“改变是件伟大又可怕的事，所以人们对它又爱又恨，但如果没有改变就不可能前进……” 

LV与艺术家Jeff Koons最新合作系列

1997年，当Louis Vuitton将宝压在Marc Jacobs这位“纽约金童”身上之时，谁也没有预料到他能将LV带到一个全新领域。他“从零开始”极简哲学获得了时尚界的全面肯定，并且热衷于与艺术家合作，共同探索艺术上的诸多关联，从而创造了更多的时尚与精彩。

LV秀场

与大师的合作为LV带来了新灵感的迸发和碰撞，每次联名合作的艺术家都在当代艺术领域有着代表性的地位，如Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草间弥生等人，使其建立了全新的方式来让大众体验艺术。

 与LV合作建筑师与艺术家

从鬼才建筑师法兰克·盖瑞(Frank Gehry)的路易·威登基金会，到最吸金的波普艺术家Jeff Koons为其设计的第二波Masters大师系列创作，从建筑设计到时装，LV通过多元的手法展示其高雅的品牌调性和她迷幻的风格。

在千禧的第一个十年里，LV旗舰店设计开始使用平行、有白色花格图案的双层玻璃，产生迷人的视觉幻觉。建筑语言与现代设计的碰撞，为商业属性提供了更自由的展示维度。

LV最新巴黎旗舰店

哲学家亨利·列斐伏尔说：“城市空间的聚集本意是创造一种生活方式，即城市文化。” LV全球旗舰店的设计在新与旧之间寻找平衡，强烈的建筑感尽显设计师新意，同时也颠覆了传统精品零售店一成不变的布局。

设计师:Peter Marino

开业时间:2017年10月

梵登广场(Place Vendome)路易·威登之家，为巴黎最具传奇色彩的广场“镶嵌”了一颗闪亮的“宝石”，由美国纽约建筑师Peter Marino重新演绎赋予崭新的设计风格，让这个百年品牌重返160多年前故事展开的起源地，即年轻的路易·威登先生在此开设的第一家店。

“旅行用品”、“时尚”、“珠宝首饰”，300多年来已然成为凡登广场及其附近街区不可多得的风景线。当1854年第一家店在这里开始经营时，精湛的手工制作艺术渐渐成为这个时尚街区的代名词。

这里将该历史街区和它的百年传承再次融合，旨在追溯昔日的光辉。作为挑剔的时尚达人，这里毋庸置疑是最佳的选址之一。

旗舰店座落于两栋特别的建筑之中，经典的巴黎风情连排别墅多年来一直是大臣、贵族、上流人士的宅邸，曾经还是公主和皇帝拿破仑三世的暂时住所。

建筑师Peter Marino重现这两栋建筑物的昔日荣光：地板重新恢复18世纪的面貌，天花板也复原至原本高度（离地将近5公尺高），而当初由凡尔赛宫的建筑师Jules-Hardouin Mansart所设计的建筑物正面外墙也获得细心修复。

Peter Marino 参照法国的历史和工艺技术运用相关技术，同时精心融合新颖的时尚设计。在原本建筑物正面外墙后方的店面，呈现开放明亮的空间感。透过大片玻璃、明亮石材、墙面工艺的运用，结合美丽的石材拼花地板，使各楼面均能微妙地呈现各自特色。

地面楼层以大片窗户采纳自然光，门口妆点着皮具、配件、织品和香水，而在面对广场的一侧则展示着全系列的珠宝和腕表。二层是男士专属的世界，在人字纹拼花地板和皮革衬里倾斜顶棚所围起的空间中，陈列着皮具、包括正式礼服的时装、鞋履、旅行用品和配件。

阶梯设计采用18世纪的石材，搭配由不锈钢索悬吊、极具现代感的高科技玻璃材质扶手。此处是女性的时装、鞋履和配件，陈列于迷人宽敞的挑高空间中，楼面则为华丽精致的凡尔赛宫拼花地板。

二楼展示着旅行相关用品——从路易·威登城市指南、旅游书籍到行李箱，此处亦同时展示Objets Nomades的作品，这是由新锐设计师所打造的系列旅行和家具物件，让首次至法国的旅人得以坐拥顶级品味。

另外还有烫金桌面和专业技能一隅，后者是首次规划的永久性空间，向顾客展示LV的传统知识技术。在面向广场一侧的二楼则设立了一间贵宾室，让受邀贵宾可不受打扰地欣赏系列产品。

梵登广场旗舰店将成为两间工作坊的所在地，展现传承的专业技能。隐蔽于建筑物屋檐下的Haute Joaillerie工作坊，是工匠将珍贵宝石转变成独有高级珠宝饰品之处。

在Rare & Exceptionnel工作坊，名流和最尊贵的顾客将有机会探索最新系列的非凡作品。工作坊内的工匠可为顾客打造定制化商品，并为顾客裁制出席重大场合的礼服。

所有商品都将伴随一系列的当代艺术作品展示，其中部分艺术品为特别委任创作。这21件作品分别由来自6大洲的艺术家所设计，包括Laurent Grasso、Yan Pei Ming、Stephen Sprouse、Serge Alain Nitegeka 和 Paul Nabulumo Namarinjmak等人的作品，将于此展示。

COCOON 茧式吊椅/FERNANDO & HUMBERTO CAMPANA兄弟设计

BELL LAMP 钟型灯/EDWARD BARBER & JAY OSGERBY

建筑设计:Carbondale

法国最大的路易·威登旗舰店位于巴黎最受人推崇的地段：香榭丽大街，由建筑设计公司Carbondale完成。希望把自己定义为是世界级知名时尚街区的延伸，而非单纯的精品店。

店面最重要的规划，即行李箱区域是一个20米高、超大尺寸的中庭。一幅充满生气的景象透过1900根不锈钢管组成的半圆拱形天窗得以实现。光和云纹的反射营造出一种当代的奢华之感。

进入店面，手扶电梯直接通向店面的最高层，一面20米长的光导纤维墙面因些许视频艺术装置而显得栩栩如生，缩短了这段“虚幻”的旅程。通过布满产品的台阶可以回到商店的入口层。

由金色和银色字母组合而成的室内滤波装置放置在店面橱窗的后面；随着这座“光明之城”的律动而显得波光粼粼。在室内，滤波装置成为引导客人穿梭不同产品区域的向导和连接点；不同材料（玻璃、皮革和陶瓷）制成的嵌入物让这些空间“天赋异禀”，特立独行。

店面的主要人流动线规划成让人倍感愉悦并且通常的向下行走路线，这里还是巴黎时装秀的活动举办地。

设计师:Moshe Safdie

Peter Marino

这座“路易·威登岛屿之家”精品店位于新加坡滨海湾金沙综合度假村，建筑和室内设计由波斯顿建筑师Moshe Safdie与纽约设计师Peter Marino共同完成。这个拥有25, 000平方英尺的玻璃“盒子”好似从它周围环绕的水中生长出来。

300个特别的天窗和幕布嵌板用一块防紫外线薄膜覆盖，让室内展示的产品免受阳光的直射。

约为20英尺长的室外立面保持建筑墙面和顶面的通透性的同时，运用PEFE织物和聚合物包裹的玻璃纤维强化功能需要。这样客人可以透过玻璃幕墙在微弱的光照下也能保持清晰的视野。

精品店室内航海主题与品牌的旅行和当地特色元素一脉相承，原木色地板让朴素冷清的空间多了几分温存。展示架则一贯的采用LV最经典的金色作为底衬，配备柔和的射灯，倍感华丽。

设计师:Peter Marino

纽约第五大道因包揽几乎所有的奢侈品牌而得名，路易·威登就在这里占得一席之地。2015年该精品店迎来了崭新的翻修，由纽约设计室内设计Peter Marino完成。

相比之前，翻新后的店面具备更加开阔的布局，通过多种不同的分区，每一间都可以成为品牌系列中的一部分，相互依存。

整体设计保持奢华气息，但同时赋予了一种“家”的亲切感，吸引购物者们坐下来选购一件“垂涎已久”的货品。让空间最能充满吸引力的是经过精挑细选的艺术品，均由当代的艺术家们完成。

2012年，路易·威登邀请草间弥生合作设计服装系列，艺术家整体采用让人如痴如醉的波尔卡圆点为特色，将艺术元素有机的与产品设计相结合，赋予时尚独特的魅力。

纽约旗舰店建筑位于曼哈顿第五大道和57号街区的东北角白色的墙面包裹在不同尺寸的黑色圆点里，而橱窗展示了草间弥生三个代表性的图案：《Beginning of the Universe》的有机体「神经细胞」雕塑、《Eternal Blooming Flowers in my Mind》的巨型彩色花朵、《Self-Obliteration》的微型草间弥生洋娃娃。

从曼哈顿第五大道的意大利时尚品牌路易·威登再到伦敦塞尔弗里奇百货商场里的概念店，不遗余力地将草间弥生最具代表性的原点在一些标志性的地方散播开来。

整个概念店充斥着草间弥生标志性的波尔卡圆点：悬挂在展示台上方巨大的穿孔吊灯，而墙面、地面和展示橱窗用不断循环大大小小的亮色圆点公主覆盖。

当问及草间弥生是如何和LV建立合作的时候，她说，“Marc Jacobs在2006年来到东京看望我，问我是否想去美国加入时尚圈。在与他交谈之后，我很受鼓舞。在那一段时间，我一直专注于写诗和小说，但时尚对于我来说，具有致命的诱惑。”

设计师:青木淳

东京银座属于日本填海后形成的一个商业区，也是人类经济发展的重要体现，位于当地的路易·威登最新立面由日本建筑师青木淳完成。

象征着日本自然、历史和现代的三大景点之一的银座，与巴黎的香榭丽舍大道、纽约第五大道并列为世界三大繁华商业中心。在这里，极其现代化的高楼大厦与19世纪的老门店并存，新旧的交替勾画出了东京独有的一道风景线。

时装店的外立面借鉴了LV的Damier手袋图案，LV将经典永恒与时尚结合的标志性产品。

设计师将这个图案转化得更加的柔和，哑光珍珠漆的浮雕铝合金面板上，那些立体圆润的图案让外立面充满了精致感与华丽感。

白天，表面浅珍珠色的浮雕给建筑留下迷人光影；夜晚，浮雕表面背后的灯光亮起，让人同样联想到LV的图案，赫赫生辉，光芒璀璨。