创意性系列服装设计的规律

第六节　创意性系列 服装设计的规律

在服装设计中，我们通常将在同一表现主题下的一组相互关联的成组成套的服装群体称为系列服装设计。系列服装作为一个设计主题下组织在一起的有机整体，能比单套服装表达出更完整的主题内容和更有感染力的 视觉效果。另外，随着 社会的发展，消费者对服装提出了更高的要求，作为企业，必须要有足够丰富的款式数量，以尽量满足消费者的各种搭配和穿着需求，这不仅提高和提升了服装产品的商业价值，而且也尽可能地减小了经营风险。

6.1 系列设计的基本特征

数量、共性和 个性构成了系列服装设计的基本特征，也是构成系列形式的三个基本要素。

6.1.1数量要素

系列服装必须是由若干个单套服装共同构成。数量是构成系列的基础条件。系列服装少则二套，多则不限。通常我们把二至五套的服装组合归为小型系列；六至九套的服装组合归为中型系列；九套以上的组合归为大型系列。

系列服装的规模大小一般可以由设计师根据主题表现的需要及兴趣来确定。从设计的角度讲，系列规模越大，难度就越高，表现效果也就越全面（见图2-62）。

图2-62　《织芽》 作者：王剑秋

6.1.2共性要素

共性是构成系列的必要条件，没有共性就不能形成系列。共性，也就是在一个系列的各个单套服装中存有共有因素。只有系列服装中的各个单套服装之间有了共同点，才能把整个系列联系在一起。在具体的设计手法上，就是在统一的设计理念和共同的设计风格之下，通过 追求相似的形态、统一的色调、共用的材料、类似的纹样、接近的装饰和一致的工艺处理等，从而使视觉心理产生连续感和统一感。换言之，如果系列设计中缺少了统一的设计理念和共同的情趣风格，即使存在某一方面的相同，也不会产生系列感。（见图2-63、图2-64）

6.1.3个性要素

从视觉心理学上看，过于统一相像的事物的反复出现必定会产生视觉的疲劳和乏味，而从美学的角度看，只有共性和个性的结合才能产生艺术美感。所以，要想真正设计好系列服装，必须要强调每个单套的个性特征，讲求每套服装的独特性和异他性，这是系列服装的真正魅力所在。

个性的形成取决于设计手法的变化运用，要使系列中的每个单体在造型形态、面料组合、

图2-63　KAY KWOK设计作品，设计师以闪亮的五角星为灵感来源，在面料上制造发光的视觉效果。

图2-64　Roxanna Zamani作品，设计师以褶皱为灵感来源，褶皱贯穿整个系列设计。

图2-65　作品:灰尽破晓

该系列通过黑白的色彩对比，不对称的裁剪及面料厚薄的搭配，表达了 现代女性追求 独立，张扬自我的精神面貌。在共同的设计风格之下，每款服装在廓形形态、结构穿插、面料组合、装饰手法等方面又各有特色，丰富多变又相互呼应，将共性与个性结合得恰到好处。

分割比例、方向位置、开合结构、装饰内容、层次数量和松紧搭配等方面或多或少地表现出差别。需要注意的是，这种差别必须是建立在相互间的关系之上的。在这一点上，要遵循四个字，就是要做到“存同求异”，意思就是要在保存相同或相似的基础上，追求变化和各自的特点。（见图2-65）

6.2 系列服装的设计元素

6.2.1造型设计元素

在造型设计中，服装形态的宽与窄、大与小、松与紧、长与短、正与反、疏与密等变化，经过运用可以产生多种多样的形式。当系列服装需要采取同种形态的廓形时，可以通过调整局部和细节形态而获得变化，如改变口袋大小和位置、变换领口的高低、移动门襟位置等（见图2-66）；相反地，当需要局部设计趋向一致时，可以改变服装的廓形来获得变化，比如通过改变上衣或下装的长短关系获得不同的上下装比例、通过调整放松量改变服装的松紧关系等（见图2-67）。

图2-66　作者：陈梦琪

在这组充满生活趣味的系列服装中，设计者运用了相同的H型廓形来传达人们的喜怒哀乐等丰富的表情，而夸张的图案、多色块的拼接以及服装的解构重组，使整套服装生动活泼，充满趣味性。

图2-67　作品名：光·线

在这组系列设计中设计者传递的是 科技与服装结合的概念，充满科技色彩的电缆被作为共同元素细节反复的在设计作品中使用，而服装的廓形则多端变化，配合以不同色度的灰色，呈现科幻迷情的服装风貌。

6.2.2 色彩设计元素

运用色彩的纯度、明度、冷暖、层次、呼应、穿插等表现手法，可使系列服装的色彩配置既整体统一，又富于变化。在系列服装设计中，一般需要选择一组色彩来构成一个色系。其中，作为主色，常会出现在每套服装中，而作为辅助色，则可以通过穿插、置换、交替进行搭配，这样既整体统一，又富有变化。要引起注意的是，这些不同的色彩需要形成“你中有我，我中有你”的呼应关系，否则容易造成色彩的混乱，影响系列的整体效果（见图2-68）。

另外，也有些系列服装全部使用黑色、白色或者红色，这样的处理或是出于表现设计主题的需要，或是出于所需效果的考虑。这种色处理方法的系列服装，一般都以群体的形式集中展示，常常能给人一种极强的视觉冲击力（见图2-69）。

图2-68　Keiling Lee 作品

图2-69　设计师Dion Lee Collection

6.2.3面料设计元素

在系列服装设计中，运用不同质感、肌理的面料进行对比或组合搭配是系列服装中常用的也是重要的设计手法。以突出面料设计元素为主的系列服装，设计师常常会精心选择所要使用的几种面料，并充分利用它们之间产生的或单薄与厚重、或细腻与粗糙、或柔软与硬挺、或飘逸与沉稳、或亮泽与晦暗等关系，通过一定的造型组合形式来达到对比 美的效果。这种设计表现方式，要求设计师充分掌握各种材料的性能以及制作工艺的特点，否则将会弄巧成拙而功亏一篑。（见图2-70、图2-71）

图2-70　Isabell Yalda Hellysaz作品 其将同样颜色的不同材质的面料：皮毛、毛织、薄毛料穿插使用，既融合又形成对比，使服装更具节奏感，立体感。

图2-71　设计师：Siripirun 设计师将面料进行改造形成多种肌理效果，同时用装饰物与面料相结合，给人一种耳目一新的视觉效果。

图2-72　Cassey Gan作品，设计师将竹筒与竹签作为服装的装饰细节。

6.2.4装饰工艺设计元素

装饰与服装有机地结合在一起，会进一步地丰富系列服装的造型语言，增添设计的情感因素，使之变得生动而富于艺术的感染力。服装中的装饰工艺包括：刺绣、打花、滚边、拼贴、镶嵌、抽纱、缉线，等等，这些装饰工艺在服装造型中起到了点示和强化的作用，增强了服装整体的美感。需要注意的是，装饰是建立在造型基础上的附加价值的行为，所以在运用时要与服装的造型特征、服用功能保持统一的协调关系。否则，不但会失去应有的效果，还会直接影响系列服装设计的整体和谐性。（见图2-72）

图2-73　Givenchy高级定制系列，设计师以夸张的 耳环和鼻环搭配简洁的服装造型。

6.2.5服饰配件设计元素

服饰配件在服装中虽然处于次要地位，却是必不可缺少的有机组成部分。在系列服装设计中，不仅可以利用相同或相似服饰配件，以获得风格上的统一，还可以利用不同造型或者色彩的服饰配件，以求得变化。（见图2-73）

应该认识到，我们在实际的系列服装设计时，情况会比上述讲解要复杂得多，因此，要学会灵活地变化运用，而不是照搬照学照用，要知道设计的 创新往往是在突破规矩的情况下才会发生的。

6.3 系列服装设计元素的运用

在一个系列服装的设计中，不可能容纳所有流行的或者自己喜爱的设计元素。为了凸显一组系列的风格，设计师必须对所用设计元素认真加以考虑和选择，并且相对集中地使用一定数量的设计元素。设计元素的数量多少并没有标准，应视设计的需要而定。但是如果所用的设计元素过于相近或者单一，会使系列设计变得单调、缺少变化而显得趋同；如果所用的设计元素过于散乱或者繁多，则会使系列风格混乱而缺少统一感。因此，作为设计者，学会取舍设计元素和控制设计元素的数量是极其重要的。（见图2-74）

从服装设计元素群使用的重要性上看，可以分解为主要元素群和次要元素群。主要元素群构成了系列产品的基本面貌和基本风格，次要元素群则是对前者的点缀和补充，起到丰富变化的作用。选定怎样的主要元素和次要元素、两者的使用量和它们之间的比例如何，都将直接影响设计的风格面貌。（见图2-75）

图2-74　《纸·尚》 作者

该系列设计灵感来源于 折纸艺术，纸的折法千千万，将折纸与三维科技相结合，打造多层次、多面的立体效果，强调服装的空间感和体积感。跳跃的色彩打破沉闷的灰色调，充满活力与激情。

图2-75　新人奖作品

6.4 系列服装的设计方法

系列服装的设计涉及到多套单体服装的群体发展过程，与单套服装的设计方法虽有共通之处，但也不尽相同。选择采用什么方法来开展系列设计，一方面取决于设计师个人的设计习惯；另一方面要根据具体的设计主题、要求以及服装类型来决定。下面介绍两种不同的设计方法：

6.4.1基本型扩展设计法

所谓基本型扩展设计法，就是根据主题要求，先设计构思出一套完整的服装款式，以此作为系列发展的基本型款式，然后根据这套款式，由此及彼地衍生和扩展出其他的款式设计，进而形成系列群体的设计方法。

基本型款确定后，在扩展其他款时，须尽可能地寻求与之相似或相近的变化。在这个过程中，既要做到不脱离基本型款，又要大胆拓展，并尽可能多设计出一些变化款式，以便有更大的选择余地。学生在学习初期可以选择自己最喜欢设计师的作品，进行基本型扩展设计练习，由于从设计师的作品中我们可以清晰地看到设计师的设计理念和设计元素的运用，方便学生在设计中有效地控制设计风格和设计元素数量及主次关系，避免初学者在系列服装设计中最容易出现的风格混乱和设计元素过于散乱等问题。（见图2-76、图2-77）

图2-76　基本型不对称重叠式剪裁、立体几何模式，呈现出独立、自我形态强烈的另类审美趣味。在系列拓展中，设计者在理解这一设计理念的同时，进行了大胆的延伸，创造的款式系列性很强。

图2-77　作者：刘冲 设计者以机器人为灵感来源，以略夸张的箱型为基本廓形，衍生出系列设计。

6.4.2整体递进设计法

所谓整体递进设计法，就是根据设计要求，先对整体系列产品的组成品种、数量和基本形态做出整体性的规划与安排，然后再进行逐一完善的设计方法。

运用这种设计方式，要求设计师有很好的大局观和整体意识。在进行系列设计时，关键是要做好系列的整体策划工作。如整个系列中，款式有几个品种、几种类型，它们分别有几种长度变化，采用几种外廓造型，服饰品以什么为主，有几种使用变化等。并用整体视角审视和检查各个服装单品组成是否合理，然后完成系列服装的基本搭配形式以及基本穿着变化。在基本获得认可后，再对每套服装的细节进行逐步的深入设计。（见图2-78、图2-79）

无论采取何种设计方法，都必须要遵循统一与变化的艺术创作规律，既要处理协调好各个单套服装之间的关系，保持统一的整体感，又要尽量使每个单套服装各具个性风采，这样才能使系列整体处于生动而和谐的状态之中。

图2-78　整体递进法 作者：徐莹娟

图2-79　整体递进法 设计师：YONG KYUN SHIN