好的服装品牌的橱窗陈列设计是什么样子？

谢谢邀请图多慎入，我不是写手，只是分享基本功，感谢支持11月继续再更。

这条街道很长，沿途的橱窗很多，已经逛过的拉到最后可以看到每月新增内容。

当然了，想要进一步学习橱窗陈设和了解概念可以看这篇

http://www.zhihu.com/question/34834377/answer/60030319

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品牌不是重点，我们多方面来比较一下各种品牌不同的“表达艺术”。顺便思考一下为什么o2o总是做不起来？来：）

我们先看两个特殊例子：

DC服饰专卖，表达十足的次文化。

电影里的橱窗。围栏和背景的格子布，是潜在影响英伦风的感知。如果把花纹围栏和格子布拿掉之后，那就很像上海小弄堂了。

前面两个例子，只是为了说明橱窗会影响你的感知，但它是什么，我们再来看看两个例子：

很多陈列其实是很难说出为什么要这样那样，如果不多加说明其实也看不出什么，但是实际上却已经在有意无意之间影响了你。上面两张图片是D&G中国简化版，为了营造意大利配色调调，有没有感觉到威尼斯摇船人或是意大利咖啡馆的味道。

再举个例子：

你能理解为什么要坐在高高低低的桌子上？为什么后面用这种帘子？地上的鹅软石又是怎么回事？突显蓝色的包。

后面的干货出来之前，我举这些例子是想解释给看不懂的人，很多时候不懂为什么是正常的，因为陈设的手法有时候只是为了：

1、“配色”或是表达“一种意境”

（尤其是意境的表达很玄所以搞不懂）

2、多点“戏剧化”效果，加强“突显商品”

（所以只能看到商品，其他搞不懂）

以上是关于背景和配色的简单方法，还有个技术活就是灯光，有些橱窗灯光超级亮，主要为了吸引你的注意力或更加突显商品，我们看一下有哪些效果：

利用其不同颜色的灯光设计，在橱窗中进行氛围的渲染，烘托整体氛围呈现，以及引导视觉焦点。最近又看到一个：

静安寺

如果你在上海对于橱窗陈列感兴趣，那么我比较建议前往IFC和K11。虽然国外品牌进中国后都简化了，在这些商场还是有一些东西可以看，还有下面这个是在久光：

有了前面的说明之后看到上面这个陈设图片是不是开始有点明白了呢？那些灯泡和陈列设施营造什么影响你呢？如果没有这个背景和灯泡加强的照度，你会想多看它一眼吗？

简单说完灯光和背景，我们再看看其他例子，关于小道具：

这个小陈设有了棋盘格的底图是不是整个感觉更丰富的味道了呢？几个盒子堆的高高低低，不同的商品是不是分类的更清楚了呢？

再看一下包包小陈设。米色棕卡其白色和包包是不是很搭配呢？放大了的冰淇淋和包包放在一起是不是觉得价格更平易近人了呢？是不是再也不用担心弄脏包包的感觉呢？这些都是用道具来“辅助”营造的氛围。

再看到这个你就明白小道具的奥秘了：

这种怀旧的感觉，会经常想起姥姥。我们都是被氛围感染的动物。

橱窗陈设的手法很多样化，我们一步步来看“更多灯光、更加强背景、更多道具的陈设”...哦耶！

（如果你感兴趣可以多走走看看，不只有服饰，还有珠宝、化妆品、鞋子、寝具、生活家电和厨具用品等，原理是差不多的，但是不同类别就有不同手法，有空我也会陆续发点图多点讲解，要是有哪些写的不太清楚，也麻烦在评论中告诉我，我会陆续补充说明。）

上图忘记牌子，表达年轻的夏日气息。墙壁上的鸡尾酒，桌子上的特调饮料都在暗示你夏天来了。另外，青蛙的头套是一个大胆的创意，一般不会如此。那为什么呢？一来加强吸引眼球，二来青蛙是自然的气息，也更强调夏天到来。

运动服饰，拍不出感觉，现场立体感看起来还是蛮震撼的，强调视觉冲击和立体效果。

美国休闲服品牌，强调沙滩、慵懒，带点酒吧氛围。（好像是AF吧）

西班牙维多利亚儿童鞋，我都是抓重点随便拍拍，旁边还有一排小草皮，草皮上面摆放各种颜色的小鞋子，强调让小孩多玩多动。（拍的不好别太讲究哈）

强调玻璃与光线折射的立体错觉，光滑+闪亮闪亮的效果，就像高级水晶或是钻石一般的折射效果强调奢侈感。

日本上班族专用鞋，细分市场领域的策略，强调彩色，略丑不解释。

透明玻璃和镜面玻璃反射，菱角与错落的折射，与奢侈品牌用途相同，强调奢侈高贵，只是简化做法了。

匡威，采用打翻的油漆，暗示又强调出不拘束、创意的性格。

LED大屏幕，有钱人啊。爱马仕都不带这么玩的，大概想充分表达肤浅吧？！

上海滩，即使是发展到国外去的中国品牌，陈列就是陈列，不具备任何含义，仅仅就是陈列摆设（很直接很粗暴），中国的品牌橱窗陈设差异就在这。不知道是因为舍不得花钱，还是不觉得陈设有其重要性。换个品牌来对比一下：

ZARA内部有《lighting handbook》用于详细指引不同区域的用光方式以及目的，陈列、试衣需要营造差异化的氛围，收银区需要更舒适柔和的光环境，这些都有详细的规定，所以，你所看到的光，后面都是缜密的零售体验设计。

（连墙壁都有特殊处理了）

歪个题，CD化妆品专柜，有没有时尚和夜店的赶脚。所以陈设不是把东西摆上去就完事了的。

到这里，为了再让各位可以充分理解，我继续从不同角度来说明橱窗设计有趣的地方。为了吸引眼球，有的品牌会在视觉效果上“加重效果”。

橱窗设计不一定只在橱窗里，也可以是墙壁的延伸、橱窗外框延伸、玻璃窗受到爆破和冲击的效果、利用线条和色块产生多维度的空间感，甚至利用声音、投影...都可以产生更高关注度，和其他一般的橱窗对比，更能产生价值感，要不要这么劲爆，端看目的。

---------不知道分割线是不是为了让读者更好区分--------

关于知名品牌橱窗（通常都是在杂志上拍大片的那种），我们只要这样想，橱窗陈列是：

品牌与fans见面会的第一印象

怎么说呢？每个品牌服饰每年或每季会发表属于品牌定位的主题（你可以看作歌手出专辑），你或许会先在杂志或透过其他媒体采访接触到今年的主题，然后，走在街上看到橱窗陈列和你在媒体上看到的主题相互呼应，你是不是会有至少会有一丝丝类似fans遇到明星的感觉呢？就是这样。

一个主题营造一种氛围。借由材质、灯光、道具、布景、照片、颜色等，组合出艺术风格、意识形态、历史还原、表演语言等多维度思考，引起观看者的迷恋（对，迷恋是书名）。这样说有些空洞，再来几个高端手法的例子：

女导演Sofia Coppola（索菲亚·科波拉）为LV设计了新一季的橱窗展示。仿佛有动态的效果，似乎是故事里其中一个情节正在进行中，并且还充分展现了艺术气质。（把路人作为故事的旁观者）

再来看看另一个例子：

由 Ecole des Beaux-Arts de Tunis担任Hermes爱马仕的橱窗设计的作品。创造一个环境，似乎是一个故事的场景，没有主角让人不觉中已经在扮演故事里的角色，接下来我要去打开它、接下来我要...这样的心境就会慢慢浮现。（把路人当作是故事中的主角）

无论路人的角色是第几人称都是一种“引入情景”的表达方式，意思就是把你拉到故事情节中。无论你懂或不懂，至少都会让你有视觉冲击的效果，令人不明觉厉，收服无数的女人........以及男人的钱包。

当然，外国的牌子也不是都有艺术品的气质，都是那么样的内敛和高层次。也有简单粗暴直接强调标题。比如这货：

至少它在背景和灯光这些做了点设计，它们管这个叫“语言沟通”强调“号召力”，用橱窗强调更主动式的销售动机。但我其实并不这么认为，至少并没有号召到我。

我们看看什么叫号召力：

nike哥这个球球展示，大胆地融合了体感展示和互动展示概念。如果你想创造出让人无法忘怀的体验，获得那些惯用数码产品的精明目标受众的注意力（人群定位），你得把线上和线下的活动结合在一起，比如说：

当传感器感应到橱窗前有运动时，会将频闪闪光灯射向街道。不但影响到你的注意力，还与你产生互动。再来一个：

这个橱窗设计则有更高的互动性。在展示耐克Hyperdunk+运动鞋的橱窗外，你可以站在人行道上指定的蓝点处，尽全力跳跃。然后，系统会问你是否需要保存分数，你可以按橱上“是”或“否”的贴纸作出回应。

这个橱窗当有人经过时，字母板会开合显示标语。这不是世界上的首款体感式橱窗展示，但却预示着互动式广告的未来走向。每一款展品都会对经过橱窗的行人作出反应，而不是安静的等你来欣赏。

如果预算有限，还有另外一种节省花费的做法：采用舞台剧的意境表达方式。

每当看到类似这样的橱窗表现，你也可以换这样的角度来思考：每个国家的消费文化有它独特的表现形式。

比如下面这些可以看出欧洲消费文化其实蛮开阔的：

最后，来一个CHANEL，顺便附上CoCo其中一句名言：

In order to be irreplaceable, one must always be different.（翻译：想要无可取代，就必须时刻与众不同。）

该怎么点评它呢？其实它只要有两个大C，降个价格或是提高价格，就会让市场大地震了，对！CHANEL这个牌子玩的是另外一种把戏。

有趣吧！？虽然说橱窗设计是一场视觉营销，无论用那一种手法，只要理解用意和目的。我斗胆决定还是需要归纳一下做个整理，橱窗设计的用意：

1、引入情景

2、视觉冲击

3、艺术风格

4、对话互动

5、概念表达

五种用意任选，或者多重组合。至于目的只要能：

1、引起消费

2、奠定形象

3、促进宣传

地面零售渠道要拉拢路人已经很不容易了，所以尽量多思考如何利用橱窗与品牌产生关联，至少，逐渐奠定品牌形象是有必要性的。

手机码字确实蛮累，满意的话也许你愿意点个赞，鼓励一下。也欢迎你有相关问题或需求，可以直接联系和评论，我会逐一回复，谢谢大家。

------以下是8月新增，希望借着这个回答让大家更重视到氛围营造------

要达到前面说的3个目的，橱窗也可以破茧而出，不一定要局限在橱窗里，商场利用大家回忆中的角色借力施力，让大家更有意愿的主动参与。

什么意思呢？请看下图：

在这个“神秘花园”里，你不仅可以和小动物做朋友、喝喝下午茶！还可以学折纸学魔法吹泡泡！谁说大人不能有童话梦的？

接着再来：

高达6米的巨型阿童木正摆着标志性的pose，从电视机中穿越而来，飞向魔都的天空！时尚大师大矢宽朗（HIROAKI OHYA）还会亲自操刀，为阿童木设计颜色不同的衣服，以及造型各异的机械造型！

再来一个：

30年前《Super MarioBros》的电子游戏那个带着红色帽子，穿着工装裤的大鼻子水管工，那个吃颗蘑菇就会变高变大的马里奥大叔，出现在纪念展中，完全就是马里奥的小世界。

你想过吗，花那么多力气只是为了好看而已吗？当然不止。

在注意力缺失的年代，一个“符号”（比如马力欧）是拉近注意力和熟悉感，最强而有力的手法。

感谢破500赞（这么冷门内容竟引起大家兴趣）

来，我们继续...这次强调场景营销：

陕西南路百盛

橱窗不只是在窗户里，有时候是整体气氛的营造。左右两侧各有电脑灯投影水波纹效果吸引眼球。

（想想没有这两块看版，那多无趣）

新天地

橱窗不只是大，小小的也有场景味。看到这个场景是不是想到哪个地方呢？厕所？对了，直接用朴素的方式是不是更能体会场景使用的感觉呢？

来个劲爆的！红酒酒窖。墙上挂的可是2000年历史文化展，是不是很有感觉？橱窗也可以是一种文化交流。（很抱歉不能说在哪）

k11

卖果汁饮料的橱窗，也可以是一种休息地的场景营造。

总而言之，陈设并非一般认为的狭隘而是有很多无止境的可能。你是不是也被吸引了？感受到了吗？

刚好在深圳逛珠宝展览会，再来一些比较有看点的例子：

产品应该加点光，背景的蓝天可以再深色调一点点。

披萨、西式餐盘，很有想法，光线也照顾到了。

简单的排列呈现大方的态度，和配色作用很抢眼球。

运用爱丽丝梦游仙境的故事，加上玻璃窗和背景和陈设商品作为多层次的视觉深度。

立体感和模拟动态瞬间的效果。

天花板也考虑到了。简单说一下，只能用在整体展览场地营造简约的风格才能采用。

其实白色看版的背面是一堆玫瑰花，这是进场后看到的一整排摆设，女人感兴趣的元素都用上了，结果不给拍照。（好吧，尊重你，拍一张就可以）

土字最佳代表。换另一角度来想，他们知道消费者的需求。各方面都照顾到，唯一的问题是中间的亚克力是做什么用的呢？

最后再来几个不遗余力的营造情景：

这些橱窗设计还融入了故事，也就是情景。所以，在如此激烈的竞争市场，不只是陈设，整体包装、宣传、策略、产品，方方面面都需要重视，就在那小小的框框里。

一边看一边来个赞吧！

------接下来是10月新增-------

新增两个饮料吧，主要是看类似的色系还有个性化的配色和风格陈设。

咖啡馆

茶铺

头一次看到这种面包馆混搭风

11月新增，来自大丸商场

这个边框的灯光和玻璃的搭配，提升厕所的气质感了。

现在很多化妆品的台子都会有这样的阶梯摆设，亚克力材质增加水亮清透的质感，主要是强调主打热门品种。

这是用颜色区别三种系列。除了台面，重要是整体的设计，比如；

丰富的摆设方式，前后景的整体色彩搭配是关键考量。有了整体的概念另外再看现在较多采用的电视墙背景：

话说回来，这一篇好像经过好几年了，然后最近很多品牌开始打造新玩偶形象：

感觉是不是开始活泼起来了呢？

COACH开始转型，然后强调手工制品，透过玩偶形象来引导视线、注意力、记忆，是一举三得。

这么比较起来，TODS就显得很没诚意了，对吧。

说到定制，再看一个La Ruta De Via

为什么橱窗要这样摆？因为要呈现“秀色可餐”这个词，看来古今中外对于美的理解都一样啊。

入口采用极其宽敞的“客厅”，是要让你融入氛围。然后在每个区间，呈现不一样的场所：

在寸土寸金的商场里这样是不是感觉很有“诚意”？所谓的价值感就是在这样润色无声中堆叠起来的。

最后，应该不会再更了，

所以来个不太一样的例子

穷游网是做旅游相关服务的，后来却成了旅游文创产品销售。所以会看到一些旅游景点、地标和象征性的文化符号进行周边结合。

利用这些熟悉感又有新鲜感的元素进行二次包装，这就是文创了。甚至可以成为一系列的讲座课堂，与陈列、产品形成整体的经营定位。

这一篇简直就是素材大整理了，值得你好好思考。

要不要来个赞！？

谢谢邀请。

想要了解橱窗设计，先要明白设计这个橱窗的目的是什么，以及这个橱窗是否能准确地使用道具和资源。

说到设计目的，并不是所有的橱窗设计都是为了陈列商品。

去年圣诞节我在专栏更新了一篇《带你今年逛遍最美的圣诞橱窗》。你可以发现这篇文章里的橱窗几乎没有突出什么商品，以营造有节日氛围的主题为主。如果真的对这个橱窗很感兴趣的顾客，自然会想看看商场里的布置（陈列）是否也同样吸引人。

Selfridge的圣诞橱窗，以星座为主题

所以，假日橱窗的目的是让顾客“这个商店特别有趣”，促使他们走进店里。

而在减价的时候，你通常会看到一些品牌的橱窗里模特都只是穿着最简单的服装，无法忽略的是巨大的“SALE”标识。因为在这个阶段，商店里售卖的都是季末打折的商品，不管是不是主推款，清货是最基本的要求。

Hugo Boss的减价橱窗

所以，减价橱窗的目的是使顾客意识到“我们正在减价”，促使他们走进店里。

而有的商场因为格局的限制，并没有特别设置橱窗陈列。比如Henri Bendel，典型的没有橱窗的百货。因为通透让人对内部的格局一览无遗，加上对灯光的巧妙利用，反而成为了一种优势。

走进去之后发现和自己想像的完全一样，浓浓的节日氛围让人非常开心。

橱窗设计不是打哑谜。如果你不是专业人士，你根本不会像我们一样特别去注意橱窗里的模特的位置和姿势选择、道具是怎么使用的、照明是不是恰到好处、隐蔽门有没有好好被遮挡……顾客只是凭着自己的喜好在看这个橱窗，考虑是否需要走进店里。

请记住，顾客买东西的时候，可没有人为他做特别讲解：“我这样摆是为了表现这个商品”。

写到这里，只是为了说一些和其他答案不同的观点，还没开始回答题主的问题。（别急别急）

题主问的是“好的服装品牌”的橱窗是什么样子。我猜，他是默认“好的服装品牌”的橱窗就一定是好的了。

事实上，当我为假日橱窗这篇专栏挑选图片时，也看到了一些个人不喜欢的设计，比如Louis Vuitton这组2015假日橱窗。当我摒除杂念假装自己是一个路人（假装自己从来没有学过服装，也从来没有学过橱窗设计）来看这个橱窗，就有一种“我已经看到那个包了，这件衣服是不是有点多余”的想法。

服装已经很突出了，“完全看不到模特脚下还有一个包和一双鞋”。

“整个橱窗快要把我亮瞎了，但我完全不知道该看哪里”。

总而言之，这个假日橱窗就是一个“太贪心”的典范。想一次把所有货品通通摆进去，又想营造假日亮闪闪的吸睛氛围，最终导致的是两败俱伤。

其实，适当做一做减法，视觉焦点自然也能轻松集中在主推款上：

当然上面这张图在灯光和色调上少了节日气氛，需要再调整调整就对了。

而Fendi的这个假日橱窗，我个人就认为很不错。不但在色调上符合节日，有的放矢地突出商品，和品牌自身的设计基调也很契合。

所以，好的品牌也不等于一定就有好的橱窗设计。当然，设计好不好也是非常见仁见智就对了。

本文文字为StayFashion原创，图片来源于网络。

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这个问题让我想起在英国的时候，经常路过Selfridge都忍不住看它的品牌橱窗，每一季都很棒很棒。

2018新年橱窗

谢邀！好的服装品牌橱窗陈列就应该是这个样子。

首先，服装是一个和季节关系特别亲密的行业。

现在正好是秋天了，要不要给橱窗换个高级色？

这种颜色正是这两年特别火的莫兰迪色。不仅在时尚界火，在零售界也火！特别是橱窗，很多大牌橱窗都用上了莫兰迪色。

GUCCI就很爱莫兰迪色的橱窗，高级又时髦！

▼

MaxMara家的橱窗也是莫名地热爱莫兰迪色

▼

这么高级的颜色，你以为Prada会放过？

不存在的！

▼

这么多大牌都钟爱的莫兰迪色，

到底是一种什么样的颜色？

其实，莫兰迪色并不是特定的颜色，而是一组色调。是以意大利画家莫兰迪的一系列静物作品命名的色调。

莫兰迪色带有点高级灰色调，饱和度比较低，所以高雅又耐看，惹得不少大牌纷纷追捧。

莫兰迪色

它是一种永远不过时的颜色，无论什么时候看，都高级又雅致。

为什么大牌们都喜欢莫兰迪色？

答案其实很明显，

因为它

高级！

高级！！

高级！！！

带有点灰调的莫兰迪色，饱和度底，不会太过明艳，有点冷淡，所以自带高级感。而且，莫兰迪色在西方是宫廷贵族的象征，据说以前的王公贵族的服饰都是以莫兰迪色为主，所以，莫兰迪色自带的贵气更是毋庸置疑。

如此高级又雅致的颜色，也难怪大牌们对它宠爱有加啦！

大牌们的橱窗都用起了莫兰迪色，

我们当然也不能输啊！

没错！我就是想问：

莫兰迪色适合用在什么类型的橱窗里 ？

1、烟粉色系

适合店铺类型：少淑品牌、内衣品牌、潮流品牌

淡淡的烟粉色，自带少女感又不失高级，用在少淑品牌的橱窗里再适合不过了。很多少淑品牌的橱窗里，就用上了这种烟粉色，都不知道折服了多少少女心！

除了少淑品牌之外，其实，内衣品牌的橱窗，也需要少女心的加持哦！所以，高级的烟粉色和内衣橱窗也是绝配！

潮流品牌追求个性，所以潮流品牌的橱窗总是个性十足。可是你没想到吧~柔和的烟粉色个性起来，真的是不要命啊！这不，潮流品牌都对它下手了都！简直个性到闪瞎我的钛合金眼！

总的来说，

烟粉色系的适用性还挺广的，

就看你喜不喜欢啦！

2、大地色系

适合店铺类型：高端女装品牌、商务男装品牌

大地色系极具自然感，也经常给人一种知性的感觉，看一眼就觉得它高大上。所以，非常适合高端女装品牌的橱窗。

像MaxMara，

就是一个喜欢把大地色用在橱窗里的代表

▼

用上大地色的Dior橱窗，

更是将知性的形象表达得淋漓尽致。

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如此高大上的色系，最适合的当然不只有高端女装啦！其实高端男装品牌的橱窗也很适合大地色。用上了大地色的男装橱窗，绅士感满满哟！

堪称男装橱窗中的春药Hackett，

无比宠爱大地色。

大概是因为大地色绅士感很足吧！

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美国贵族品牌Ralph Lauren，

简直就是不用大地色会死系列！

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看吧，每一个用上大地色系的橱窗，看上去都特别高大上！

3、雾蓝色系

适合店铺类型：珠宝品牌、女装品牌、男装品牌、童装品牌

雾蓝色系浪漫又平静，高级又自带天真感，和珠宝带给女生们的天真浪漫还挺合拍的，所以备受珠宝橱窗的青睐。

珠宝界女王Tiffany

就曾用过雾蓝色做了一组橱窗，
把珠宝原有的浪漫都表达出来了！

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用了雾霾色的珠宝橱窗，

也可以梦幻成这样！

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既然雾蓝色结合珠宝能把女性所向往的浪漫感不留余地地表达出来，结合女装当然也可以！讲真，这种高级又平和的颜色，用在女装品牌的橱窗里，简直合适到不能再合适了！

雾蓝色其实也蛮中性化的，所以，不仅适合女性，也挺适合男性的。所以，在男装橱窗里用上雾蓝色，既能让人感到尊贵，又不会太古板。

如此天真烂漫的颜色，怎么可能少得了小孩子的份呢？舒适又平和的雾蓝色，用在童装橱窗里，小孩子看到了简直都不想走开！

雾蓝色系应用范围还挺广的，不管是男装、女装还是童装都很适用，是一个基本上不会出错的颜色哟！

4、橄榄绿色系

适合店铺类型：女装品牌、男装品牌

橄榄绿色系清新又自然，温柔又高级，简直是女装品牌们爱到不能再爱的颜色了！

意大利轻奢品牌Max&Co.

就在它家橱窗里用上了

橄榄绿色系的绿植。

清新感满点！

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女装橱窗真的特别适合使用橄榄绿，

很显质感。

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不仅女装橱窗超爱橄榄绿，很多男装橱窗也经常用橄榄绿来显示质感。简直温柔又高级呀！

喜欢的亲，记得点赞哦！

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深深停留在我心里的，是我当年经过上海淮海路Hermès时，被斑斓的「自然博物馆」橱窗刺到眼的瞬间。

爱马仕最新一季橱窗设计亮相，法国艺术家Zim&Zou协同手工艺人，历时三个月完成了整套橱窗的手工制作，在那个饱和度略低的冬季，给我们带来一抹热烈。

远观第一眼，你会被斑斓的色彩吸引，驻足细看，你才会读出手工艺人的匠心所在。

整个橱窗设计以自然历史博物馆为主题，分“天空之城”、“水底世界”、“丛林之境”三个章节，所有布置均取材皮革和折纸。在这个科技为王的时代，爱马仕这个忠于传统手工艺的奢侈品品牌，从未放弃向人们展示来自手工艺世界的魔法。

“天空之城”章节

红色系的主色调，像热烈的晚霞，与橱窗内的猫头鹰、孔雀、蝴蝶等动物相互映衬，安静中透着热情。

“水底世界”章节

深邃梦幻的蓝色带我们进入水底世界，从巨大的鱼龙脊骨，到细微的海星、游鱼和贝壳，爱马仕在用纹理和细节诠释“奢侈”。

“丛林之境”章节

丛林之境选用了爱马仕专属的橙色调，而去年曾出现在巴萨罗那门店的小狐狸，成了这一章节的主角。

爱马仕每一年的橱窗都会给人带来惊喜，不知道当年的这个博物馆系列，有没有温暖到你？

顾客在凝视一件商品的时间大概在7秒左右，在这7秒的时间内，顾客会决定要不要购买这个商品，而橱窗设计的责任就是把这段时间“无限”延长。

橱窗设计起源于上世纪的欧洲的商业和百货业开始发展，为了更好的展现产品吸引顾客停下脚步，增加销量。直到上世纪90年代，这种营销手段在很多欧洲服装设计行业的品牌旗舰店、概念店出现并开始流行起来。品牌旗舰店为了迎合每一个季度想要表达的主题和阶段性的推广策略，设计师和经营者会通过运用大量的橱窗设计方案和视觉设计方法来营造这些店面的气氛，并且百货大楼会通过这种方式引导消费者购物。

好的橱窗设计需要至少符合以下三点

1.Topic Design

橱窗设计必须符合主题，将要向消费者传递的概念做出完美诠释。对于很多服装概念店来说橱窗是展示自己品牌文化的地方，直观的向顾客传达品牌的思想和变化 ，必须依据每季的主题呈现出充满戏剧感的视觉故事性与品牌始终秉承的厚重精神意涵。

优秀的橱窗设计一看过去主题会非常明确，并且会有代入感，像是D&G这一季的橱窗设计元素就跟这一季服装设计元素很符合，金色不锈钢的鸟笼漂浮空中，里面装着这一季产品，用这种形象化的手段述说出D&G这一季的浪漫主义色彩。

Marc by Marc Jacobs是一个年轻时尚的品牌，走在潮流的前沿。这个品牌的设计概念大部分来自校园情绪与溜冰玩乐，设计元素大部分是格子图案，针织设计，板鞋，粗褶裙。所以在这个品牌的橱窗设计中会加入很多涂鸦和音乐的元素。

近年来一些高街品牌对橱窗设计陆陆续续呈现出更高的关注度，通过更加大篇幅、直观的形式向消费者高效传递品牌信息。

2.Creative ideas

第二点是橱窗设计中“创新”的重要性，这其中包括了色彩心理学，消费心理学，审美情趣还有生活理念的传达。橱窗设计就等于是商品无声的推销员，展示品牌魅力的灵魂。而陈列是一种视觉表现手法，它可以运用上各种综合材料，同时结合时尚文化及产品主题所带来的物化元素，运用各种有趣的展示技巧将商品的各种特性用夸张的形态彰显出来。陈列要随展示目的、展示方法以及购物方式的不同而变化。橱窗设计的创意和精妙可谓创意百出。

优秀的橱窗陈列设计，不仅仅是陈列、灯光、装饰的问题，每个橱窗的表现应该是情景化的，能够引起大家的共鸣。橱窗中的模特，可以变成情节中的主人公，这样造型能够很好的控制。橱窗设计中背景是关键，橱窗设计上可以让很多衬托元素抽象化，或许另有一番味道。

其实想要做出非常具有艺术感的橱窗是需要大量的经济资源和人才资源，所以好的橱窗设计大部分会出在奢侈品牌和高级百货店面里，这些奢侈品牌对橱窗设计总是独具特色，直接为自己品牌商品塑造完美的品牌形象。

举例，像是christion louboutin的橱窗设计活活的把产品变成了一件装置艺术。

还有一些品牌会与艺术家进行合作，带给品牌更多鲜活的力量。

还有颠覆人们刻板印象的超现实主义趣味设计让人忍不住想拍个照。

3.Display

第三点就是服装设计的展现，也就是能否能把功能性或者是卖点给烘托出来，优秀的橱窗设计会先对品牌的产品做市场调研，将不同品牌间陈列产品优势区分，在橱窗上合理展示符合品牌特点的主推方向，做到凸显品牌产品的个性、优点和内涵，实现有效视觉营销的直接手段。

橱窗陈列是指为满足特定品牌橱窗的陈列目的的前提下，运用各种视觉手段将品牌策略予以实现。

重点说说爱马仕的橱窗设计，橱窗是奢侈品牌展示自己文化艺术的地方。而爱马仕则把橱窗设计当成了艺术品一样去实现。对于Hermes来说橱窗设计和她的品牌故事一样充满经典的味道，相认呈现丰厚的品牌文化积淀，就像它对工艺的追求一样，把所有事情做到极致，所以爱马仕的橱窗每次都惊艳世界，让人看完之后走不动道。

举例：爱马仕很多橱窗都是与一些有名的艺术家合作的，而这组夏季丛林主题的橱窗是由美国艺术家Don Porcella设计的，他喜欢且擅长于把自然、人文结合，并且带有自己独特的审美乐趣。

2017年夏季主题的橱窗爱马仕则携手奥地利艺术家 Markus Hofer呈现了思物寻源，抱持着对物品本质的思考，塑造出了一个充满哲思趣味的世界，以求体悟深刻的 “物之本意” 。

Markus Hofer 擅长运用一些生活中的物件塑造出超现实主义的场景。在他眼中，看似依然如旧的原有物件通过艺术创作，能把它的功能性赋予全新的意义，这使得产品更具有趣味性和思考空间。

以及Hermes其他优秀橱窗设计

以上望有帮助，欢迎交流

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怒答。对于橱窗设计再熟悉不过了。

简单来说，橱窗设计就是视觉营销，而且是作为视觉营销的前端。

当然好的橱窗设计是艺术和商业的结合，表达当季服装品牌的主题，有品牌故事，传达品牌的理念。但是别忘了最主要的还是要促进销售，这是根本。

像是大牌一点好的橱窗设计，无一例外的会采用当季的某一主题，超现实的一些手法。

著名建筑师Frank Gehry为2014年LV秋冬系列做的橱窗就很好的运用帆船的这一主题，用金属弯曲象征着船体，彼此叠盖，又如同人的铠甲，包裹着人体。实现动与静的结合。

其他大牌橱窗也基本会采用一个手法就是“less is more”

那么大的橱窗就放这么点东西？越是大牌放的越少，这样更能显示品牌的价值感，而且具有一定视觉冲击力。

我最喜欢的还是LANVIN的橱窗设计，不仅贯彻了当季主题，而且有少量的氛围道具，却具有极大的视觉冲击力。

氛围道具几乎没有，靠单独的色彩，用贴纸贴在玻璃上的这种方式创造出动态以及大面积的留白来营造视觉冲击力。这才是less is more

当然现在除了这些静态橱窗还有很多不错的先进的动态橱窗。

很有意思对不对？马路对面的你都被吸引过去了 ，街头潮牌Wesc这种交互式动态橱窗也很好的完成了吸引顾客的任务。

无论什么形式的橱窗设计，讲故事也好，传递品牌价值也好。最终目的还是要吸引顾客进店，毕竟作为视觉营销的前端，基本前提是需要把顾客吸引到店里，再通过店内装潢，陈列，服装搭配等完成这一系列视觉营销。

再好看的橱窗设计如果不能促进销售，都不能意味着是好的橱窗设计。

这最多意味着橱窗设计师或者陈列师，你快失业了。

在我看来，好的服装品牌的橱窗陈列能在凸显商品特点的同时，把商品价值效果最大化。橱窗陈列是一门综合性的设计，好的橱窗陈列设计需要结合平面设计、空间设计、3d建模设计、舞台灯光知识、消费心理学、色彩心理学等多方面的专业知识，最重要的是有好的审美。一个橱窗的好坏与否最终体现在是否刺激了销售的增长。

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作为一名服装设计专业毕业，工作后投入服装品牌的橱窗陈列设计岗位的学姐，对于好的橱窗陈列设计的思路我大概提炼出一下几点：

1.传达品牌理念

2.利用当下热点主题

3.结合艺术，上升品牌高度

4.抓住消费者心理，产生互动

5.不同材质物料的视觉碰撞

接下来我会结合实际的案例来跟大家分享一下，准备好接受大量图片的洗礼吧～

1.传达品牌理念

1）服装品牌的橱窗设计，顾名思义，是以凸显“服装”为主的陈列设计。

简单的背景与配色的橱窗陈列手法是比较常见的，也最直抒胸臆，如：

这两张图的橱窗，运用简单的道具将模特排列出不同的角度及层次，搭配同一色系或同一明度的服装及背景，既节约了成本，又使消费者对服装一览无余。

通过背景和配色的方法，“凸显商品”，表达一种“意境”。

如果说商品是实实在在我们能在视野里看到的，那意境就是一种意识流的存在，看我们如何去解读。向我们很好的展示了一个简单又不“简单”的橱窗陈列。

除了使用简单的背景与配色的橱窗陈列手法，使用灯光创造不同意境也是一种表达方式。如：

DKNY和H&M这两个品牌通过地标性建筑的剪影结合灯光，将伦敦和纽约“搬进”了店内。给人身临其境的感觉，仿佛自己就漫步在当地的街头，代入感很强，也增加了顾客想要进店“一探究竟”的好奇心。

还有的利用灯光创造视觉亮点，吸引人们的注意力，更加凸显商品。如：

2）创意十足的道具化场景陈列设计

说完一些基础的橱窗表达，我们再来看一组橱窗。

不同于之前的案例，这两个橱窗没有较多的服装陈列，而是利用道具来丰富了整个空间。

通过符合自身品牌风格的道具我们能一目了然，两个品牌分别告诉了我们这一季的主题和货品售卖的亮点，是不是有让人想进去了解一下新品的欲望呢？

MONCLER的橱窗一直都是业界标杆，一看就是大品牌出品。

不仅有创意，而且这样的橱窗价格也不菲。独一无二的道具，结合主题，灯光，背景，每次经过MONCLER，我都不禁驻足感叹。这样的优质橱窗也向我们传达了这个品牌的调性及理念，可想而知，他家的产品也一定是精品。

再来看一组off－white 的案例。

取消了模特陈列，而是利用标志性的文字平面内容，将品牌的文化深入人心，使我们一看到这样的排版字体，就想到这一定是off－white的产品。

撇去服装本身，而是灌输给我们一种特有的品牌文化。

2. 利用当下热点主题

通过以上这些灌输品牌理念，结合品牌特点或符合当季新品主题的常规橱窗，我们对于橱窗陈列设计有了初步简单的认识。常规类橱窗就是当新品上新或符合贯穿春夏、秋冬的大主题的橱窗。

除此之外，热点性质的橱窗也是陈列设计中的重要组成部分。

节日橱窗一般都只有在节日前后出现，烘托节日氛围，营造节日气氛，从而起到促进销售的结果。所以摆放周期比较短，一般这类橱窗的预算都不会特别高。

一个好的服装品牌的橱窗陈列也一定是在不偏离品牌调性的基础下，用较低的成本和巧妙的手法将节日氛围和主推产品的价值最大化，勾起人们的购买欲望。

能与圣诞和新年这些重大节日媲美的，就数情人节了。以情人节为主题的橱窗，营造了浪漫的气氛。无论男女，看到这样“全民热恋”主题的橱窗无一幸免，都得乖乖掏钱啦。

未来与科技是永恒不变的话题，未知总是会给人们带来探索的欲望，对未来的预测一直是近些年的热点。抓住这一特点，设计师利用服装设计向消费者作出了对未来发展的大胆预测，并用橱窗陈列设计呈现了服装在未来世界的发展。

3. 结合艺术，上升品牌高度

艺术源于生活，又高于生活。人们对于服装的态度已经不仅限于要好看，还要好玩。

将服装橱窗陈列作为一种艺术作品来呈现也是近些年的设计趋势。

服装不再是简单的穿着在身上的生活必需品，而是将服装提升至艺术品的高度，橱窗则是对外界展示品牌文化和艺术氛围的媒介。展示服装的不再是普通的人形模特，而是与装置艺术相结合，将橱窗变成宣传艺术理念的平台，深入思考服装的意义。

或是直接与艺术家联名，将艺术作品与服装相结合，带动销售的同时，提升品牌概念。

4.抓住消费者心理，产生互动

好的服装品牌的橱窗陈列设计不仅要符合品牌调性，符合当下主题，设计师们还需要善于抓住人们的消费心理，“贩卖情怀”以给更多的人代入感。比如将儿时的玩具或游戏作为灵感来源，也是橱窗陈列设计的一种惯用主题。

哪个女孩子小时候不想拥有芭比娃娃呢？利用芭比娃娃的特点设计出的橱窗哪个女孩儿能拒绝呢？机智的设计师们牢牢抓住女孩们的“公主梦”心理，让人心甘情愿为品牌买单。

女孩儿有梦，男生也绝不例外。为了让人们掏钱，各个品牌“不择手段”，用各种方式为成年人圆梦。

代入感不仅可以是一种童年回忆，还可以是向人们传达一种生活方式。

利用简单的背景及模特的姿态，将人们向往的生活通过橱窗这个媒介呈现在眼前。

简单的平面，将模特反常理的固定在墙上，让人仿佛瞬间置身于夏威夷的海滩，阳光沙滩比基尼，好不惬意。

模特不再只局限于站立在地面，而是拥有了各种姿态与动态，将模特“拟人化”，参与到人们的日常生活中。一些动态的姿势让人们能顺着橱窗营造的内容进行想象，充满戏剧性。

或是平时逛超市很常见的购物推车，购物小票，让我们好像来到的不是服装店而是日常超市，人们对于超市的消费心理就是需要或想要就会装进口袋，基本不太会考虑价格成本。

同理，在服装店营造这样的氛围，增加了消费欲望，刺激消费。

除了日常具象的场景，戏剧性drama 的场景通过橱窗可以产生更高的关注度。相对于那些完整的橱窗场景，“未完成”的设计更能产生价值感和看点，让人意犹未尽，自行想象。

以上戏剧性手法只露出部分人体结构，营造出神秘的基调，凸显商品。

或是如下图，利用复杂的道具，丰富的场景，将整个动物世界“搬”进店内。

感觉是双向的，就像代入感不仅是人们对橱窗的感受，橱窗也能主动吸引人们的注意。将橱窗作为一个拍照景点也是抓住了现代人们热衷于拍照打卡的心理，将打卡点搬到了店铺内。橱窗不再只具有观赏功能，还能让人深入橱窗当中，成为橱窗的一部分。吸引人群主动进入店内，在能拍出美美的照片的同时，也能让人们更好的去了解服装，了解品牌，从而促成订单。

人们对科技与智能的渴望也是一大亮点。科技的突飞猛进使橱窗陈列设计不仅仅只局限于静态展示。我们能利用科技与消费者产生互动，通过人工智能给人们带来沉浸式体验，刺激消费欲望。

下面这个橱窗可以让人们不用进到店内，就能了解店内售卖的产品。

FENDI的电子屏橱窗不仅让人不用进店，还能直接看到实物上身后的效果。

其他品牌的互动式橱窗，是当人们经过或在橱窗前有所动作时，橱窗内的装置就会随着你的动作做出相应的变化或动作，吸睛又有趣。

5.不同材质物料的视觉碰撞

以上这些专门为品牌做的橱窗陈列设计具有可更换，呼应当下热点的特点。在顺应“环保”的号召下，许多品牌也将橱窗与整体店铺装修融为一体。符合品牌调性，将店铺整体作为橱窗本身来设计，经典又不过时。

LV利用标志性的logo以及放射性的彩色线条，将人们的视觉点集中到店铺内，强调了视觉冲击力，对人们进行了引导。这样的店铺放在大街上，一眼就能注意到，关注度极高。

Gentlemonster将店铺的入口处做了简单粗暴的设计，将门头作为店铺整体的视觉入口，没有通透的店铺外围，利用残破的工业感入口及店铺内的大量吊灯，将整家店作为向外界传输品牌内容的唯一通道。结合品牌商品本身的设计特点，贯穿到整家店的装修。

区别于普通店铺中规中矩的设计，看到这样的店，任何人都会想要进去一探究竟吧。

HONGKONG 这家K11的买手店也是通过精致且造型感极强的大型道具，配合店铺内工业感且“未完成”感的粗糙裸露的水泥墙面，两种统一而又具有对比度的质感材料相互碰撞，将品牌调性展现的淋漓尽致。

以上列举了这么多的案例，那么究竟什么是“橱窗陈列”呢？

橱窗陈列，较为常用的英文翻译是window display，学名为visual－merchandising，是指为满足特定品牌定位，向大众传输品牌文化及视觉感受而进行的橱窗陈列。

它包括了陈列行为中，使用各种物质材料，结合品牌历史，文化，景观环境，在技术，经济等方面可行的条件下形成能成为审美对象或具有象征意义的产物。

总的来说，橱窗陈列设计除了要有过硬的功底，还要有好的创意和审美。好的橱窗陈列设计不仅是提高店铺人气的有效直接的手段，更是对服装品牌做的无声广告，直接为品牌商品塑造完美的品牌形象。所有的一切，最终目的就是要刺激消费，促进宣传。

随着电商的发展，实体店的经营已经很不容易了，所以要思考，如何吸引目光，取得消费者的关注，最关键的是，要建立起品牌形象，使品牌深入人心。

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这个一个很庞大的问题，橱窗陈列设计牵扯方面太广了。品牌风格，店面卖场布局，光线色彩运用，POP等。好的橱窗设计简直就是营销与艺术结合的典范。

橱窗陈列设计是视觉化商品营销一种手段，强调商品重要性，目的是把商品价值效果最大化。

美国路易斯根据购买者心理过程制定的 AIDMA广告公式 注意attention 趣味interest 欲望desire 购买行动action 记忆认同memory

AIDMA法则的前三项就是由陈列装饰完成的。

1. 引起注意Attention 是知觉阶段

在陈列上的要点是品牌形象的塑造，橱窗，模特，样品的展示。

在视觉上就要保证新鲜度，色，光的灵活应用。

2. 产生兴趣 Interest 是探索阶段

在陈列上的要点是卖场规划，通道设计，货品的有序陈列。

在视觉上要保证顾客易进入，易观看，易选择。

3.购买欲望 Desire 评估阶段

在陈列上POP的运用，价格标签清晰地放置在眼睛正上方，在售卖空间做有变化的陈列

在视觉上要有意识的表现，设定主题。

陈列其实来源于欧洲，19世纪70年代末，美国百货推出了剧场式情景装饰陈列风格。其中以美式风格和欧式风格为代表。

接下来，我通过美式风格的一些实例来分析这些橱窗陈列设计的优点。

美国百货公司Harvey Nichols是美式风格 创意的典范

贴几张图你们感受一下

下面这张，非常强调Attention 光，色与新鲜度

没有什么POP 价格标示，就是如此酷炫。

但不是所有陈列都会如此安排，不同品牌在风格，顾客群体，艺术性考量上都会不一样。

下面这张就更注重兴趣 Interest 使得顾客易进入，易观看，易选择。

其实橱窗设计和绘画很像，橱窗中前中后三个层次好比绘画中近景，中景和远景。

这张就是，前疏，中密，后陪衬。

风格上也是很明显和统一的，对模特的细节（妆容，珠宝，蕾丝等）打光展示都是对促进购买欲Desire的展示。

再贴两张我喜欢的，都是比较偏艺术主题的不差钱的牌子= =

大部分实际的设计需要考虑很多，空间布局，促销信息，同类商品展示。

至于其他风格 欧式风格，奢侈品 ，定制西装等采用比较多

以橱窗闻名的纽约著名百货公司Bergdorf Goodman的负责人说了这样的话：“橱窗依然能为消费者制造一种错觉。展示的商品变成了艺术的一部分，所有东西放在一起让人产生一种向往。而最理想的情况是，当你从这种艺术感中抽身出来，你对玻璃后面的世界发生了莫大兴趣。最后，你决定去愉快地购物。

视觉营销Visual Merchandising——主要包括橱窗陈列，室内设计，陈列设施和照明，这四大方面

题主所说的陈列设计，属于视觉营销的第一类—— 橱窗陈列

一个好的富有创意的设计方案，不仅能够吸引消费者的目光还可以让消费者了解品牌背后的故事，了解品牌的文化，从而激发顾客的兴趣，吸引他们进店消费

我们今天就来谈一谈，橱窗陈列&视觉营销的魅力

首先，一个“好”的品牌橱窗。我们该从何定义这个“好”呢？

我自创了七个标准&五大要素来衡量

标准一：促进产品销售

标准二：传播品牌文化

标准三：吸引顾客目光

标准四：增加顾客进店率

标准五：提高产品知名度

标准六：如何让顾客记住你的品牌

标准七：如何在竞争对手中脱颖而出

五大要素：色彩，灯光，主题，道具，预算

通常来说，卖场分为三个部分：导入部分，营业部分，服务部分

导入部分包括：店头，橱窗，POP看板，流水台以及进出口等

橱窗是“导入部分”的一个最重要的部分，它位于卖场最前端。也是卖场中最先吸引顾客的部分，顾客通过橱窗了解到店里经营的产品，起到了传达了品牌特色的功能

要素一 . 色彩

在准备陈列之前，我们先来了解一下色彩的基础知识。同时，在设计橱窗时，要考虑到色彩的构成是否与主题相呼应。只有精心测绘才能够设计一个足够精美与新颖瞩目的橱窗。

1.1 色彩基础原理

该图为色相环，其中红，黄，蓝三色为主要的三原色。当这三种颜色，与其他颜色调配时可以产生丰富多彩的色彩。

黑白灰为典型的中性色。中性色在橱窗设计中非常的广泛，在色彩以及搭配中起着调节的作用。

1. 近似色是指色环中较为相近的颜色

2. 对比色是指在色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色

3. 互补色一般是指在色环上相差180°的颜色（正对面颜色）也是对比最强的色组。如：红与青，蓝与黄。

相似色例子一：Tiffany 橱窗

相似色例子二： LV

相似色例子三：伦敦Selfridge 百货 橱窗

对比色例子一：伦敦Selfridge 百货 橱窗

第二要素：灯光

灯光主要分三种：

①基础照明：对卖场空间的全面照明 （一般指卖场陈列）

②重点照明：对服装货架&橱窗重点区域的照明 （模特服装/商品陈列上的照明）

③装饰照明：营造卖场以及橱窗氛围

我们接下来讲讲 橱窗的重点照明 & 装饰照明

Momo已经在图中帮大家标好“重点照明”的位置了，大家可以看到重点照明，主要功能是帮助提亮商品。为商品添加“特效”光环

那么说完重点照明，我们再来了解一下装饰照明。装饰照明的主要作用是，营造橱窗氛围。换句话说就是，提升橱窗格调，让橱窗立马变得高大上

以下几张图都是，装饰照明的代表作。比如说下图的月亮

以及敲锣亮出的光圈，和背景的繁星

使用装饰照明，更加凸显商品，营造3D效果。

第三要素：主题

圣诞主题：拍摄于香港海港城

圣诞节属于年底，所以各大品牌开始清仓处理。一般品牌都会在这段时期标上SALE清仓甩卖来吸引消费者

香港IT店

大家好！注意！前方干货高能！

2020.12.23！

圣诞节快来了，今年过年有点早，很多人会在圣诞节和元旦节把过年新衣服买了，那么，服装店的圣诞节活动怎么搞，才能生意爆场？

很多人过圣诞节时，都期待自己能在平安夜收到苹果，寓意“平安果”！

那么，今年服装店的圣诞节活动可以这样搞：

本服装店为了感恩回馈老顾客们的支持，12.24平安夜-12.25圣诞节，来本店消费的顾客，消费满一百元可以获得“平安果”两份！消费满三百元的顾客，可以还可以额外获得惊喜礼物一份！

这个圣诞节活动比较与众不同，可以提前发朋友圈预热！苹果你可以提前一周定个三箱放在服装店里，顾客消费满100元，你就送两个好吃的冰糖心苹果给对方！

你的服装店里也要简单装饰出圣诞节的氛围，这样才可以吸引过路客的眼球！

简单的一颗圣诞树放门口或者店中间，几个气球装点氛围，让人忍不住进你的服装店逛逛！

一颗圣诞树也不贵，树下堆满了消费满三百元才可以送的礼物，顾客会内心充满惊喜感，礼物你可以准备一些裤袜，围巾，帽子，打包在格子里，或者用包装纸包好，神秘感才能让你的顾客们忍不住在你家消费满300元！

我们的服装社群是允许群里人自由清货换货的，只为了提高大家的资金周转率！

付费的服装社群才能筛选出优质的服装人士，只有志同道合的同行聚在一起互相讨论，才能学到真正有用的服装生意经。

服装生意场上那些做得好的，大多数老板都不是自己瞎琢磨的，而是不断的跟别的优秀服装同行接触，不断的跟别人交接，不断的尝试之后与这些人沟通，才知道哪一条真的可行，从而少走了弯路，赚到了不少钱！

很多服装新手，刚入门服装行业，什么都不懂，如果你与很多服装同行在一起学习，感受她们创业的激情，听着她们的服装经验，你会进步更快，总比自己一个人瞎琢磨要好！

很多服装人每天担忧自己的服装生意为何那么差？！然后，自己一个人瞎琢磨，面对着一大堆卖不出去的服装库存，陷入了无尽的烦恼里。

其实，服装创业成功最快的方式，就是不断的和行业成功的人学习！

成功者的经验能帮助你赚到以前赚不到的钱，失败的经验借鉴，能让你了解后避坑，少走弯路，省几万元货款！

作为服装交流群群主，我是允许群里人互相清服装尾货库存的，提高资金周转率！

我们的服装社群，服装大咖很多，赚到钱的老板经常在服装群里发红包雨，基本上群里人都能把群费抢回本！

当然，在服装社群里，不但可以收获很多红包雨，还能收获很多人脉资源，群里人经常分享好卖的货源，也能帮助你们赚到以前赚不到的钱！

服装创业，一个人走的快，一群人才能走的更远！

Window display就是个烧钱的活儿，有钱来烧，烧的至高境界就是“意至形随，形达心动”

让我从烟波浩淼的图海里翻出当初拍的照片真是要我等“蓝布斯星人”的老命了，老夫就口述心决，尔等自行领悟吧（练此神功，……不必自X）

“意”—品牌在每季都有要表达的主题，为其“意”；

“形”—橱窗的表达形式，形式的展现为的是准确表达“意”，主体准确才能找到表达的点；

“心动”—陈列的最终目的是营销，形式的准确可以击中目标消费者的购买欲，由心动至行动

抛两个栗子：

作为H&M13年resort collection的橱窗，陈列是一系列碧海白沙，人字拖游泳圈白色躺椅墨镜草帽，边上一两个男女模特穿着新款的度假款式，要多恶俗有多恶俗，可是那蓝白相间的颜色和橱窗里那股子悠闲劲儿，纵然我是H&M质量一生黑，我还是强买了白Tee和短裤来一抒我想冲向海边度假的激动。

而当初在日本看到某暗黑品牌的橱窗，玻璃内是漆黑暗淡一个完整的墙面，表面一无所有平淡无奇，只是居中有一个手掌大小的方孔微透红光，凑上前去探望，才发现原来是透视光孔，正映射出其当季主打的皮衣背后的图案。这样通过小方孔窥视，正如其一贯的黑暗低调的风格，又夸张了图案那视觉效果。适不适合暂且不论，反正我屌进去拿着那件夹克把玩了一番，看完价格就屁滚尿流的逃了。

好了，师傅领进门，修行在个人。下课！

注意，前方干货高能！！服装店橱窗的作用，就如同一个店铺的名片，告诉顾客你的风格是什么？另外还要如何能将顾客吸引进店铺，那么橱窗设计一定要很吸睛，够独特，顾客才可能被吸引，不会进到别的店铺。那么如何才能足够吸引眼球呢？

服装社群群主 @东北涛哥在杭州

前方大量橱窗陈列图片！先赞后看防丢！

当你驻足从远距观看服装橱窗，背景是吸引你的第一视觉，归纳而言，可以分为四种类型：

1. 纯 色 背 景

2. p o p 平 面 背 景

3. 道 具 背 景

4. l e d （线）灯 管 背 景

每个人都喜欢新鲜的，让人眼前一亮的事物。

所以，让一位客人能从大老远看到你家橱窗就想进门消费，才是最重要的。

橱窗需要经常更改，建议是每天一小改，过节一大改。每天一小改的意思是给橱窗模特每天换一套衣服。

过节大改就很需要花心思了，毕竟过节一条街人山人海，所有服装店都在改变橱窗设计，搞各种营销活动。

你的橱窗设计如果不能吸引人眼球，那你如何跟人抢生意呢？

这些橱窗设计是不是挺好看的，离的再远也能一眼被这橱窗吸引。

还有一个问题，你们有没有发现其他服装店的模特都是直挺挺的。

那你们看看下面的模特，会不会觉得挺特别？

这种模特就很吸引人眼球了。橱窗陈列除了过节大改动换全新装饰，平时可以只给模特每天换一套新款衣服就行了。橱窗需要常常更新，这些橱窗都很吸引人眼球。假如你去逛街。看到这样的橱窗，你会想进店去吗？

然后，还有一个很特别的心理学：你们看到我上面的橱窗，你们会进去，但是，你们觉得做这个橱窗的人，里面的衣服定价大约多少你们能接受？就是里面卖的衣服，卖多少钱，你会有冲动买？

橱窗陈列的精致大气，会让顾客内心觉得你们家服装店是卖精品贵货的，内心会猜测店里面的衣服可能卖的不便宜吧？！

但橱窗太好看，她们好奇心爆棚的进店看看，发现衣服实际物美价廉，她内心会觉得自己赚到了，陈列的那么好的服装店，衣服不贵，怎么忍心不买几件衣服带走嘛·

橱窗不仅仅是把产品摆在那里

摆好，摆漂亮

更多的其实是在讲故事

为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验

同时又在整体上维持清晰一致的产品识别

商品的每一个部分都在表达美学理念

能在一定的场合给人美的享受

分享一个服装店的年底营销活动，效果非常好，方法在截图里。

服装社群群主 @东北涛哥在杭州

服装创业，一个人走的快，一群人才能走的更远！ @服装创业女魔头

首先，我们都不要神化陈列的作用，也不要忽视。

不同的品牌有着自己的一套标准......一线，二线，快消，面对不同的消费人群，陈列的作用和方式，以及团队架构也截然不同。

1. 首先，我并不反对多看橱窗，对比学习，然而真正的作用不大，要学会分类别对比

比如，你拿dior的橱窗和channel比，那OK。 但是你要是用Hemers和 Moncler比则完全没有可比性，甚至我个人会觉得Moncler的橱窗好看的多。

因为不同的品牌想要告诉你的东西不一样。。。

2. 不要认为品味好就一定可以做好陈列，我只能说，可能！ 但是绝对不是根本。因为品味这个东西可以培养，甚至仁者见仁。但是其他的综合素质决定了你的高度。 这取决于你会在vero moda

还是在 Dolce&Gabbana (还挺押韵)

3. 不要去过度分析一个橱窗，非常无聊的举动，有些时候没有为什么。。。。。。但是你要学会通过看来建立自己的审美和标准。不要过度盲从，也不要过度自我。

4.最后回答下主题问题：好的品牌橱窗是什么样?

首先什么叫好的品牌，LV算是好的品牌，ZARA如果计算它的资产，也是好品牌。

我不认为橱窗的好坏决定了一个品牌，橱窗还没有这么大的力量。

但是一个好的橱窗，最起码符合这几点。

a 是一个整体的概念，而不仅仅是一种很孤立的，做作的美。

b 符合定位和下一季度的营销策略

c 含有品牌的DNA

最近，热衷于“搞橱窗”的爱马仕家，在迪拜的第二大购物中心mall of the Emirates内爱马仕店，上线了2017年第一波橱窗秀，快随着答主一起来欣赏欣赏吧~

这就是爱马仕最新以“童话森林”为主题的橱窗，是以森林里蘑菇为灵感蓝本，用了大量的蘑菇，花，树墩和许多植物，配合上不同层次的红色、绿色蘑菇型小屋子相互点缀呼应，繁复的结构和亮丽的色彩都融合在这个橱窗中，便构成了这个“童话森林”，格外的魔幻与跳跃。

那么，这个精美的橱窗是如何制作出来的呢？

这个令人惊叹连连的橱窗，出自于Zim&Zou纸艺工作室，这家只做纸艺的工作室创办于法国南锡，由两个25岁的年轻人，Lucie Thomas和Thibault Zimmermann联手创建，致力于各种纸雕、网页、图形的创意设计，尤其擅长使用复杂折叠工艺和颜色亮丽的纸张纯手工创作，而近几年爱马仕的橱窗主题都是以环保、手工为主，所以深受爱马仕的钟爱。

比起谈论设计，zim&zou 更愿意强调自己所从事的是“手工艺”的工作，从草图绘制、切割到组装，在创作过程中他们坚持全部亲手完成。

在我们平常人看来毫无特点的纸，在他们手中却能成为一个个惊人的艺术品，zim&zou 觉得“纸张可以有无限种颜色和独特的纹理”，从一张扁平的纸，到一个立体而又繁复、像是雕塑一般的作品。是纸张的多功能性启发了他们，为他们带来了无穷无尽的创造力。

其实不光是纸张，像是皮革、木材这样延展性强的材料，在 zim&zou 手下，也能成为华丽的装置艺术作品。接下来，我们就来欣赏欣赏他们的作品吧。

自然博物馆

这是zim&zou为上海的爱马仕之家打造的以“自然博物馆”为主题的橱窗，整个橱窗设计到完工花费了三个多月的时间，把大量惟妙惟肖的自然生物都搬进了这个橱窗里，甚至还有古代恐龙化石，仿佛真的置身于博物馆之中。

在“自然博物馆”大主题下又划分出两个小主题：

air

这组以 air（空气）为主题的橱窗，是以爱马仕标志性的的橙色作为橱窗的主色调，用这样的方式来加深顾客对品牌的印象。橱窗内的蝴蝶标本，孔雀，啄木鸟等动物都是由两位艺术家用爱马仕的皮革的边角料制作而成，栩栩如生。

water

另一个名为water（水）的小橱窗则更加的令人惊叹，他们居然用皮革制作了一副蛇颈龙化石骨架，然后用三个橱窗组装，最后拼凑成一副完整的骨架。不光有骨架还有螃蟹，海星等海洋生物，将它们放置在一起，有一种时空错乱的感觉。

亚特兰蒂斯

这个也是zim&zou为爱马仕打造的以“亚特兰蒂斯”为主题的橱窗。亚特兰蒂斯是一座已经沉入海底的城市，是传说中拥有高度文明发展的古老大陆，所以在橱窗中，我们可以看到艺术家加入了大量自己的想象，来构建这座海底城市，如有高楼大厦，有潜水艇，幻想这座城市在海底深处依旧存活着，并没有灭亡。

狐狸的巢穴

巴塞罗那这个主题为“狐狸的巢穴”的Hermès橱窗，讲述了一个狐狸的故事。艺术家将狐狸在家的生活场景和生活用品都搬进了这个橱窗，当你仔细看时就会发现，这哪是狐狸的巢穴呀？分明是一只狐狸生活在满是人类用品的家中，其实，这就是艺术家使用的拟人手法，用这样的对比差，来体现差异性，使人对橱窗故事浮想联翩。

深渊

这组名叫“深渊”的艺术装置，虽然不是橱窗，但是二哥依旧非常想和大家分享，这组艺术装置是他们在法国的布拉尼亚克开的个人展示。主题为深渊，是以海底深渊为主，因为地球上只有25％的深海被人类所探索了解。还要大量的深海区域不被人所知，所以这些未知的黑暗领地是一个真正的充满想象力的地方。

这个艺术装置则是艺术家进行想象模拟出的海底深渊。当光线照入海底，呈现出和谐的景观，可一旦灯熄灭，这些深海居住者便显露出一些他们的秘密，用生物发光照射整个黑暗的海底，非常有魔幻的氛围。整个艺术装置就像是带你到达了深海与这些触不可及的生物来了一次近距离接触。

为什么这组艺术装置在光线的照射会呈现出两种不同的情景呢？原来这些海底生物都是艺术家用纸折出来的，然后在纸的表面上涂上磷光漆，在灯光的照射下，就会呈现出平常的状态，而当灯光关闭后，磷光漆就开始发挥作用咯。

为什么答主会这么推崇这个艺术装置呢？因为答主觉得这个艺术装置的理念非常好，我们也能将这种变色的方式复制到橱窗中，在我们的橱窗陈列道具上也可以加上磷光漆，在白天就呈现出正常的状况，而到了晚上，灯光有规律的开关，来呈现出两种不同的状况。是不是会变得非常吸睛呢？

常人眼中如此微不足道的纸，到了艺术家手中就变成了璀璨夺目的艺术品。生活处处都有美,只是缺乏发现美的眼睛，做一个生活的观察者，将这些生活中的美都能储存起来，成为你橱窗灵感的来源。

ps：每一位陈列师都应该是热爱生活，善于观察生活的人。

文章来自微信公众号：陈列研习社（ID：chenlieshe）

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