不再是梦想，而是神话了。一旦变成神话，“梦想”就不再属于每一个平凡的人，而只属于那些天命所归者。

最最能证明我这个观点的，是《破坏之王》、《少林足球》与《功夫》的差别。有吴孟达出演，《破坏之王》可以“人人有功练”，《少林足球》可以人人学功夫。但同样是功夫的题材，《功夫》里的主角就变成了一千年才一位，不世出的人才。价值观也出现了微妙的变化。

这就是因为没有一个由吴孟达饰演的双生角色，站在童话底下的现实面，导致周星驰的童话变成了周星驰的神话。

这也是为什么我会期待两人再度合作，对吴孟达老师去世深感遗憾的原因。离开了吴孟达，就再难有匹敌周星驰的演员，能够与他共同演绎出一场周星驰式，属于平民、属于底层人的悲剧童话。

至于周星驰 20年来都不再与吴孟达合作，反倒是与上述论述均没有直接关系。除了现实的档期因素让两人没有合作的契机，更重要的是：

这个阶段的周星驰电影，是周星驰导演的电影，不但不再适合吴孟达，甚至不需要周星驰自己了。

许多艺术创作者，终身都在用不同的作品表达同一个主题。周星驰从一个演员，掌握话语权变为主创，再变为导演；他的表达欲是越来越高的。早已经不限于喜剧审美上的控制欲而已。

《大话西游》、《食神》、《少林足球》、《喜剧之王》、《西游降魔篇》、《美人鱼》这些电影，在主题上都有高度相似的地方：

男主角个人有非常强的执念，这种执念可能是名与利，但更多是理想；而男主角因为某些人格（或者与童年相关）上的特质，特别恐惧与爱人的亲密关系。男主角在理想上的勇往直前，和爱情与责任上的自我怀疑、自卑、恐惧，构成了强烈的矛盾。导致的结果就是男主角辜负了女主角的爱情。

所以至尊宝辜负了紫霞仙子，史蒂芬森周辜负了火鸡，五师兄辜负了阿梅，尹天仇辜负了柳飘飘，陈玄奘辜负了段姑娘，刘轩辜负了珊珊……

只不过电影有时候会在结局塞进一个童话故事，五百年后夕阳武士与紫霞拥吻，火鸡只是龅牙被子弹打掉了，阿梅突然回归，尹天仇戏剧大卖，刘轩救下了珊珊……

可以看到这些周星驰导演的电影，都是非常个人化的，而且越来越私人化。逐渐成熟的周星驰，沉浸在自己对“段姑娘”、“娟儿”的悔恨中不可自拔，在电影里一遍又一遍地回到那个时候，试图加上一个童话式的结局。他的电影孤独感（独自在冷风中……我的寂寞谁能明白我……）越来越重，悔恨感越来越浓。

这也是周星驰为何不再主演自己的电影，因为电影讲述着属于一个年轻人的遗憾，年老的周星驰已经不适合出演了。

所以，为什么吴孟达二十年来没有与周星驰合作呢？因为吴孟达的角色如果出现在电影里，周星驰的角色就不孤独了。

作为演员的周星驰自己都演不了作为导演的周星驰想表达的主题，吴孟达不出现又有何奇怪呢？

这是我对吴孟达老师与周星驰关系的理解，也是我对吴孟达老师表演艺术水平的理解。也许谈论周星驰的篇幅更甚吴孟达老师，但毕竟要理解吴孟达老师曾经的辉煌，就需要建立对他和周星驰共同创作作品的理解基础上。

在我个人的理解中，吴孟达和周星驰如果真正有友情，并非仅仅建立在曾经共度患难、共享辉煌，也不单单是多年合作、亦师亦友，更不是利益上红花与绿叶的休戚与共——而是建立在好演员与好演员的惺惺相惜，对相互实力的认可与信赖之上。

周星驰与吴孟达都已步入老年，各自经历了许多波折，感悟也或许有变化。也许周星驰不再执着于用电影讲述一个少年的心结；而吴孟达也终于由于《流浪地球》的成功，能够再次有自由选择对得起自己能力的作品……这也许是两个人再度合作的最佳时机。

只不过我们再也看不到了

达叔一路走好。

说到吴孟达，就自然想到周星驰，两个人在电视剧《盖世豪侠》开始就有合作。

他们给我们带来太多的欢乐。

他们最后翻脸。

田启文也说了：『所有的消息他（周星驰）都知道，他很关心，他现在的意思是，有任何需要他出力的，他都没问题，都会来帮忙做。』

据网友说，最后周星驰还去探望了吴孟达。

生老病死面前，一切恩怨都如过眼云烟。

原本我梦想着，有朝一日，我还能看到达叔与星爷再合作一次电影。我也不管那是什么电影，也不管它拍得如何烂还是好，如何消费感情与记忆。

我只想再看到一次吴孟达和周星驰两位，作为演员出现在同一部电影中，讲粤语，语速很快，表情很多。 今天我终于知道，人确实敌不过天命。世间万物，情难再，缘何故