伴随着生活质量日益提高，大众审美逐渐多样化，灯光艺术装置的设计也更加需要奇思。今天向大家展示的几款灯光艺术都有着别具一格的构思.

运用常见的造型、常见的材质设计出绝妙的艺术品，抓住声、光、电的融合，表达设计师的所思所想。

灯光装置

Deep Dream

日常生活中的镜子与显示屏，大都扮演着人类生活中固定的角色——镜面映像与效果展示，然而在灯光艺术装置领域中，将声、光、电相结合构成的灯光互动装置则成为了一大创新。

以巧妙的构思和独特的视觉效果抓住我们的目光。这一款灯光装置deep dream便是这样一款艺术感与视觉美感相互融合的呈现。

镜面和显示屏的融合构成了一个没有边界的感知世界，不同朝向的显示屏与镜面相连，给光线一个多角度无限延展的可能。当光与背景音乐的多元结合，镜面与显示屏构成的八边形，就能展现出360度的光线序列。

显示屏上的灯光设置是根据声音状态变化的。背景音虚渺悠远时，显示屏上的光线会呈现出深浅碰撞的沉淀色与亮色菱形，

在背景音加速激烈时，显示屏上的光线会呈现出热烈的荧光黄或是波纹状的亮色红；背景音更具干练，显示屏的光线也会由块状色变换成线状效果。

显示屏上的灯光动态效果特别适用于与房间的反射特性，在镜面中的反射与显示屏上的真实光线相一致，但是又给人一种真真假假、虚虚实实之感。

随着四声道音景声音的增强与光线相互配合，在添加迷幻之感的同时也带来迷惑性，引诱观赏者漫步其中，走进装置内部一探究竟发现其中的奥秘。

Deep Dream灯光视听作品在环境状态下是起伏不定的，声音与光线都是影响氛围的因素，不论缓急轻重，给观者展现从平静和冥想到更强大和催眠体验。

灯光在显示屏的围绕下彰显出极强的空间包容感，光晕在镜面反射的巧妙融合下，弱化了边际线，从而更加突显空间的容纳包容性。

这种身临其境的体验能够激发在未来中另类跳脱自我反思的状态，可以激励更多的设计师去研究光数据的区别以及包络迭代视听刺激的感官效果。

灯光装置

Flowstate

Flowstate是一个3000多平方米的城市更新项目，模糊了建筑与景观、剧院与公共空间的边界。

Walkway使用由Treadwell公司提供的GratEX I系列38mm的标准微型孔距金属板，是表面防滑的赭黄色金属质感设计。

外观是由线条构造成的南瓜状造型，在中间添加了收紧的弧形设计，且顶端设计有着高低起伏之感，让整体看上去更有层次，更加灵动。

这一款大型灯光装置属于互动型设计，设计师充分考虑观光者的体验，旨在激发一切可供坐卧、驻足、聚集的空间。

所以在装置内部还设有形态各异风格独特的座椅，为搭配金属赭黄色的外形而选用竹篮状编织的造型，使得整体看上去并不突兀，更加贴近生活。

LED光带与金属栏杆融为一体，当夜幕逐渐降临时，Flowstate点亮橘色、黄色相见的光。而咖啡座椅间笼罩着暖黄色柔和而富有情调的流动光线，将活力轻松的优雅氛围送至观光者身边。

装置外部，亮色与周围的夜间布景在一起，起到了极强的突出性。南瓜造型时而也会呈现出更具时代气息的热烈色彩，蓝色红色交织，弱化突出的效果，与周围融为一体。

灯光装置

Fly Beyond

来到上海 The Nest 酒吧，眼帘里的歌舞笙箫之上有一幅巨大而流畅的涂鸦作品熠熠生辉，而实际上这是来自 Super Nature Design 设计工作室的一件互动式灯光装置，名为“Fly Beyond”。

设计师在酒吧天顶上安装了一条长11米的镀铜主轴，形成一条弯曲的轨迹，在骨架形成之时已然赋予了灯光装置流畅斐然之感。

主轴上装有140块羽毛形状的透明压克力版，根据镀铜主轴的变化趋势而大小、角度不一，整体形成飞鸟羽翼般的气魄。主轴转弯、空间重叠之处，亚克力玻璃板的边缘也纷纷交织，构成具有凌乱美的光感线条。

当酒吧的音乐渐渐响起时，淹没晨间的寂静，亚克力版的边缘在此时被嵌入主轴的LED灯泡依次点亮。

镶嵌在玻璃板中的灯光通过玻璃材质体现出材料的通透，更显羽翼的轻盈。灯光沿着轨迹流畅地滑行，飞鸟像是被注入了生命从头上掠过，留下斑斓的尾调光辉。

这款灯光装置采用Processing 开发的灯光交互程序，81个 LED 灯根据音乐的节拍点亮或熄灭，并时而改变色彩。

除此之外，工作室还预设了许多不同的灯光动画和颜色效果，或洋溢或冷冽或热情，给人一种别样的灯光与声音的艺术体验。

亚克力玻璃板的材质同时也能够更好的融入酒吧环境，周围暖黄色用来氤氲氛围的灯光，也能够融入这一款灯光装置之中，“飞鸟”突出但不抢眼，色彩与背景相融合，变得更加和谐。

灯光装置

Inside Out

这款名为Inside Out的灯光艺术装置在展览的第一周就迎来了6000人次的参观，是德国汉堡 “摄影三年展”（Triennale Der Photographie）的一件重要展品。

仅仅是简易的玻璃房造型、金属感边框、中规中矩的空间，但是设计师就是能够让我们感受到它的与众不同以及带来的视觉心灵的震撼。

房间内部的LED灯泡仿佛有某种魔力，进去的观众能够在三分半的极端天气里，仅通过灯光与幕布的作用，感受从淅淅沥沥的小雨到热带午后倾盆大雨的过程。

这一款灯光装置最大的亮点就是光线的散射。灯光小屋安置在一个看似破旧、光线昏暗的水泥房中，内部的光线会随着音乐的变化而变化。

淅淅沥沥的雨丝到大暴雨落下形成的水圈儿，都能够用纯白光线来模拟，通过幕布清透的材质透出光来，散射在四下的水泥地板、墙壁和水泥柱上，周围都是一片斑驳。

灯光的形式多种多样，线性光线、圆形光圈、红色光线、黄色光带，不同的类型都有音乐相伴，声光电结合展现出一幅共同的画卷。

空间并不能制约灯光艺术的震撼，这一款灯光装置是采用更狭小的封闭式空间，却更加深入人心。这就是灯光装置艺术的奇妙之处。

灯光装置

Convergence

最近在布拉格信号艺术节上展出了艺术家诺埃米·西菲和中本高见组成的工作室 Nonotak Studio 出品的新视听灯光装置——Convergence。

这个灯光装置以几何设计，带给观众别样的观感体验。Convergence在集装箱改造成的工业感隧道中布置了48根 LED 灯管，层层叠叠制作出长达18米的灯光隧道。

这是一款极简主义的灯光艺术装置，LED灯管组成的对角线构图并不是完全的五五拆分，而是上下富有层次的“X”字母，LED灯迅速向前后放射闪烁，增添了未知的神秘感。

Convergence可以说是Nonotak Studio对LED灯管系列设计的实验延续，当站在装置正前方时，只能看见最前方的一个“X”形灯管。

但走到侧面，就能看到灯光是如何在整个装置内移动，并能够通过每一条线之间的间隔发现另一个灯光构成的维度。

设计师为灯光装置配上了电气化的音效，增添了现代化的元素，光线的闪动能够带来远近空间上的多重维度之感，动感与神秘并存。

艺术不存在曲高和寡，而灯光艺术装置正在做的就是“投机取巧”，把光影效果融入生活、通入大众，将艺术的神秘变得亲切，这便是灯光艺术最大的成就。