字体设计教程
一片字体教程
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我是一个运营设计师，日常工作经常需要做字体设计，而我的字体设计又很一般，每次遇到需要造字时都没有头绪，我想能不能总结一套方法帮助到跟我一样的同学，让大家在做字体设计时能够有迹可循。为了写这篇文章我研究了数以千计的案例，试图去提炼字体设计间的共性，共总结出12类造字方法，以方法论为主，详细介绍字体设计的整个流程环节。本篇更侧重于艺术字体设计，多适用于活动、海报、banner等快消式设计，不需要经过历史和时间的检验。
QQ阅读团队的两个H5专题头图设计，相得益彰的字体设计会使专题画面更具张力和感染力
一、造字准备——「忘」
造字之前首先要干什么呢，当我们接到一个项目需要造字时，首先深吸一口气，然后闭上双眼去忘了去要造的字。忘掉字体的「点」、「横」、「撇」、「捺」、「钩」、「折」、「提」，忘掉字体的偏旁部首，只把造字当做为一种线描icon的绘制。
首先明确一点字库设计和字体设计是两回事，我们需要尊重字库设计，但本篇更侧重于艺术字体。
我们的目的就是要让单调而无情的字体，通过我们的设计变得与众不同、而又新颖夺目。
二、造字三层面
本质来看，字体设计可以拆分为这3个层面：
字体骨架设计：不同的字体有着不同的骨架，字体骨架影响着字体的辨识度，骨架是一个字体最重要的视觉呈现。
笔划特征设计：笔划可以想象成图形，图形会有不同的表现特征，比如宋体字笔划收尾处的菱角特征，书法字体的飞白特征等等。
留白空间设计：字体的笔划穿插之间会产生不同程度的留白，留白空间的设计影响着字体的透气度，是字体设计中非常重要的一环。
三、造字步骤
1）氛围考究（防止跑题）
主要是针对我们拿到的需求场景，有一个大氛围上的预判，是童趣风、文艺风、还是古代风等。如果没有灵感我们也可以打开花瓣、站酷等平台搜一些比较好的字体设计，找一些跟我们需求感觉比较吻合的字体形式。
2）草图绘制（骨架探索）
下图为站酷大触「左佐工作室」所画的草图，不要怕丑，草图的目的是对字体的不断摸索过程。此处不需要去扣细节，主要是对字体骨架的探索，细节上我们在软件复现时候再去研究。草图绘制主要研究字体笔划的变形、组合方式、粗细长短等。
3）软件制作（精细优化）
此阶段主要是把上一步选中的比较不错的草图骨骼进行电脑图像化，我们可以将草稿拍照然后导入到计算机中，使用软件勾勒出草稿的形体，再去细微调整字体的大小、结构和留白空间，以及字体笔画特征上的设计。（软件的选择上建议使用llustrator CC2015版本或以上版本，AI 2015以上版本新增了圆角优化功能，很方便字体细节的后期处理和加工）
四、造字秘籍
造字秘籍围绕3种类型展开，分别是针对笔划变型变化的【笔划类】，针对字体变形的【字型类】，针对后期修饰加工的【修饰类】。
第一式 断笔（笔划类）
断笔，顾名思义即是对笔划结构的省略和断开，通过在一些转折处、或笔划交接处，适当的断开，可以使笔画更加清爽。断笔后会有不同程度留白，产生新的节奏感和即视感。断笔的基础和前提是充分利用「格式塔心理学」中的封闭性原理。
「封闭性原理」即是人们在观察熟悉的视觉形象时，会把不完整的局部形象当作一个整体的形象来感知。但如果局部形象过于陌生或简略，则不会产生整体闭合联想，所以断笔的级别在于对一个度的掌握。
常见的3类断笔形式——【十字交叉断】【拐角断】【面条断】
十字交叉断：字体笔划之间往往存在交叉，在一些十字交叉的地方进行断开。
拐角断：字体笔划往往会出现拐角状的笔划，通常我们在拐角处进行断开。
面条断：如果把一些修长型笔划看做面条，断笔可以断在面条的任意一个位置。
我们以「日」作为单字的某个部首去做分析，寻找十字交叉与拐角
第6个日是断的极端表现——「省」，特定场合的字组里是经常出现的。
下面例子中，「黄圈标记」是在笔画衔接处断笔，以此提高字体的个性和透气度，「红圈标记」是断笔后的重新组合，应用到我下面要说的第二式「连笔」进行新笔画的重新组合连接，使字体不再局限于单纯的断笔而又产生新的节奏感。所以断笔后会产生新的笔画形式，新的笔画形式可以用我后续提到的其他招式进行进一步改造。
第二式 连笔（笔划类）
「连笔」是指字体间通过分析字体间的笔画结构特征，寻找到字体间可以通过变形而产生连接的结构形式。在保证字体识别性的基础上，大胆去尝试你所能想到的任何可以产生连接的方式，打个比方你要从河一边过到另一边，可能的方法有千千万种。
常见的3类连笔形式——【字内连接】、【字外连接】、【特殊连接】
字内——延长连接：
字体内部笔划进行延长与其他笔划延长笔划产生衔接。如上图「胡同里」的「同」字的折勾延长与同字相交，形成连笔。
字内——旋转连接：
字内笔划旋转一定方向后与其他笔划产生衔接。如上图中「胡同里」中的「里」字的一个笔划逆时针旋转与上侧笔划产生衔接。
字内——断开连接：
字内笔划局部断开，断开区域过延长或旋转与其他笔划产生衔接。如上图中「度假」中的「度」字，部首「又」左上角进行断开，断开后与下侧笔划产生衔接。
字外——顺势连接：
顺势连接多为横笔，斜笔（因为竖笔易使产生上下拉伸的视觉感，会有重心不稳要倒的错觉…）两个笔划位置相近，笔划的倾斜度也相似，可以顺着笔画的走势延伸尝试相交，如若相交不自然可产生适度变形处理。如下图中「空格」和「秒速五厘米」。
字外——错位连接：
当顺势连接不易实现或想在顺势连接的基础上有所突破，可以考虑错位连接，就是把字体位置错开重新排列组合，错开后通过对笔划的延长、旋转、断开等方式创造连接可能，错位方法可参照后面的「错位组合」招式。如下图中「跨年盛典」和「儿童节」。
特殊连接——笔锋连接：
以上连接方法都是以笔划结构出发去做笔划上的连接，而另类连是我见了很多字体以后发现，有一些连接形式不基于笔划结构，同时又会产生笔画连接的效果。我将这些方法汇总归类为另类连。暂举一种常见的——笔锋连接，篇幅有限，后续会再做补充。
我们日常写字的时候经常会不自觉的连笔，而我们却经常不以为意，连笔笔锋准确的说应该属于毛笔字的范畴。我们将笔划以笔锋形式进行连接，并不会奇怪反而会增加字体不一样的动势。
第三式 笔划化形（笔划类）
当笔画进化到形的状态，就偏离了笔画的基本特征，趋近于图形表现。也就更倾向于前面我们提到的做一个「字的icon」的说法。
「笔划化形」通常将单个笔画或部首以图形替代，亦或是字组里面嵌入形状。形可点题并强调字意，亦可做为装饰处理，形不再属于传统字体的「点、横、撇、捺、钩、折、提」的范畴，所以引入形即能打破传统的字体的形式，又能产生新的既视感。神说：「要有光」，在字体设计里面，有形即有灵。
化形方法常见有2种——【字意化形】、【任意化形】
字意化形：
提取字组或单字字意，将字意化为具象图形，合理的组合在字体的骨骼中。
如下图《半岛时光》案例中，提取时间的字意，具象出钟表指针的图形，嵌入在「时」中点笔划的位置。
下图《全明星》案例中，提取星的字意，具象出星星的图形，嵌入在「星」字中，替换一部分笔划。
任意化形：
与字意化形稍有不同，任意化形更加全面而不受约束。笔画或部首可根据情景或特点变换为任意形状，可具象可抽象，灵活多变。
如下图《极地大冒险》中的「冒」字处理，将「目」的部首处理成类似一个漩涡的形状，迎合了一种冒险、不断探索的感觉。
第四式 笔划包容（笔划类）
行走江湖总得有个家嘛！「笔划包容」即是将字体进行包容和整合，容可以理解成「房子」，而字体的骨骼则充当房内的家具和摆饰！笔划包容有一个先后顺序是通常我们先设计字体的骨骼，然后再根据字体的骨骼去选择盖什么样的「房子」，方的、圆的、高的、矮的等等…….
此种方法常用在多个字的组合设计中。经过「笔划包容」的字体会显得更加的整体和统一，在一些专题、banner等设计中，「笔划包容」的处理方式会大大提高字体的视觉聚焦。「容」并不是说像个包子一样把字体全部包在里面，而是说使字体具有包容感。
笔划包容常见有3种——【常规「容」】、【描边「容」】、【异形「容」】
常规「容」：
常规性的「容」，即是我们常见的规则几何图形，比如方形、圆形、三角形等。以这些规则几何形状作为「房子」去包容字体。此种方法较为常见，难点在于字体与图形间的二次融合。
具体可以理解成Photoshop中形状工具展开项的前5个与字体间的组合。
描边「容」（反白）：
描边可能是我们经常用，而有的时候又想不到的一种方法了。小编将描边也作为「笔划包容」的一种形式，因为描边也同样会使字体产生包容感。
描边「容」进一步细分常见有四种描边形式（可逐一对照以下案例对比观察）：
常规描边：常规描边可以在PS里加一层描边图层样式，也可以在Ai加描边，亦或是Ai里偏移路径形成描边感。这里主要讲方法论，不做多说，推荐使用Ai，Ai的描边是可以控制描边后的拐角形状的。
移位描边：区别于常规描边，移位描边是将描边进行一定程度的位移，形成一种「伪立体」感。
异形描边：异形描边区别于普通描边的根本点在于会将描边进行二次创造，虽有描边的感觉，但已不单单图层样式和移动就可以呈现的了。
扩充描边：当描边足够粗就会与字组形成偏离感，通常我们再做一些描点的简化处理，会形成一种「描边扩充感」。
异形「容」：
异形的「容」，顾名思义「房子」可以是千奇百怪，造型各异的。不拘泥于传统，更讲究随心随性，这种形式是无迹可寻的。
以下例子可以发现，「异形容」可以是基础图形的组合，可以是墨迹感的反白，可以是盾牌，可以是曲线的弯曲抖动，可以是立体盒子，也可以是水滴造型等等。这个形式更考验对字体的理解、造字的经验和想象创造力。
第五式 笔划生枝（笔划类）
「笔划生枝」意思是说如果我们将笔划骨骼比作树干主体，那么树干上可以伸出来各样的树枝，这样的枝干会显得更加的丰满，细节更加的完整。比如下图中两个字分别是微软雅黑（左）、宋体（右）的字库字体，雅黑字体横平竖直，而宋体字在笔划上却有很多细节特点，这就是一种「笔划生枝」的手法表现。
而「笔划生枝”方法中的重点就在于」枝「的表现上。「枝」可以从枝干的任何一个部分分枝发芽。既可以向外生「枝」也可以向内生「枝」。而「枝」的形状、粗细、曲折就会带来不一样的视觉感受。
笔划生枝常见有2种——【局部生枝】、【嫁接生枝】
局部生枝：
局部升枝是最常见的表现形式，通常在笔划的初始端或末尾端去做生枝处理，在字体的提笔、顿笔、折笔处和字体组合时的大留白处进行相应的各种形状的「生枝」。而生枝时应尽量保持统一性，不易多于2种「生枝」形状。
如下图中的一些局部小细节处理，会显得很精致~
嫁接生枝：
「嫁接生枝」即是将枝干进行大幅度的延伸，形成一种在字体主要枝干基础上进行嫁接的感觉。
如果说「局部生枝」是短而小的，那么嫁接生枝便是长而大的。对于字体枝干上的延伸嫁接会使得字组有一种外放的扩张感。
第六式 笔划融合（笔划类）
「笔划融合」说白了就是填坑，主要针对于两种类型字体。
1）有一些字的某些笔划呈现包围或半包围结构，比如部首「口」「日」「目」等常见的结构。
2）亦或是某些字笔划比较多，书写繁琐，同时要兼顾上下左右结构，比如「繁」「聚」等。
通常针对这两种类型字体，可以忽略一些内部笔划结构将笔划融为一体，形成一种下面例子中的感觉，小编找到的例子都做了统一色调处理，采用此种功法的字组建议慎用黑色，此种功法配黑色看久了会显得比较压抑。
第七式 透视大法（字型类）
前面讲过的所有方法都是在二维平面去做设计，而所有字体的应用场景也都是在平面二维视觉中。「透视大法」是说在字体设计中通过字组之间的堆叠，或者是字体笔划的纵深处理，使得整组字体呈现出一种透视感，或者称之为一种「2.5维动感」。
在进行「透视大法」之前，需要明确字体的透视透视原理，是在二维平面上产生消失点，形成一种近大远小的错觉。通俗的讲，「透视大法」可以理解为是将传统笔划的横平竖直变为「一头大一头小」的字体形式。
透视大法常见有3种——【笔划透视】、【单字透视】、【组合透视】
笔划透视：
笔划透视是指在字体的横笔、竖笔、提笔等笔划上创造透视。笔划呈现出「一头大一头小」的特点，也就是说如果我们去延伸这种「大小」的走势，会产生一个消失点，这就是【笔划透视】。
*笔划透视常伴夸张，有时不妨在透视的基础上加以夸张，或许会有意想不到的收获。
单字透视：
单字透视是指把字组中的一个字作为「形」去创造透视，可以想象成ps中的Ctal+T的自由变化，形成不同方向上的纵深透视。
组合透视：
组合透视是说当我们去创造字体组合时，将整个字组作为一个图形去做透视处理，字组透视同样可理解为一头大一头小…….
值得注意一点是，字组透视常会伴随某些字体偏小，在做处理时，尽量避免偏小字体笔划过多而堆积在一起。
第八式 借用繁体（字型类）
在进行字体设计时，有一些字造型比较简单，比如下图例子中的「式」「记」「风」等，而我们又想不到其他的变形手法，这个时候不如去尝试一下去「借用繁体」这个方法。
绝大多数汉字都是存在繁体的，而现在的字体也都是经过繁体阶段简化而来。所以「借用繁体」是对时间的一种追溯，所以在视觉呈现上容易给人一种怀旧感、时代感、历史感。
此功法不做多说，主要是对个别字进行简化繁体的处理，很多时候我们可能想不到这个方法，但是这个方法又相对比较简单又容易出彩的方法。
第九式 反笔妙用（字型类）
「反笔妙用」是一种逆向思维方式的表现，一个字的某个笔划书写次数多了就会形成固化思维。而此时如果我们将某些笔划进行反向处理（可以理解为ps中的水平翻转和垂直翻转），就会有一种耳目一新、眼前一亮的视觉感。
「反笔妙用」多针对字体的局部点缀性笔划和一些倾斜性笔划进行变形处理，「反笔妙用」方法属于偏后期的处理手法，因为进行反笔后的字体不会有大程度的颠覆性变化。
第十式 错位组合（字型类）
「错位组合」此种方法应用也是比较多的，此方法可以拆分为两招（可不是一阳指和狮吼功….）。
一为「错位」、二为「组合」，我们进行逐一分析：
错位：
常规的字库字体为了整体的协调统一，多为方方正正的笔画部首组合，所以首先我们要应用第一招「错位」破开方方正正的部首组合。如下图所示（矩形代表部首）：
组合：
组合是说字体的组合方式，常规的惯性思维我们常将字体进行较为规整的横向或竖向排列，这是一种固有思维需要打破。
打破方式就是将字想象成积木，字会限制组合的思维，而想象成积木你讲有无限发挥的可能。
以下都为小编的任意举例，主要为了说明组合的方式千千万，不要局限横竖两种。
错位+组合：
通过以上我们说到的「错位」「组合」两招合二为一就是错位组合这门武功的真谛了。
下面是应用错位组合的一些字体设计案例。多补充一点是错位连接易产生部分空荡部位，常用英文、拼音、或一些装饰进行补充丰富加强。
第十一式 氛围装饰（修饰类）
「氛围装饰法」是指通过为字体的周围增加抽象或具象的装饰物，使得字体在原有的笔划造型基础上能够有更加丰富的视觉表现。装饰物的选择上没有过多约束，尽量贴合字意，如若不易找到贴合字意装饰物，尽量使用抽象图形式装饰，另许注意「氛围装饰法」中的装饰物通常对字体周围进行装饰，这样不会因为装饰物对内部笔划的遮挡而影响辨识度。
装饰物常见有4种——【图形装饰】、【字母装饰】、【写意装饰】、【全局装饰】
图形装饰：
顾名思义，图形装饰的装饰物为图形，常见的有三角形、圆形、分段矩形、曲线等，图形装饰最是简单高效易出效果。
字母装饰：
装饰物为字母，英文和拼音都属于字母装饰，我们国人的第一视觉捕捉一定大号中文字体，小而点缀性质的英文或拼音就自然充当了辅助装饰作用，最为常见的就是利用字母装饰填补字组变形所产生的空白区域，此种方法也很常见，通常添加字母装饰的字体会显得更有逼格~
写意装饰：
写意装饰是指装饰物不再抽象，而是更加的具象化而产生一定的含义，如下面案例「药不停」中的写意装饰是一个打开的胶囊，「石榴汁」中的写意装饰是从「汁」上滴下来的一个小水滴，「小野」中的写意装饰是水面蜻蜓点水状的涟漪。
全局装饰：
全局装饰是以上三种方法的融合进阶，无迹可寻，需要很强的创造力和想象力，装饰物与字体之间的融合度很高，这种方法在专题活动中最为常见，也是最难的一种装饰方法。
第十二式 借位让位（修饰类）
「借位让位」着重强调的是笔划之间的互补，在多个字的字体组合结构中，因为每个字体的大小、变形、和排列形式的不确定性，字与字的靠近区域会形成各种各样的断开空间。「借位让位」即是将这个断开空间顺着笔划的走势进行一定程度的变形处理。使这个断开空间呈现一种似断非断的连接。
此种方法是一种后期细节处理方式，是后期处理中最为出彩的一种方法，经过「借位让位」的字体视觉上会显得更加整合与统一。
五、秘籍汇总
六、尾话
感谢能够认真读完整篇文章，希望该篇文章能给大家字体设计上带来一定帮助。同时如果该篇反响较好我还会再写续篇和单独的书法字体篇~
（另文章中涉及到的相关案例都为花瓣上搜集到的素材，并未商用，都是为了来提炼方法论，如原作者有所介意，请私下联系替换）
