板绘正确的勾线方法是什么？
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强答一波。
我画技很一般，证据就是我使用数位板超过20年了，至今仍然用不惯数位屏，还是要靠板子。
我身边画画好的朋友都说屏比板子好用，用了就回不去了，我就怎么都用不好。我觉得问题关键就在于他们的手绘功底比我好得多，而屏绘更接近手绘的感觉。
板绘则更像是操纵光标以“第三人称视角”去画画，这在当年简直是拯救了我，所以我在基本功还不过关的时候就用起了板子，走了捷径，好歹能画得像个样子。
下场就是到达一定水平后上限就无法提高了，2013年时集中训练了半年手绘描线，当时感觉是进步非常大的，后来全职画漫画之后就没有时间练习手绘了，以至于连续几年每年都画3000多格的我，到今天仍然是这种水平。
顺便说iPad Pro+Apple Pencil的手感还是不错的，现在偶尔也用这套设备干活。
看了一下题主的问题详情，说一点自己的经验吧，想要用板绘画好描线，有三点很重要，一是角度，二是速度，三是缩放比例。
角度：
使用蘸水笔在原稿纸上描线时，画长曲线简直就是一种享受，即使很慢地描下来，弯曲的轨迹也能控制得很好。
诀窍就是描绘的角度，或者说方向。
拿起笔在纸上试一试，横竖斜，你会发现有一种角度是最顺手的，就是让线和小臂一个方向拉下来，这个角度可以精确地控制弯曲的轨迹和粗细的顿挫。
所以漫画家在原稿纸上描线时经常需要转纸，把角度调整到可以拉的方向，不只是手指，手腕和小臂都要一起参与运动。
多试试这种手感吧，灵活一点，手臂可以横可以斜，画布也可以旋转，慢慢就适应了。
对了，线的方向一般是从结构的“干”往“支”画，比如画手指，线从指根往指尖画，手臂同理，头发也是发根到发梢，这样看起来比较自然。
速度：
除了前边提到的“第三人称视角”问题，板子还有一点就是非常光滑，长曲线要画好是很难的。
看了题主描的线，长曲线都弯弯曲曲的，特别是第一张抖得尤其厉害。
就算掌握了蘸水笔+原稿纸的角度问题，照搬到板子上也多半是这个结果，所以淘宝所谓类纸模还有摩擦系数较大的笔尖有很多，有些人屏绘也要贴上磨砂膜。
我个人还是更喜欢光滑的手感，所以一直都是用原配的笔尖，也没有贴膜。
这么滑的板子怎么让线条听话呢？其实非常简单，画得快就可以了。
飞快地一笔切下去就不抖了，可以随便画几笔试试，再结合角度掌握的技巧也可以描得比较准。
不过这个得练一练，一开始多半是靠蒙的，要不停地ctrl+z才行，但只要画得足够多，准确率就可大幅上升。目前我描较短的曲线，基本上可以保证90%完全贴合草稿。
但是这样是画不了太长的曲线的，最多两个弯，所以接线头的技术也要练习，仅仅能接上是不够的，曲线的曲率还要和断点前保持一致，没有捷径，练。
缩放比例：
最后这一点也很重要，漫画原稿纸有A4，B4等各种规格，A4的原稿纸（约210x297mm）去掉剪裁线，实际上只是B5尺寸（约185x260mm），常见的16开画集尺寸。
上学的时候我都用A4原稿纸，便宜，但是感觉有点小，所谓的“画不开”，即使买那种不带刻度的还是觉得小（本身身高180cm）。
后来就用B4漫画原稿纸了，内框切出来刚好是A4。
之后接触过很多同行都聊过画不开的问题，所以有些人会不惜重金购买27英寸的wacom数位屏，而我则一直习惯L号的大数位板。
数位板上的点是对应显示器上的绝对坐标的，也就是说除非你的板子和显示器的物理尺寸一样大，否则你在板子上移动一厘米，屏幕上光标移动的肯定不是一厘米。
我工作的环境是大约一米距离使用24英寸16:10液晶显示器，对应手里的L号影拓5，这个距离我已经非常习惯了。
中间的圆形区域就是我的“视野”，是我在一米距离观看24寸显示器的视野大小，因为长期在这个范围内画画而形成的。
这说明其实我们都有一个最佳发力范围，我们无意识地在这个范围内画画。
所以当你感觉描线不顺手，可以尝试放大缩小画布。
比如现在有一条长曲线，屏幕上显示是30厘米长，你需要在板子上移动20厘米，怎么画都不顺，那么就把画布缩小，这样一来你在板子上的移动距离就变短了，变得更好控制。
寻找一套自己习惯的距离，实在不习惯也许还需要更换板子和显示器，不过一般都能适应。
以上都是理论方法，想要画得好还是需要大量的积累，每一个看起来画得很轻松的巨巨背后的努力都不知道有几万张，所以加油吧。
至于用线粗细的问题，有一定的原则，但多半还是靠经验。
比如，结实的结构需要用相对粗的线，比如骨骼关节；柔软的结构用细线，比如脂肪较多的部分或衣服。
承重结构用粗线，反之用细线。
背光面用粗线，受光面用细线。
空间中离视角近的用粗线，远的用细线。
边缘用粗线，内里用细线
等等。
漫画是硬笔画，黑白关系的处理比较像版画，而不填色的线稿更像是结构素描，只靠线条来呈现体积感，粗细变化掌握好是能做到的。
我把你的线稿重新描了一遍，可作为参考，水平有限，随便看看就好。
我每周三到周五都在B站直播描线，是朋友的连载，我只是描线，其它时间偶尔也会去画别的。
B站ID和知乎一样 @乌贼ichabod ，直播间ID 711056，欢迎围观，有不明白的在线问我。
加油。
题主第一幅画最想问的是第三点，线头是画的时候就注意，还是画完了放大擦？
当然是画的时候就要注意不要留这样的线头，养成好习惯。画完擦是最次的选择，看得清就不要放大擦，看不清就放大擦。
题主最新画的一幅，比第一张有进步，但是线条的尾部都太飘了，没有主次关系和虚实关系，线条都没有好好封住，都是些简单的基础问题，如果有时间的话，可以来我们 原画人听听插画基础公开课，线稿需要注意的问题，老师都会讲到。
下面分享一篇原画人时若可止老师的教程，里面有讲到怎么勾线。
勾线的4个要点：第一、细化稿要足够清晰。
细化稿的时候，有些小伙伴比较随意，只负责画好脸，脸画得特别细，衣服身体都不设计，就开始勾线，这样的话，你的结构可能会出问题。所以在细化稿的时候，先把大的结构画好，再去勾线。在细化稿的时候多磨一磨基础人体。
在勾线的时候，创建一个剪贴蒙版，改变线条的颜色。把线条的颜色改成红色，方便我们勾线。把底稿的不透明度降到24%。
新建图层，命好名，开始勾线。头发和身体是分开的，是不同的图层。最好要把头发单独一个图层，头发可能会遮挡住衣服，如果线稿方面一个图层画到底的话，要修改的话会很麻烦。
画脸的时候可以先把大致的轮廓画出来，再去加细节。如果先画五官再画轮廓，会陷入扣细节中。
画画要经常翻转画面来看，这样可以检查形有没有画准。
画头发的时候，注意一下发际线。用笔触去体现发际线。多观察一下别的绘画大佬怎么处理头发，或者现实生活中的头发。
练习线稿找参考的时候，要找有线稿的图，如下图这些。
如果上面那种参考不好找，可以找漫画，找一些画线条特别厉害的漫画家的漫画。
不要找这种成图。这张图的线条是很难提取出来的。
第二、画线的时候不要蹭线。
能一笔画完就一笔画完。提高画线的准确率。
画不好就撤销重新画，有些地方的线没有封闭，因为现在只需要画大的框架，先画好大框架然后再去补细节，最后改线稿颜色是常规操作，可以让颜色和线条更加融合，手大致画一下。
第三、线条要跟着结构走，并且合理。
用不同颜色的线，先标下人体结构，再画衣服。衣服跟着人体结构走。
第四、可以用一些让线条更漂亮的技巧（加闭塞，排线，注意粗细变化）
耳朵加闭塞
粗细变化怎么把控？
比较重要的部分，如眼睛上眼睑，头发外轮廓，都是刻意让它加粗一点。
有些同学不会画扇子、笼子、伞等等比较规则细节又比较多的物体。老师今天会教大家怎么去画笼子。这是专于软件的一个小技巧。
1、如果想画细一些的笼子可以先把透明度降低，然后建一个钢笔图层用曲线工具去画，然后按住shift可以把线画直。
2、尺子工具。定好了位置之后然后用笔画一圈就行。
3、分图层可以在中间一个图层里画出来，可以挡住后面杆子，又不会挡住前面的杆子。
4、在大轮廓定下来以后再添加一些细节，可以画一些花纹，可以去找一找参考画花纹。
勾线的效果图如下
上色细化之后的最终效果图
另外再分享几篇关于线稿方面的图文教程
短视频教程：
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如果你觉得对你有用，请点赞评论，谢谢^_^！
题主更新之后的小图一打眼看进步了很多。
但是一放大就...
同学你还是对线稿有些误区啊。平涂作品对线稿的要求都是很精细的，绝对不能出现放大后各种毛边的情况
比如下面这张的线稿虽然看上去也很随意，但是每一根线都很干净简洁。能画出这样的线稿就是要靠你的耐心的仔细。
说白了就是不能来回蹭线，多用撤回键画出满意到位的线条，再多用橡皮擦把画面擦的干净。
至于你提问中的用线条表现体积感。
就用你现在勾的线稿举例子（不太清楚你现在是临摹的线稿，还是自己原创的）
红色圈的就是完全没有体积感，黄色的部分相对就有了一点点的体积感。
所以说，想用线条画出体积感，并不是一个技巧性的加工
而是基础知识扎实后，知道布料的厚度、人体的体积，从而画出对应的线条。
就像下面这张素材图一样，可以很明显的看出人体的积极。手臂线条的处理也是有弯曲、有直线，相互结合塑造出手臂的圆柱体感。而不是单纯的两条直线
想要真正画出体积感，其实就需要下图这样的结构线作为一个体积的参考。
送上老生常谈的，一张腿部肉感绝佳的作品示例（注意看袜子上缘大腿的曲线，对比右腿的直线就塑造出很明显的体积感）
总的来说，想画出人体体积感绝不是一朝一夕的成果
还是需要对人体结构有个大致学习后，才能逐渐培养。
题主现阶段可以对照一些优秀的线稿进行临摹，
一可以精化自己线稿完成度
二也可以通过好的线稿，间接学到别的画师塑造的体积感。
最后再附上画好线稿的4个小技巧
1、画线稿时人要放松，画得太久了可以离开位置溜达一下，一直盯着画面会降低手感。
2、板绘画长线条的时候可以先将画布缩小，这样画笔在板子上的距离会变短，比较容易控制。或者按住Alt键，旋转画布到自己熟悉的位置再画。
3、画长直线或者长曲线时，绘画软件中可以使用钢笔图层里的曲线和折线功能，能很好的达到想要的效果。曲线的位置没画对，可以使用套索选中线条，然后Ctrl+T选择变换，能将曲线的位置和形状调整到最佳。
4、不同部位的线稿可以分图层画，方便后期修改，比如头发、脸、身体、背景各建一个图层，并且及时修改图层名称，方便管理。
更多线稿技巧，请戳：
线稿练习+线稿素材下载，请戳：
先说图上具体问题，再说线稿的练习方法。
其实这三张对比起来，你自己也可以看到后两张的进步～
而这三张中，感觉最好的是中间这张，除了画面内容比较完整，更重要的一点就是，你这张在视觉中心——人物头部周围，线条有更多轻重对比。
而且像这部分扎起来的头发，感觉也是比较不错的～
但是就算是这张，也还是会有一些画线稿之前，必须要解决好的问题，你处理的还不够：
那就是基本的人物体块的透视关系，也就是用我们常说的火柴人+体块来画。还有像面部利用好十字线，去找好五官的位置，像你这里耳朵就太小，太靠下了。你手臂的动作跟比例其实也有点问题。
另外画人物的方块之后，裙子的主要走势也可以先打一打草稿，像你这里，似乎裙子的边是有2层的，但是我可以看清楚紫色这层的形状跟走势，绿色那部分我就看不懂了，普通观众看就也会觉得有点乱。一旦观众看画的时候脑子里冒出了疑问，就等于欣赏的节奏被打断了，所以像人体、褶皱这些要画的清楚一些。
所以几个问题下来不止是线条的问题，在人体结构、透视关系、衣服褶皱的确还需要加强训练，这个训练需要明确目标，做到有效的训练才能逐步加强我们的绘画基础，提升到入门阶段的独立原创能力，但且还不知题主上色后又是什么效果呢，如果说上色、素描也不太好，那么在整体上的学习还不够连贯，无法做到系统的学习创作起来也会更难。
那么如何展开系统学习？
如何有效完善自己的绘画基础？逐步推进到最终独立原创的阶段呢？
需要找准一个科学有效的训练方法：
至于题主问到其它三个问题，
第一个画线手抖的同学可能还没适应板绘的操作习惯，
具体如何解决手抖的板绘操作手法，我在这篇回答分享过，有需要翻过去看：
再说第三个问题，
其实线头的细节处理没有绝对的说法，主要看你个人习惯，可以先初步画好线稿线头，后期再擦除细化。
第二个问题，这就牵扯到如何有效的练习线条线稿的方法了
关于二次元的勾线的线稿练习方法
1、线条
其实绘画中的线条也分有多重变化：
比如线条的深浅、粗细、软硬、长短、穿插、切割、疏密、虚实、动静等等很多线条的变化。
画线条时可以注意自己的笔触效果有没有抑扬顿挫
那么抑扬顿挫具体指什么？你看看你的线稿在笔下展现几种变化呢？
深浅、粗细、软硬、长短、穿插、切割、疏密、虚实、动静？
如果没有是不是说明自己还没找准线条练习的重点方法呢？
所以，来看板绘线条的练习方法
画板绘线稿的时候要注意以下几点：
。亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。
。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。
。凸显结构线辅助主体物绘画形态更准确，突出主体特点
。线条要流畅干净，擦掉辅助线和杂线，线条用力要轻，方便擦拭，上色也更干净准确。
所以我们应该怎么练习线条呢，
拿一个实例说明
下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？
那么这种线稿的轻重节奏到底是怎么分的呢？
第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。
- 像上图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。
- 而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。
估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？ 这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：
- 按轮廓线的逻辑来说，这张画里衣服袖子不是主体结构，可以看到整个肩膀到手臂加上胸部这些人体的部分才是主体结构。
- 另外我们可以发现袖口的只是两端各有一点点粗的线，这里就是因为当：存在前后空间、体积的堆积、物体相互挤压等情况时，会需要加重。所以袖口的左边是因为有胸部跟手臂的挤压，右边画进来的那一点点是袖口在边缘跟手臂存在前后空间，而中间跟手臂是贴合的。
所以第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。
这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略（逃）
另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。
关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。
在分享900张动漫线稿素材分享，一辈子都不愁找线稿了！
轻微课：900张动漫线稿分享，一辈子都不愁找线稿了！
其实我们也可以通过这些素材来拆解分析线稿的关键点，拆解临摹素材中的粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线等等，来找到并适应习惯自己的线条绘画节奏，不过以上这些内容但且只解决了画线条线稿的问题。
那么如果你觉得自己在线条、透视、素描色彩的练习，以及人体创作还比较困难，做了很多练习且还没得到阶段性的进步，那一定是学习方法出了问题，
认真练习当然是好事 ，但重点是我们需要找准好的练习方法后期才不会出错。
所以，同样建议系统提升绘画基础，完善基本功才能让我们进行更好的创作：
谢邀。
手抖全靠肝。肝得多，自然会顺畅了。SAI的抖动修正对于新手还是很友好的。但是要慢慢适应低抖动修正，甚至不开。这样才会进步。
线条的话是一开始就会注意的，要画到熟练掌握线条可以随心的画出两端细，中间粗的状态。
另外可以用橡皮檫来擦出不同的粗细。这也是一种修正方法。当然一笔成型是最好的。
另外就是阴影闭塞区域，线条也是可以表达出来的。
很多初学者在刚刚接触板绘的时候经常会因为手不稳而无法控制线条的运用，导致画面显得粗糙，形状或结构不标准，画面花等等问题。
对于板绘萌新来说，画出好看的线条可谓是一大难题。
我们总结了小白画线条最容易出现的几个问题，分别是：
1，蹭线
2，短线拼接
3，接线错开
4，乱线
出现这些问题的最主要原因是大家手不稳，无法控制线条的运行，导致画面出现上述问题。
其次，和你的硬件、软件等有一定关联；还有，大家刚接触板绘一般也需要时间去适应。
如何画？
如何用手
以上说的都是软件的运用，但是其实到最后靠的还是自己的双手。很多初学者在刚刚开始握笔的时候方式太过于用力，导致画出来的线条不是很流畅，其实，握笔越放松，画出来的线条才会越流畅。
在掌握握笔之后，画线的着力点也是有讲究的，很多初学者，不论画什么样的线，都是用手腕去控制运笔方向，其实这样是不对的，用手腕控制用笔只适合画短线，因为手腕到笔尖的半径过于短，所以画长线的时候我们应该用手肘作为支点。
当然刚刚开始练习会有点不习惯，毕竟需要根据不同的线条要去转换用笔支点的方式，但是习惯后，就会发现这样画线是非常舒适的。
线
画线的时候，其实线的快慢，对于线条的流畅也是有影响的，一般来说，画线速度越快，线条会越平滑、越直，画线速度越慢，线条就会相对偏抖。
但是并不是快线比较平滑就适合所有的线条绘制，看图，可以发现快线比较难控制头尾的位置，所以快线比较适合长线，慢线比较稳，所以比较适合画小结构的绘制。
画线并不是一笔到底就能把图形绘制完成的，我们必定会运用到两段线或者更多地线条去体现物体，这个时候就考验到接线的能力了。
（图）1和2两个圈圈都是有接口的，但是2的接口就会比较流畅，因为基本完全看不出接线过，所以我们平常画线就算是二段线，也要画成一根线的感觉。一般来说，接线的时候，要注意线条的轻重变化，两端亲，中间重，就很容易达到一根线的效果。
（图）整个都是蹭线了，肯定是不对的了。如果要画这种转弯的长直线，可以放大画布，接线的方式去画，就会变得很容易掌控形状而且线条很流畅。
练习方法
当然，画线也有很多练习方式，就好比画线最主要的就是精准，如何练习线条精准度呢？
1.线条练习
（1）定点成线
（2）相同距离相同宽度排线
（3）相同距离不同宽度排线
（4）相同距离不同宽度不同轻重排线
2.描线
找到一张画好的作品，降低不透明度，新建图层直接在上面描线，但是在描线之前，要先分析线稿，清楚了解什么地方用什么类型的线，什么时候重什么时候轻，这样才能起到练习的作用。
3.纸上速写
多练纸上速写，纸上速写有利于初学者更加快速掌握绘画的感觉,找到画线的规律，而且还能够避免以写板绘出现的陋习。
1.画长线的诀窍
有如下图所示的两条线A和B。
其中一个画笔从左边到右边一遍过不离画布，另一个画线则是分成4次。您能分辨出哪一条是分成四次画的线吗？
实际上是B分4次画的。我想A和B几乎没有差。那么，让我们看看线B是怎么画的吧。
蓝色部分和红线部分的头尾是重叠在一起的
将长线分割后画出来的诀窍是，将画好的线条的头尾给重叠起来。这样一来，线条的间隙就看不见了，就可以变成一条线。这样，只要掌握了线的连接方法，无论多长的线都能分割，都能画出漂亮的一条线。
2.画曲线的诀窍
像这种光滑的曲线，虽然难画，但是用跟画长线类似的方法也是可以画出来的。
1.绘制基准线
确定弯曲开始的位置。
2.画第二个曲线
沿着1画出来的线，在开始弯曲的地方，连接线条，这样线条的连接就会很自然地显现出来。
3.删除不需要的部分
擦掉突出的部分。仔细擦除，使线条之间的连接看起来更自然。
4.完成
实际画的时候不需要改变线条的颜色。
3、用曲线画出柔和的线条
在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。如下图：
4、直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。
如下图：
5、画面的层次由线条的粗细决定
漫画的线条通常都比较简单，在没有灰度做辅助的前提下，我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响
当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。
如下图：
①刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
补充说明：
加粗不一定要用多次涂抹的形式，用力不同，也能让线条产生粗细的变化。
添加线条的位置
如下图：
①头发发簇之间的缝隙处，需要加粗一些。
②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。
③头发搭在身体上时，与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。
④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。
⑤绘制与手接触的道具时，接触出的线条需要加粗。
⑥为了突然表现手部的层次感，整个手部轮廓的线条需要加粗。
⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。
补充说明：
注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
6、单线与复线
在漫画的线条表现中，除了线条的粗细外，还涉及到单线和复线的概念，加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同，能让我们画出更有表现力的画面。
单线与复线的含义
如下图，单线表现一条线段的形状和走向，它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓，它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动，从而产生复线的效果。
不同画面中的单线和复线效果
如下图，单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁，很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性，通过多次下笔能让线条更加准确和灵活，这种效果通常出现在初稿中。
同一画面中的单线和复线运用
单线和复线的共同组合，能表现出完成度较高的初稿，这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。
一次下笔不能确定轮廓的方向，多次下笔后产生复线(如下图左)。
复线的线条多了起来以后，自然就会形成粗细不同的线条（如下图右）。
如果复线太多的话，会降低画面的完成度，看上去像草图（如下图左）。而下图右，复线与单线的结合，让画面效果更有张力。
补充说明：
复线实际上是一种“试笔”，通过多次下笔的绘制，能修正第一笔线条的方向，让轮廓更准确。
画学反应：
画学反应采用的老师模式是整合跟业界很多大佬合作共同开发解决模块化问题的小课优势在于老师真的没法挑剔，课程质量真的干货，
画学反应就提供了可以选择性的学习你想要的模块，只是目前课程产品还在持续增加。
其次是画学反应平台的画师，一部分是专题课合作，一部分是就业大课合作，还有一部分目前没有开课，每周都会定期的开免费直播课！
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我带着这篇好东西来了 有没有新手学板绘练习线条的方法，让线稿画出来不抖且圆滑？我在回答里写了线条不好看的原因以及练习方法，不嫌弃的话可以试一试~
同时画的时候可以注意下笔的轻重，控制线条的深浅，在画完一遍以后，再来加深结构重叠以及转折的地方~毕竟画画就是要改改改嘛，又不是速写，不用强迫自己一次画好~视频示范在这里→ 【噜咯咯】超好看的时尚头像画法--从线稿到上色！
在练习画线条的时候，心里要有一个大概的造型轮廓，我们不能单纯的为了练线条而画。只有这样，到真正画的时候，你平常练习的线条基本功就会在你的画作中展现，这样才可以做到胸有成竹，下笔如有神。
技巧一：设置硬件、软件；硬件我们就检查有没有装驱动；软件的话就调整一下“抖动修正数值”。
技巧二：画线落笔时要“快准狠”，学会用少量线条概括整体，摆脱蹭线的毛病。进行排线练习，与板子连为一体。
技巧三：画草稿的时候需要注意；要稳扎稳打、要明确构思、要提前想好如何表达，这样线条勾线的时候会轻松很多。
技巧四：接线技巧；分为两部分；直线接线、曲线接线；直线接线是在线条内部开始接，避免出现粗细不一，而曲线接线则是把线条分为弧内、外两个部分，接线时需把弧内画平滑，而弧外则可以借用橡皮擦擦平滑。
技巧五：线稿分层处理；修改是绘画过程中不可避免的环节，为了更方便后修修改，这个时候我们可以将线稿分层处理，比如画人物，可以将头发、五官、身体分别命名成不同图层。
不会画线稿？画不好线稿？除了上面说的几点技巧外，在描线练习的时候，可以描摹一些较难的线稿，看看别人漫画人体线条是怎样画的，人家在人体绘画技巧有那些，说不定也可以从中受到些启发，同时也能锻炼耐心和习惯线条的勾勒，为以后打下基础。
勾线是板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 。如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？
所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，画起板绘来才能游刃有余
如果你没有画线条的基本功，那就练，练，练！谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的
话说回来，线条的把控，是否仅仅为盲目的画画画呢？显然不是的。那么，针对板绘方面，是有一定的方法的，带你避免一下笔就抖成蚯蚓。
1. 握笔的误解。
临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时，为了达到与原图线条一致的线条，会非常紧张，生怕画歪了。于是握笔的时候，不自觉地将笔握得很紧，下笔时，简直力透纸背。又不是练习中国书法，不要这么严肃嘛。
数位板带有灵敏的压感，只需将笔头放在板子上轻轻一画，线条就会跃然于画布。如果用力过度，不仅线条画不流畅，还可能划伤笔头与数位板面。作画时，让五指以及手臂放松一些，会画的更流畅哦。
2. 绘画的作用力支点。
许多人写字涂鸦，是用小指的第二个关节着力，以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力，能够画出很流畅的线条，但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短，不适合画长线。
那么想画出长线，有两种办法。第一种，练习使用手肘着力。手肘用力，则是使用手肘作为支点，进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前，如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。
3. 线条要一气呵成。
画线条时，一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。
如果画长线时，无法控制线条细微的方向变化，那就放大画布，用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的轻重，两头轻，中间重，这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。
4. 练出板绘的手感。
掌握了线条的画法后，接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练，哪怕是从描线开始！！！
附上适合板绘小白临摹练习的线稿
白嫖地址：
板绘勾线用什么笔和用多粗的笔？
板绘勾线所使用的笔，通常都选择为铅笔，也可以选择其他画笔来勾线，具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的，只要记住勾线笔选择较细的画笔，不可过粗就可以。
勾线时手抖这个得练，手抖多画自然就好了，画长线时尽量别用手腕，手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助，比如sai就有线条防抖功能（现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用），但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚得练。
关于勾线粗细的问题，线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化，控太死了，像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的，该粗的地方你就重一点啊，他就粗一些。
一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗，可以全部画完一遍以后，针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊，一些光进不去的死角啊，或者是一些转折啊，像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。
sai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。
对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了，强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道，在众多的绘画软件当中，SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大，尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画，SAI的描线真的是顺畅又简便，但不能过于依赖这个功能
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怎么才能画好看的线稿？手抖党看过来了！
想把线条练习好，其实也没有什么诀窍，最主要是就是多练习。而且对于线条，临摹非常的重要，也是要分析太太们画的线稿，总结他们的画的规律，画线是真的没有捷径。
画好线稿是画好画的第一步比如在大部分日系插画中线稿的好坏很大程度决定了一张画的下限
也就是说如果线稿画的好那这张画的效果也不会太差
看几张优秀的线稿
当你看到这些完美的线条都是大佬们不断擦 画调整 修改的结果
初学者怎么学习线稿呢？微课菌几天教大家线稿两步走的训练方式画出优秀的线稿就非常容易了，但绘画学习不是三言两语能讲清楚的，想要画好线稿就要画好线条
第一步 描线
去找优秀的线稿作品进行描线练习，把线稿图层降低透明度进行描线感受线条的粗细虚实方面的变化当你描线的跟原图差不多了就可以进行下一步的练习
第二步 临摹
找优秀的作品进行临摹，临摹是很综合的训练方式能提高造型能力与线条能力一开始临摹型不准时可以先画辅助线，在临摹是也要遵循草稿-精草-勾线的步骤
要注意在勾线时要注意练习“接线”的能力
可以在头部 下巴 眼睛这种比较标志的地方来使用辅助线，首先是定一个几何体
第二步就是画精草，精草一定要观察留意临摹对象的结构而不是它的观察线条
第三步 勾线的时候才是注意线条的接线能力，一开始临摹型不准的时候可以先画辅助线，在临摹的时候也要遵循先画草稿再去画精草再进一步勾线的步骤，就算是临摹也一定要按照这个步骤绘画，要注意勾线的时候需要不停的练习这个接线的能力，可以把线条画的两头比较细中间比较粗那么在接线的时候就会比较容易能接上了
初学者在绘画的时候都会遇到这样一个困境就是临摹的作品很有效果但是当自己创作的时候就怎么画怎么别扭就是觉得很奇怪，主要原因是我们结构的一个缺失，我们在临摹的时候一定要思考结构的框架而不是专注于对线条的美感，如果沉浸在线稿里面而忘记思考结构的框架会导致我们进步很缓慢，解决的方法就是首先要面对想画的图进行一个分析然后再进行临摹逐步建立结构的意识
第二个方法就是找一些更加基础更加清晰的一个线稿把人体结构搞清楚之后再去临摹相对复杂的线稿，临摹线稿的时候一定要多复习多观察
在画人体躯干或者头发时经常会画出很长的线条
这些线条并不是一笔画出来的而是接出来的，需要多加练习画中间粗，两边细的线条
争取接出好看的长线条
那么最后，针对练习线稿微课菌分享几个训练要点~
这里拿一个实例说明，先来看这张线稿
如何做到线条节奏感强呢？
第一点注意轮廓线粗 装饰线细像上图红色区域的都属于轮廓线是表达人廓形的线
在勾线时可以用粗线条，而内部这些青色区域就是装饰线主要是丰富主体内部的细节
第二点注意空间感的部位加粗线条
第二点特色初学者需要动脑思考的点，因为这一点不管是装饰线还是轮廓线都有所体现，也就是标注紫色的区域注意思考空前的前后关系跟遮挡关系，画好线条的闭塞就能使线稿更加出彩
在画线稿的时候都会发现这样的关系，所以在画线稿的时候要多注意这两点，在画出流畅线条的同时去注意线条的粗细与深浅的变化哦
最后再分享一些超级好看实用的线稿~：
练习线条找不到喜欢的临摹线稿！那这些线稿会是你的钟意吗？！！
学习绘画基础非常重要，除了线稿还有更多知识值得我们要去学习的知识
比如，掌握透视、人体、构图、上色等等知识，
在学会基础后就可以运用自己的知识来表达想创作的画面
用自己的基础知识去看懂别人的画，再来学习变成自己的知识
那需要怎么做？不管是学什么绘画基础非常重要，
科学的学习方式，有规划的教学，也是非常关键
那么新手怎么提升绘画基础呢？
零基础学画画全面提升学习路径，快来了解一下↓↓↓
其实线条的练习知识点来来去去都是那几个，是绘画中算是比较容易掌握的基础点。
基本上分为：
接线的方法和粗细关系与闭塞的运用。
另外一个就是心态的问题了。
与其说是画线稿的技巧，不如把心态放平，去除浮躁，把每一根线条都用心的去描绘准确。比如下面的这一部分：
每当转弯的时候，或者线条交界的地方，手法处理就相当随意，断线、越界的情况也是比较多的。而其实这些都不是小画家很难去掌握哦解决的，相反可能是因为耐心不足，导致出现越勾越敷衍了事的感觉。
这样就会让画面显得非常凌乱。
而小画家说的“要不油腻腻的要不弱不禁风”，就是因为画面线条整体都是一种宽度，而且完全没有闭塞关系，这样就会让画面感觉很平，没有层次感。
我们来看一张例图:
将线条氛围外轮廓的粗线条、普通常规线条、一些头发衣服褶皱等内部的细线条。这样就然画面有内容的主次之分。
再来通过闭塞关系，凸显物体的上下层次关系，这样就画面就更加具有立体感觉。
在传统的黑白漫画中，画师们就常常利用这些线条的变化以及闭塞关系，来呈现一张画的画面动感。
沉稳不急躁，才是一个合格的绘画者应有的特质。
先多练个一百几十张图，再来看看效果吧！
加油~
我换个角度聊聊我对这个问题的看法，我觉得有时候大家说的那些线顺不顺，有没有压感其实不是最重要的。
线的作用是为了表达结构，你能把结构关系都表达清楚哪怕画的潦草一点都没事，哪怕有的辅助线没有擦掉都没事。
很多同学为了画好线而勾线，经常在板子上不停的练习甩线，我觉得都没有看清重点。不应该为了线而画线，应该为了更好的表达结构而画线。
于是重点是结构。想线更好，就要对表达物体的结构更了解
再换一个角度说个观点
好的线不能让人感觉 很认真 看着很累，好的线是轻松的
关于线条的常见误区可以看看这个
下面回答一下题主好奇的线条粗细问题~
画线条究竟哪里细哪里粗？直接来看看粗细线条究竟都用在哪吧！
要点一：画面主体偏重偏实，边远位置“虚化”
比如这位黄同学，他的作品里就非常有这种感觉
画面很热闹但毫无疑问，正中央的男女才是最关键的。被加粗的外边缘线条让我们第一时间就盯着他们看了
至于周边的其他配角和场景，就只是点缀和交待而已就尽可能会细一些淡一些的线稿。这就是黄同学在视觉上的安排。
其实这也符合近大远小，近实远虚的原理
要点二：暗部粗，亮部细
比如田同学的这张古风线稿
前面讲过的“突出主体”就不多说了
现在注意看一下人物的线条处理，虽然都加粗处理了，但还是能看出，蓝色和红色框中的区域
线条的粗细是不一样的。
线稿的粗细浓淡，整体上有种加了左上方向下的主光源的感觉。
要点三：外轮廓粗，内部结构细
这一点和要点一有些类似，在画面比较复杂的时候，外结构线要尽可能“实”一些。
这张作品每个人物之间都是用实现区分开的，具体放大看给大家指出来。如果人物内外的线条一定要一样的粗细浓淡整个画面就会很呆板了，不要小看了这个问题，大多数小白画面很呆板的原因就是这个！
要点四：结构的转折点，要加重加厚处理
这张作品的整体的“立体感”不错，放大来看就能发现在很多转折的位置，都是有“加厚”的处理效果的：
这样的处理，就叫“卡点”卡点就类似闭塞阴影，一般光线照射不进去而形成的
至于卡点的作用呢，有两点：
1、卡点起着丰富画面的作用，让画面更好看且有立体感
2、强调凸显某些物体的虚实关系，让人第一眼看到他，哪些是重要的哪些是次要的
最后再给大家说一下要点哈！
1、外轮廓粗，内部结构细
2、暗部粗，亮部细
3、近粗远细
4、线和线的转折点，存在结构穿插关系加重加深
最后推荐几个知名画师给大家临摹临摹~
今天也要好好练习哦！
作者：博
twi：@siiteiebahiro
作者：Even Amundsen
A站主页： mischeviouslittleelf.artstation.com
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借楼发挥~~
借题主这个问题，想讲一讲关于如何掌握勾线技巧的介个话题~
很多人在勾线的时候会遇到各种各样的效果，比如笔压、手抖，勾出来的线稿看着很别扭，或许全图左边淡右边重之类的问题，大大影响了我们作品的美观性。
关于新手勾线，我推荐先用钢笔（不管有没有板子）
因为用钢笔勾出来的图跟板子勾的是不一样的，
钢笔不管怎么勾都不会出现线条毛躁或者一条线歪歪扭扭， 即使有通过调整锚点也可纠正。
当然你勾到一半坑掉也可以，就是树立一个明确的目标而已，就是用板子也要勾的那么平滑！
当然钢笔勾线最不可少的就是笔压，笔压君是很重要，而且我发现很多新人不知道怎么调？？
虽然SAI使用教程里面肯定有.....但是我还是再说一遍吧（苦口婆心。。）
这就是调笔压的地方，下面有解释的。
按住锚点然后向左减少笔压，向右增加笔压，
看不懂的自己随便用曲线电调线然后调一下就知道了。
然后会有人说,为什么我用曲线勾出来的看起来扭扭曲曲全是棱角？？
这种时候就要用锚点了！
如图所示，有红框框的就是锚点,而且可以清晰的看到在转弯处不是那么的圆润。
这个时候就可以运用移动锚点工具进行微调，
如果点到的不是锚点而是线，会出现一个新的锚点，
如果无论怎么调都不贴近原图,可以适当的添加1-2个锚点。
现在看，我在下面的那个转弯处多加了1个锚点，线条是不是就变得圆滑多了~~
其实这个时候还需要微调的，不过我有点懒了就算了。
钢笔就这么多可以说的，其他的自己摸索就可以了。
接下来说说板子勾线，
很多人总说什么控制不好自己的笔压，勾出来的线一会粗一会细的，
我觉得这还是需要一定天赋的，有天赋的人上手就能控制好，普通人就需要多练练。
（这种话简直不要太气人~！！）
练习笔压的方法很多，可以用勾成图的方法，多勾自然就习惯了，
如果时间充裕建议新建一个画布自己慢慢练。
控制笔压的练习用长线或者细节,勾长线的时候会自然的用力，控制住就好，
然后细节方面就要更加注意笔压轻重的变化，当然也可以全勾完了在一点点蹭出笔压。
想偷懒的人可以不用练直线←_因为有钢笔图层这么好用的东西。
如果要手绘的话还是练练吧，虽然我觉得没啥用...板子跟纸笔手感差远了好么练不出啥，
线条说完了_ (:3J C)_剩下的就是自己琢磨吧总感觉我跑题了~~
（PS:用的软件是SAI）
然后说一下勾图，
有的时候我觉得我自己的勾线，单看不管那条线笔压都特浅，
但是我勾线就这样，笔压差距不会那么大，
这种时候就要熟练的运用图层的调浓度，如果你习惯分图层勾线的话。
_(:3」 C)_习惯分图层的我....如果复杂的话还会分图层组，
这是没勾完，勾完之后背景的图层-般要调到80%-90%，
一般越复杂越抢视线的背景或者花纹浓度就要越浅！~
第一个图的花背景，因为正在勾方便擦多出去的部分所以才31%，
勾完之后花背景图层要调到10%-20%能看见能选中就行，
以上不管笔压差距大不大都能可以参考。
_(:3」∠)_ 我去歇一会
（喝口奶茶续续命~）
暂时就想到这么多，当然关于勾线的内容一个篇幅也说不完，
如果想要深入学习绘画的同学，了解一下↙↙↙
看到你之后改过的图，进步很多，继续加油~
板绘如何正确勾线？学板绘勾线教程！板绘勾线是一种设计技术，它把设计的素材变成一种视觉形态，通过勾线来表达设计的美感。板绘勾线教程可以帮助您学习如何使用板绘勾线来表达设计的美感，从而提高您的设计水平。
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学绘画最怕的是踩坑和迷茫，有了方向就会事半功倍！
要自学板绘勾线，首先要掌握一些基本的知识，这些知识可以帮助您更好地理解板绘勾线的原理，掌握板绘勾线的技巧。
1. 理解勾线的基本原理。板绘勾线的基本原理是通过使用线条、点、面等元素，来表达设计的美感。这些元素可以通过不同的方式组合，以表达不同的美感。
2. 了解线条、点、面的特点。线条、点、面是板绘勾线的基本元素，每种元素都有其独特的特点，它们可以组合在一起，形成不同的图案，以表达不同的美感。
3. 了解板绘勾线的绘制方法。板绘勾线的绘制方法是使用线条、点、面等元素，以及它们之间的关系，来表达设计的美感。每个元素都有其独特的特点，它们可以组合在一起，形成不同的图案，以表达不同的美感。
4. 了解板绘勾线的基本技巧。板绘勾线的基本技巧是使用不同的线条、点、面等元素，以及它们之间的关系，来表达设计的美感。把这些元素组合在一起，可以形成不同的图案，以表达不同的美感。
5. 了解板绘勾线的色彩搭配。色彩搭配是板绘勾线的重要组成部分，它可以增强勾线图案的美感，使其更加生动、鲜明。正确的色彩搭配可以帮助您表达设计的美感，提高设计的水平。
6. 了解板绘勾线的细节处理。细节处理是板绘勾线的重要组成部分，它可以帮助您更好地把握勾线图案的美感，从而提高设计的水平。
7. 了解板绘勾线的空间构成。空间构成是板绘勾线的重要组成部分，它可以帮助您把握勾线图案的美感，从而提高设计的水平。
以上就是关于自学板绘勾线的基础知识，希望能够帮助您更好地理解板绘勾线的原理，掌握板绘勾线的技巧，从而提高您的设计水平。
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2. 画点：画点是板绘勾线的基本技巧，可以使用不同的点，如圆点、方点、星形点等，来表达不同的美感。
3. 画面：画面是板绘勾线的基本技巧，可以使用不同的面，如正方形、三角形、圆形等，来表达不同的美感。