流动的休憩之所｜领地·观江府

现代建筑主义大师密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe） 曾在“建筑创作的先决条件”讲座中提到：“建筑只能来源于理念，要想理解它就要把它看成是生命发展的一个过程。事实上，建筑总是用空间来实现理念。在其所处的时代中，只有当它充满活力的时候，才有可能被人们所理解。因此时代意志是建筑创作的必要前提。” 

在当今浮躁喧嚣的社会背景下，伴随着功能和情感的需要，删繁就简，为人们提供一片逃离世俗喧嚣的休憩之所，逐渐成为时代的意志。通过流动空间打破传统六面体空间的概念，带来人在运动与空间上的全新体验，成为本案休憩之所的设计手段。

删繁就简（项目区位+设计构思）

领地·观江府展示中心项目，傍于滨江道，隐于岷江畔，与眉山喧闹的中央商务区街道分隔开来。与传统展示中心有所不同，本案设计之初便立足于营造一座艺术展览馆，同时通过减少多余要素的陈列，使建筑本身成为一件可休憩的艺术品。

东立面图

南立面图

西立面图

墙身剖面

典型节点大样

移步异景

简洁的外观，虚实的体块，所有的空间都无以名状、界限模糊、互相穿插和渗透，这种不确定的空间关系给人带来移步异景的体验，穿行其中，人们在视觉上收获了多重可能。

远观——似浮于水

步入这一番天地，首先映入眼帘的是大片水面，其限定与连接空间的同时，又仿佛将建筑主体托起，庞大的建筑体量在水的衬托下显得格外轻盈。在水的引导下，人们得以体验丰富的空间变化，在由远及近的过程中，简洁的建筑造型，轻快的植物配景——简约的现代主义美学使身心从繁杂的外界抽离，紧绷的神经逐渐放松，怀着愉悦的心情靠近建筑主体。

近察——流动视窗

行至入口，相对低矮的玻璃盒子作为灰空间衔接室内外，同时以其较低的体量限制来者的视野，使人们关注设计者在游览序列中营造的视窗。

穿行——内外交叠

进入室内序列，视窗的引导使人们穿过相对狭窄的灰空间，步入明亮宽敞的接待区。与传统的工作人员带领参观不同的是，设计者旨在通过灯光的指引、屋顶通高的变化、室外庭院与室内景象的交错等引导人们穿梭体验展馆，在展馆部分地方设置有隔墙，对不同使用人群进行分隔的同时也和前面的要素一起引导参观流线。流动的视窗让来访者在行进过程中拥有了发现和再发现的体验——流线上总能找到与之前不同的新角度与细节。

接待区为人们提供了开放亲和的休憩场所，开敞的室内空间为未来可能发生的事件提供场所，自由的平面布局在此处成为可能；远处的圆形顶窗则引导人们拾级而上，吸引访客继续探索未知的空间。

步履渐近，方才发觉圆形天窗下的螺旋楼梯，巨大的楼梯凭借其简单而又变化的形态，将上下连为一体，与其周围通透的玻璃营造出模糊的空间界限，室内外的融合也再次为访客提供了新的视窗，架空层的艺术装置形成强烈的对景观，人们在行进中体验室内外景色的变化交叠，助推场地的游览序列上升到一个新高度。

抽离——心随水止

设计者在前后场均设置了水面，前者衬托了建筑轻盈的体量，而后者更多的为人们的心境提供了一个短暂休憩的场所。

内外交叠的流动音乐到达高潮后，便缓缓步入尾声，此处无多余植被与装饰点缀，唯有一高一矮两片体量限定出的水面，伴有几颗大理石在水中点缀，尽显枯山水的丝丝禅意。访者行于其中，室内移步异景的震撼逐渐平复，心中逐渐回归，获得归家一般的宁静。

精工细作

除却精心打造的展览流线之外，密斯所强调的“少即是多”思想——简洁的材料的选择和做法，赋予观江府展示中心真正的建筑精髓——玻璃、混凝土、钢等材料进行组合，使其拥有空气般轻盈感的同时也带给人们丰富的体验。

远处贯通两层的立柱，作为建筑的主要结构，在柱头和柱基进行了弱化处理，在一层开放空间与二层玻璃盒子的整体作用下，从视觉上减弱了受力效果，展使建筑显得轻盈。

水面右侧的下层实体，实为反扣而成的U形玻璃，在限定空间的同时漫反射光源渲染场地氛围，也能使光透过其表面到达室内提供天然照明。

从上至下，光带、玻璃幕墙、大理石拼接、绿植——看似简单的组合中体现着建筑、景观、室内、灯光的精工细作，和谐一体。

总结

流动的休憩之所，以“流动性空间美学”为概念，将空间作为一股积极而生动的力量，在营造的过程中通过移步异景的动态手法，解除了空间彼此的界限，创造出流动贯通，隔而不离的空间效果。人们在行进过程中获得了相当的自由度的同时，也获得了巨大的愉悦感与参与感。

 建筑效果图

精装效果图

景观效果图

大区效果图

工程资料（含设计、工程、材料）