在博物馆工作的朋友，经常被别人问起每天的工作是什么。
下面就这个问题做一个具体的解答：
那么，做展览具体做什么呢？
不妨回忆一下你看过的展览。
你是否记得博物馆展厅里那巨大的玻璃展柜，里面摆放着几千年前的文物，还有墙上众多的展板，描述着各个历史时期的重大事件，或是重要文物。
你是否还记得那迷宫般的参观路线，那些逼真的历史场景复原，那些模型、假人、众多说明标签。
也许你看的展览很简单，只是图版和文字，简单的介绍而已，不管怎么样，当你回想起这些就够了。
那么，你认为，这些展览的内容是如何出现在你面前的呢？
在策划一个展览之前，我们和观众一样，有可能对展览的内容一无所知。
展览的选题有可能是上级分配的任务，也有可能是我们看到馆里保存某类藏品较多而选定的，还有更轻松的是引进其他博物馆的展览。
这里单说博物馆原创的展览。
所谓原创的展览，就是博物馆自己完成策划，编写展览方案，组织设计施工布展的。这里强调的是自身的创意，并将创意付诸实践，但是其中一些步骤，如展览细节的设计、陈列装修，可以引进外部专业力量（如设计公司、装修公司）协助。
说了原创性展览，那么就有非原创性展览，比如引进其他博物馆的展览。这是展览的一种分类方式，还有另一种分类方式很常见。
展览可以分为基本陈列、专题展览和临时展览。
基本陈列一般是博物馆精心打造的最重要的展览，体现着博物馆的收藏系列和办馆水平，投入资金多，展览时间长，一般都要十年左右，甚至更长；
专题展览的展期比基本陈列短，一般1 年至5 年不等，它是基本陈列的重要补充，体现着馆藏特色；以上两种展览也称为博物馆的常设展览。
临时展览，这类展览展期从几天到半年不等，灵活多样，展示内容丰富，是博物馆吸引观众的重要手段，博物馆举办最多的就是临时展览，每年最多的工作也是举办临时展览。
一般情况下，我馆每年举办两次原创精品展览，举办一次引进精品展览，剩下的多是书画展和图片展。
展览的第一步是选题，不管是主动选的还是被动接受的，选题确定以后就要开始编写陈列大纲。
大纲是一个展览的框架，也是灵魂，最基本的创意都要在大纲里体现出来。
编写陈列大纲也是要分步骤的，第一步是盘点手中掌握的与展览有关的资源。比如要做一个本土的历史文化展览，那么就要盘点馆内保存有多少与本土历史相关的文物，这些文物是否都能展出。
如果数量太多就要挑选出其中的精品，如果数量不够就要想办法征集。
不管怎么样，这个时候应该列出一本可以上展的文物清单了。
文物只是一方面，还要有本土历史的研究资料，要先收集足够的资料，搞清楚这段历史，这就需要一定量的阅读，而且这个阅读要求在较短的时间内掌握这段历史的精髓，这就要求必须选取经典的研究资料，而不是在低水平的资料上浪费时间。
当然还有一种更为有效的方式，直接联系研究这方面的专家，请他们给予帮助，或请他们帮忙列出必读的书单。
如果你耐着性子把这些资料看完，那么你已经迈开编写陈列大纲的第一步了。第二步就是把你掌握的知识和目前有的藏品结合起来。说起来只是一句话，做起来很难。
其实这个时候已经开始起草陈列大纲了，可以先把历史内容分成几个章节，列出大概的分类，然后根据这个分类把展览文物进行划分。
我们期望分类后的结果是每部分都有展品，相对比较平均，这样展示的效果最好。
但是往往理想很丰满，现实很骨感。
这种完美的情况极少出现。
当然如果馆藏丰富，又恰好分类合理，遇到这种情况，我只能说，恭喜你，能少死好多脑细胞。
更多的情况是某个章节文物多，某个章节文物少，有的章节甚至没有文物。
这个时候有几种处理的方式：
首先说最简单的，就是减少文物少的章节的内容，弱化这部分，甚至去掉这部分对整个展览影响不大也可以考虑，当然这是下策。
那中策是什么呢？
中策就是用辅助展品代替，比如说其他博物馆同时期文物的复制品，或者做模型、场景复原、油画、雕塑、沙盘，或是多媒体表现等等，这要根据手头掌握的资料而定。
上策也是最难的，征集到这个时期的文物，这个就要看运气了。
除了分配展品以外，大纲里还要体现出创意，比如表现一个历史事件，是简单的图版加文物，还是增加更多的表现手法，大纲里不要求直接给出完整的解决办法，但是一定要有初步的设想，这个设想会直接影响后面的方案设计和形式设计。
经历了绞尽脑汁的构想，大纲基本成形了，就交给领导审批。
如果涉及到重大问题，可能还要交给更上一级领导，或者组织专家论证会讨论。
如果是较复杂的展览，大纲是要经过数次改动的。
这只是万里长征刚走完第一步，大纲之后还有陈列方案要写。
陈列方案比大纲可要复杂多了，如果说陈列大纲只是建了一个房子的框架，那么陈列方案就相当于把这个房子装修了。
一般情况下，陈列方案上要表现出展览的绝大多数内容，比如展览上所用的文字，包括前言、每部分引导语、展品说明牌文字、图版的说明文字、多媒体中的文字，如果展览有外语，还要把外语加进去。
所有要展示的图版，所有展品和图版的展示顺序，要具体到在哪章哪节哪组。展览中出现的辅助展品，如场景复原、模型、复制品、沙盘、油画等的构思和说明文字，要给制作人提供指导性的文字。
除了这些以外，还有每个章节的设计思路，希望达到的效果等等。
对于基本陈列而言，这是个非常庞大的工作，我馆基本陈列面积3760平方米，展品700余件，图版500 余张，陈列方案将近十万字，是我们团队花费巨大精力制作的。
几百平方米的临时展览，相对简单，一般方案不会超过一万字，展品不会超过200件，图版不会超过50个。
如果是更小更简单的展览，比如简单些的书画展，甚至可以省去陈列大纲，直接写陈列方案。
在陈列方案完成之后，就可以开始形式设计了。
形式设计就是要把纸面上的东西放到三维的空间里，安排每件展品，每个图版具体的位置。
对于临时展览而言，如果方案编写得好的话，形式设计并不是很难的工作。
因为临时展厅一般是固定的，每次展览改动幅度不大，基本有固定的套路，按照顺时针或逆时针的参观顺序设计，将展品和图版的对应关系处理好，把展品的展示顺序处理好就可以了。
这个工作一般由博物馆内部的员工就可以完成。如果是基本陈列或专题展览的形式设计，博物馆的力量不足的话，也可以请有资质的专门的设计公司做。
这类展览内容复杂，展示手法多变，又涉及到空间重新划分。
在形式设计完成之后，就是装修施工布展。
一般而言，临时展览不需要装修，只是调整展厅的展柜和灯光等，然后布置喷绘图版。
一切就位后，开始布置文物，放说明牌，最后再调整下，基本就可以了。
如果是常设展览，就复杂了，我馆的基本陈列布展施工一年之久，专题展览一般也有几个月。
博物馆的施工布展与其他的不同，在这个布展过程中经常会发现不合适的地方，就需要及时改动，所以博物馆工程一般都要延期。
有一点要说明，布展期间是陈列部最忙的时候，因为布展这个活绝对是对体力和智力的双重考验。
布展完成以后，前期的工作基本就完成了，没有大部头的工作。
不过对于展览来说，仅仅是开始，因为还要编写讲解词，还要维护展览设备，还要根据最新研究成果及时更新展览内容，还要根据展览内容编写宣传册或出版书籍等等。
而一个展览结束之后呢，等待你的是下一个展览。