你们对摄影的理解是怎样的？

摄影是一门用光的艺术，首先用光你的钱，然后再用光你的青春。

我对摄影的理解，首先是拍到我喜欢的东西，而不是去拍我想拍的东西，捕捉美的瞬间，分享给其他人

类似于这样的照片是我最爱的

这是我很早之前学摄影的时候，记下来的笔记，来源已经不可考。

但是这些条目，却对后来的学习产生了巨大的影响。

希望能对你有所帮助

1.购买相机的艺术。

2.购买镜头的艺术。

3.购买配件的艺术。

扯句正经的，没本事写文章，懒得写日记，还想留点念想。

你说除了按快门，还有更省劲的方法么？

正如我的签名一样，摄影不止再现世界。

谢邀。

在我人生的各个阶段，对于摄影的理解一直在变化。

我本科时候学的是电影。毕业后想去英国学习艺术管理或者电影。但是因为一场重要的雅思考试睡过了头，我阴差阳错地去了英国南部一所学校学习理科。因为我是全班，甚至可能是整个系唯一一个学过艺术的，朋友就推荐我加入了学生会的宣传部门，以摄影师的身份负责校内和当地各类活动的取材和拍摄工作。

当时我才买了相机不到1个月，看完了整本「美国纽约摄影学院摄影教材」后我就毫无自信地开工了。我跟着学生会的一位编辑在我们的小城市里拍了各种小型活动：给流浪汉理发；学生会的颁奖典礼；室内音乐会；户外化装舞会；周末在市中心街头的家庭采访等等。每次都要在不同的场合与不同的人以非母语交流并找准机会为他们拍一张足以登上报纸的照片，对摄影初学者来说简直是噩梦。

当时拍的照片放到现在来看，我都还能感受到拍摄者，也就是我，的那种局促，慌张和生疏。好在我刚才说的报纸只是一份面向学生和老师的校内报刊，所以学生会对照片的水准也不是很在意。靠着艺术生的背景，我在一年多的时间里拍了大大小小的活动和艺术项目，偶尔还会客串下写手。对于当时的我来说，摄影是小心翼翼，是临阵磨枪，是一到现场就「我是谁？我在哪儿？我要干什么？」的局促和慌张。

后来事情发生了一些变化。我去拍摄一场为阿兹海默症患者举办的慈善音乐会。会场在一个教堂，志愿者们为老人们请来了当地的乐队，还准备了蛋糕和饮料。我老老实实地拍下活动的每个流程，还为一些老人拍了肖像照。最后一个环节是大合唱。老人们需要排队来领歌词表。我看到一位老人坐着轮椅，推着自己慢慢上前，尽管志愿者们试图帮助她，但她还是坚持靠自己的力量来领取歌词表。我看到她艰难地回到座位，满脸热切地读着歌词。后来在大合唱中她牵着旁边的的人的手唱得很开心。

我为她拍了很多照片。旁边有志愿者说，她来过很多次了。她不记得所有亲人的名字和样貌，不记得关于他们的任何事，唯一记得的就是身上穿着的湖蓝色的毛衣是她女儿的。这些照片之后被刊登在了校报上和学生会的Facebook主页上。学生会说有人发邮件和留言问这个活动的具体内容，并愿意提供场地和资助，每个月都能为老人们举办这样的音乐会。在我毕业离开英国之前，这个活动因为我的照片，由不定时举办变成了每月一次，同时整个项目也获得了一定的资助。

即使我的技术依然粗糙，但我意识到，如果世界上有些人还没有放弃他们的生活，我们为什么要放弃帮助他们呢。通过摄影，似乎可以靠一己之力去改变一些人，去帮助一些人，去发现一些我们都不知道的故事。这是那时候的我对于摄影的理解。即使我拍的很糟糕，但我确实帮助到了别人，所以我觉得做的事情有价值。

尽管我还不确定是否真正喜欢它，但我立即改了QQ和微博的签名

23岁的夏天，我找到了人生的方向。比起喜欢的事情，我更想做正确的事情。

并且为了提高技术，探索自己摄影的理解，我决定毕业后去日本学习摄影。

我是2014年秋天到的东京。学日语，拍照，考学，水来土掩，波澜不惊。当时竞争并不激烈，学摄影的人不多，最终我去了自己在英国就心心念念想要去的学校。日本的艺术类大学整体来说氛围轻松，特别是硕士生，可以不受打扰地研究自己感兴趣的题材。那时候的我比起之前从容了不少。看了很多书，拍了很多题材，也认识了很多良师益友。

同时我也找到了自己的风格。我喜欢「新地形摄影」，喜欢「无表情（Deadpan）」，喜欢「客观，疏离和冷静的表现方式」，对史蒂芬・肖尔讲的「心理层面的空间」和「图片的描述空间」等理论很有兴趣。多年之后的现在我也明白了原来没有所谓的「新地形摄影」，以及我最欣赏的史蒂芬・肖尔的作品看似冷静客观，其实饱含个人的情感以及对世界的理解，所谓的「无表情」和「客观性」也并不纯粹，是强烈个性的另一种表达方式。但当时的我是很沉迷这样的表现手法的。

话题跑偏了。这段时间我对摄影的理解主要是：摄影是我观看世界的方式，是我表达自己的一种手段。我提出一些问题，但并不在意是否能通过摄影找到答案。大学期间我最主要的一个系列是关于在日本的中国留学生的。照片和系列的介绍在这篇文章里，有兴趣的朋友可以看看。

从日本的大学毕业之后，我去了一些日本企业工作，包括在京都摄影美术馆做企划和撰稿。去年与合伙人一起在东京创立了公司。我花了很多时间和精力去学习之前几乎没有接触过的商业。这其中需要去改变一些固有的思考方式和对事物的评判标准。我并不感到痛苦，只是有时候会很累。这时候，摄影就变成了让我能小憩片刻的避风港。每当我被商业企划案和客户折磨完后，翻开一本摄影集，或者拿起相机出去散个步，就是身心最好的放松。

同时在四年多的摄影教育事业中，我也总结了一些浅薄的「对于摄影的理解」，贴在最后，如果以上的个人经验和以下的只言片语可以帮助到你，万分荣幸。

• 摄影没有绝对，你喜欢就好。所以不需要去问「数码和胶片哪个好？」，「有很多人拍过这个题材了，我还能拍吗？」，「艺术摄影和商业摄影哪个好？」，「糖水片很low吗？」之类的问题。
  
  
• 喜欢一种风格并不表示你能拍好这种风格。你能拍好的风格通常与技术和器材无关，与你的性格和三观有关。
  
  
• 越早认清自己，就能越早发现属于自己的摄影道路。请务必经常与自己好好谈谈。
  
  
• 世界上的照片大概分为三种。一是「掐着你的脖子告诉你该看这里」，二是「让你完全摸不着头脑该看什么」以及介于两个之间的「告诉你房门在这里，然后让你自己进房间慢慢看」。三者没有孰好孰坏，表现手法而已。
  
  
• 大多数人只是看，很少有人懂得如何观看。
  
  
• 如果大多数人都喜欢你的摄影作品，那你很失败。艺术摄影的领域尤其适用。
  
  
• 不能忘记初心：有一台相机能拍照就很快乐。（カメラ一台あればいい！）

用光的艺术

非专业摄影师，只是爱好者一枚，玩了差不多七八年，一共经历了2个阶段不同的理解，分别是单反\微单时代和手机时代。具体内容下面答案里写过了，这里不重复答了。

我对摄影的理解分为两部分：

一、什么是摄影的概念？

其实摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创作者的思想或感情传达给读者的载体。简单地说就是，此时此刻我看到了某个场景，我心生感触，然后将其拍摄下来。等你看到我拍摄的这张照片时，你也会有我当时的感触。

二、什么是好照片？

• 第一、好照片必须有一个鲜明的主题（世界观、思想情感）。所谓鲜明的主题就是你拍摄这张照片的时候感受是什么，或者说想带给观众的感受是什么，这是你拍摄一张照片的主要意图。我们看到了某个场景，感觉自己内心被触动到了。这种感触就是你的主题。
• 第二、照片必须把注意力引向被摄主体（世界观+色彩、光影的艺术+操作相机的技术）。所谓的主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。
• 第三、尽量简洁（构图的艺术）。一般画面中的内容分为：主体、辅体和环境，在拍摄过程中让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，这样主体包涵的思想感情就更容易凸显出来，换句话说，不能让背景抓了主体的眼球。

换句话说，摄影就是通过高效的操作相机技术和用光的艺术来【表达】和【传递】创作者的世界观。由此就可以引出下面第2个部分的3个方面：1、熟练掌握使用相机的技术；2、熟练领悟摄影的艺术：取景、曝光和构图；3、读人生，提炼自己优秀的世界观。

谢邀，摄影就是用来定格生活中的美好~

来自上海的摄影师AKon

摄影，归于艺术，艺术永远没有真正定义上的顶峰，所以，潜在促使它的追随者们不断的去创造和攀登，从古至今，摄影艺术一直在从技术上不断提升和飞越，但在艺术本身，我觉得类似于时尚这个概念一样，一直在重复。

比如80年代流行的某个事物，现在又翻出来，变成了流行时尚元素。这样周而复始，一代又一代的人去模仿和感知。因为现在的人没有体验过过去人的那种社会概念和他们的生活实况，所以，现在翻出来倒更显得所谓的“潮”了。或许这是摄影的魅力。

摄影也是这个情况，举个栗子，早些年（起码十多年前），柔光的照片给当时的人们感觉就是时尚，很快随着时间推移，人们的审美发生变化，觉得是非常土的照片，代替它的是欧美那种高调风格所取代，而现在柔光感的照片又多起来了，这就是重复的一个过程，但在这个过程中，现在的人给予了它从新的定义，名称没变，但因为生活环境、年代不同，同一个事物看上去完全不一样了，重新定义审美，或许这也是摄影的魅力。

记得当年，学习伦勃朗光，都是用最严谨的教育方法告诉我，怎么样才算是标准的三角光，但看看现在的摄影作品，哪有这么严格的区分？在身边的摄影朋友里，有多少真正正统的去学习过摄影的基础知识和操作原则呢？百花齐放，创意无限，或许这也是摄影的魅力。

摄影是光的艺术，更是人对事物的表达，通过镜头来表达自己的观点和想法，又需要结合画面的艺术感，只是表达，照片显得没有艺术感，没有力量。只是艺术，照片显得没有灵魂。所以，在我看来摄影是分两方面来结合的一个产物。

再好的摄影师也会有大量废片，不可能一次就成功，道理很简单，学好摄影基本概念和操作方式，创新思维，善于构图，再通过你的思想来取景和拍摄，最终结合两者，在某些时刻，拍摄十几张甚至百张以后，其中的一张照片，两点（构思表达和拍摄技巧）融合的非常合理，那么这张照片一定非常厉害的。或许这是摄影的真正魅力。

我本职主要拍摄人像和私房，面对过各种各样的客人和被摄者，太多理念上的冲突和不同想法，大部分女生不管你怎么构图，怎么拍，老娘要的就是拍出来漂亮，脸、身材漂亮！这个使得摄影师不再那么纯粹，而是要服务好客人，曾经也有过纠结和痛苦，艺术怎么是这样的了？

后来明白了，是定位！摄影本身是艺术，没错，但你自己拍摄，那就是自由，你为别人服务，那就是一个工作。长久的拍摄经验告诉我，大量客片没有真正的艺术在里面，因为里面不是你（摄影师）的灵魂而是客人的要求。

所以，要“两面派”，但又要结合自己的摄影技术去尽量弥补和客人之间的艺术差距，达到一种新的平衡，时间久了，其实也明白，客人也是有审美的，尽管高低不同，理解不同，但艺术本身不就是一种平衡嘛，她们也知道什么是好看的照片，什么是难看的色调。

所以我觉得摄影是艺术，平时的摄影工作是另一只艺术的表达，或许降低了些所谓的层次，但对自己也是受益匪浅的。客人不能教你什么，但也教会了你很多你本不知道的东西。或许这也是摄影的魅力。

另外，摄影也是生存和赚钱的一种手段，是种工具，在摄影工作者生活中的必需品，心态调整好，比什么都好，拍出来的照片也更自然和流畅。不要做饿死的艺术家，也不要做只会谄媚的“服务员”。

摄影带给我的成长，准确而言是各个方面的。不论是前期筹备工作的展开与细致，还是后期拍摄过程中的无意与刻意，都存在着各种各样的要求、努力甚至是意外和惊喜。摄影带给我的改变，是全面的，无论是从实践上，又或者是对生活的理解上。我从风光转向图片库创作，又兼怀着对本地人文纪实的一种情怀和感情。逐渐认识到，摄影是一个摄影人应该兼怀着自身社会责任感的一种深度记录，也是一种单纯的技术手段上的记录。我们不应过多的刻意创设什么系列，也许，只是单纯的记录好身边的文化、民俗或者地域特点性的东西就好，一如古建，又或风土。

我期待我在以后的创作中逐渐达成对自我设定专题的理解和准确拿捏，力求坚守自我的创作信念，以单纯的负有社会责任感的记录态度来展示给更多的观者自己的态度和角度。镜头是一种语言，同时，也是我们告知世界的一种潜在表达。

以上内容，写于2018年某次合作项目的个人摄影理念阐述上。

时至今日，我对自己的摄影理解及总结，认为是动态且趋于稳定的。从长时间的摄影成长来看，从早期的单一追求技术与成长，逐渐的变成了对摄影责任感及个人社会思考的总结与归纳。

因此，我理解的摄影，我想，它是观察生活、社会及人类情感、故事等的一种可视方式，它是有自我价值及社会思考、社会责任的。到这里，好像基本上稳定且定型了。

对一个摄影人来说，摄影即人生。对一个爱好者来说，摄影只是兴趣。一个放不下，一个放得下。

对于摄影，我的理解是：在当代它是一门艺术，对于未来它是一段历史。摄影人用自己独特的眼光加上艺术素养，去发现世界独特的地方，发生了世界独有的美。

美存在世界上每一个角落，它每时每刻在这世界上存在。摄影人就要利用他对摄影的理解和他掌握的摄影语言，包括构图、光线、色彩、色调、故事等，去把这段平常人难以发现的美展现在人间。在展现美的同时，他也为世间留下了一个真实的影像，为未来的人们发现过往的历史提供翔实的证据和依据。

摄影人除了用他天生感性的思维来发现美之外，还需要对摄影知识的一个全面的了解，包括现在数码时代对后期的学习，用这些技能把本来就存在世间美的东西，即将一闪而过的东西记录下来，它能够给摄影人带来满足感，包括在创作的过程中也会给他带来幸福感。

摄影人与平常人不同的地方以及与其他艺术门类不同的是：它真实地记录了这个社会的变化，他在记录历史的同时，历史也留下了他的足迹。

用光影留住一个美好的事物，用心研究发现自己身边的美丽。

有人说摄影是文明的手印，我非常同意这个比喻。摄影术的发明是人类发展近代中国文明的一大社会进步，因为它一出现问题就被我们深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影是丰富的“玩物”的时间，贵族的血统很长的时期，但在内心深处它的豪放不羁的个性决定了它最终将“离家出走”，去争取的斗争中，在情况在广阔的天地中改变其地位和作用，它迎合了现代文明和进步的主流方向，具有很强的生命力。

摄影已经平民了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。此外，它是给在山上，风景优美，以美的享受拍拍;结婚拍摄了一组美美的婚纱照是一个永久的纪念;为了留住青春拍留住美丽人像摄影，如此看来，摄影似乎是一个很轻松的事情。

但有时候，当你看照片的时候，就好像你被无情的子弹击中了心脏，无形的血是如此无情，以至于你不得不紧紧抓住胸口呻吟。此时，你并没有我们感到一丝的愉悦，而是学生感到自己有着这样一份沉重深深地压向你。

　　摄影，面临着两条路的选择。一是艺术性，二是纪实性。

　　而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。

摄影是作为一种个人情感的宣泄，比如作家的攀爬格子笔？还是作为一种具有纯粹艺术设计创作，如画家手中多彩的画笔？

要么,把它当成一个武器?一把手术刀？

　　也许它有着多样性。作为文学有一个美丽温柔的一面，同时也充满力量，具有悲剧性的一面。

　　但摄影最主要的意义是什么呢？ 它的魅力在哪里？

摄影是定格图像的真正时刻，它注定，和本领域的其它特性是本质的不同。摄影是决定永久的时刻。

　　摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片以及背后的故事，瞬间我们以后的思考。

一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失。照片背后的故事可能会让几代人深受感动。

这或许就是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。要查找包含在照片普遍意义，但是普通的真正意义是将人们真诚，是一种能力;这是一个可悲的侧隐，产生共鸣叹了口气;一个悲伤愤怒，一个无声的运动的。

如果你能用照相机找到普遍意义，你就是摄影师。无论你是用着是什么型号的相机或者只是手机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。