服装设计师助理 职业调查报告
就业调查报告--关于服装设计师前言中国是全世界最大的服装消费与生产国,随着社会文明进步、消费需求提升、经济增速小跑,低劳动力成本已不再是主要优势,中国服企利润空间已越来越小。企业要发展壮大,必须创立自主品牌,组建优秀服装设计师团队,才能引领时代,在市场竞争中立于不败。伴随行业发展,行业用人之需一路走高,专业人才供给明显不足,尤其是服装设计方面人才。一方面,众多服企为招不到优秀设计人才而苦恼,另一方面,无数拥有专业教育的优秀应届生少苦于无人关注发现,更少有机会实践。中国服装人才网拥有行业逾三分之一的用人需求信息,并同时拥有海量服装设计人才资源,在中国服企增速发展之际,高调协助、推进行业实现优秀设计人才与服企之间交流对接。设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“ 需要” 。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。目录前言 ---------------------------------------1目录 ---------------------------------------2计划 ---------------------------------------2分析-------------------------------------- 3-4结题-------------------------------------- 5计划一.调查目标:服装设计师就业前景二.调查时间:2011 年 5 月 19 日星期四三.实践成员:黄俏四.调查方式:网上交流五:研究方法:调查--总结分析要想成为一名服装设计师,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“ 审美鉴赏力 ”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 5、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 成为一个好的服装设计师: 第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强! 第二:适合市场需求,市场占有率高! 第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程! 第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配! 第五 :拥有一个舒适并有想象空间的工作环境! 服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师” 的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩” ;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的