什么是IP？

IP是Intellectual property的缩写，简单的用四个字来概括就是“知识产权”，因此，知识产权也经常被简称为“IP”。

知识产权有很多种形式，例如：音乐作品，文学作品，艺术品（插图、美工等），绘画作品，发明创造，探索发现，设计，商业外观与包装，社会名流与明星的相关权利，等等。

而这些不同形式种类的知识产权，共同点是，它们都必须是一种可以被保护的知识产权形式，例如：是一项专利、商标、著作权、形象权，商业秘密等。

什么是IP授权？

如上述所说，IP授权的前提必要条件一定是可被保护的形式。而一个IP的授权门类又是非常之多的。

比如一本书或电影中的角色被授权使用，通常就说是“角色授权”，同样，企业品牌成为授权主体时，就成为“企业品牌授权”。

当一个知名度/识别度非常高的品牌或者角色（比如：动漫角色）在另外领域，被授权应用于某个商品或者服务。这种授权通常被称之为“衍生品授权”或者简称“商品授权”。

IP授权的品类如何区分？

有很多种授权资产（IP）可以用于商业授权，尽管他们有大量的存在形式: 语言、名称、头衔/称号，标记，设计，角色或者通过大众媒体曝光拥有广泛公众认知度的个人肖像或照片等等，这些种类归类可归为几个大的门类，包括：

- Art 艺术类授权资产IP

- Celebrity 名人/名流 IP

- Collegiate 高校类 IP

- Corporate 公司/企业类 IP

- Entertainment 娱乐类 IP

- Fashion 时尚类 IP

- Music 音乐类 IP

- Non-Profit 非盈利类 IP

- Publishing 出版类 IP

- Sports 体育类 IP

IP授权的意义是什么？

无形资产变成有形资产的过程，其实就是大家俗称的“变现”。

而以上各大门类IP中，动漫、影视娱乐是所有IP门类中占比最重的两部分，也正是怪物大匠目前最为擅长的IP门类。

为什么很多人对IP的理解相对片面？

我们举一个文学IP例子，而它属于娱乐IP门类。

而文学IP的运作逻辑基本上是下面这样。

买入作品——进行改编——上映圈钱——继续买入——继续改编——继续上映

如此周而复始，比如如今正火的几个现象级IP作品的改变，《鬼吹灯》系列，《盗墓笔记》系列，然后是其它相对知名的小说，如《琅琊榜》《大江大河》《古董局中局》等等一系列作品。

其实这么做无非是把文学作品影视化罢了，也就是众多IP门类之中被运作的最为多的一种，或许是因为这个原因，导致很多人片面的理解IP，认为IP似乎只是文学作品影视化，甚至也有很多人理解的IP就是一个故事而已。

这种想法其实是比较片面的，因为整个IP门类里，娱乐类IP还不是占比最重的，IP门类里有一个动漫IP，这个是所有IP门类中占比最为庞大的，而全世界最为知名的IP公司，比如迪士尼、漫威、Hello Kitty、奥特曼等，都是以动漫为核心成为百亿美金级别以上的巨头。

怪物大匠的IP运作与其传统IP公司不太一样的地方

怪物大匠刘发禄（阿路）先生认为：

动漫行业是一个需要超强前瞻性的行业，因为真正的IP大公司都是经营十几年，几十年甚至过百年，而卡通形象又是具有情感的品牌形象，而IP产业里授权业务中，被授权最多的一定是角色，logo与故事等其它元素都排在后面，这也正是我一直所说的“品牌从平面到立体，立体到情感”的过程概念。

例如：

迪士尼授权最多的一定是米老鼠与唐老鸭的形象，第二才是其logo，第三才是故事及其它元素。而漫威早起漫画里，一个故事就是塑造一个成功的角色，人们或许记不起来故事究竟讲了什么，但一定会清晰记得角色的形象与其符号（logo），这显然是美国人造星的逻辑，符号化，但也非常实用。

而我们又是一个跨界公司，虽然做了很多的IP规划与IP研发，但我们今天做的工作并不能准确的定义，因为我们不仅仅做的是项目研发与设计，还有商业模型，品牌服务，其中还包括智力投资（股权投资），已经不是用一句简单的“IP项目孵化器”来简单概括的了，准确的来说是“动漫IP规划与IP运营及品牌管理服务”，而我们在前端IP规划与末端运营变现是比较擅长的。

当今环境中，能精通动漫制作的公司或许很多，但同时还能精通品牌的动漫公司则微乎其微，所以很多动漫公司的绝对痛点就是无品牌服务，这也正是很多优秀的大制作，在效益上折戟沉沙的原因（变现难）。大多数项目都没有按照商业逻辑来开发，而是按照作品逻辑来开发的。

目前动漫项目的商业策划非常稀少，基本传播也是要依靠发行公司，更不用说品牌服务了，所以目前还没有出现正常的商品寻找4A公司做全案服务的现象。

而关乎存亡的品牌运营，是不能将就的。

因此我们的跨界优势，恰恰解决了这个痛点，在为期四年的创业期间，从没有烧过别人的一分钱，而且依靠我们自身的能力，对外投资并且持股了好多家公司，并且还在此基础上，研发了很多可被投资的原创动漫项目。

似乎听起来我们是在一手挣现在，一手挣未来。

在经过了20多年的品牌，商标研究后，我们其实已经具备了敏锐的市场嗅觉与超强的前瞻性，这不是随便一个公司就能拥有获取的能力。比如早在十几年前，我为北京电视台整合新形象的时候，就已经提出了“扁平化设计趋势”与“多屏合一”的理念，那时候所有的电视台与相关业内人士有此概念的人是少之又少。

关于前瞻性的两个实际案例：

BTV

卡酷少儿频道

而随着科技与媒介的改变，如今是手机、电视、电脑、pad四屏合一，这就要求电视台的logo缩小到0.5公分还能清晰可见，所以我们多年前设计的北京台logo小到了0.5公分一样清晰。这样的案例还有很多，如奥鹏教育、对话、美嘉购物、亦坛春秋、央广健康等、都用了十多年没有换过logo。而最近为国美互联网设计的新形象，是朝着整合国美集团整合统一的使用目的去设计的，因为这样，可以减少企业未来发展中无形资产的流失，使用十年以上也不会审美过时。

如今阿路先生与公司的合伙人“大朱哥”更像是动漫星探，通过多年的积累与超强的审美力，能比较精准判断动漫角色的未来发展趋势，他也是80后的典型动漫爱好人群，大家俗称的“二次元大触”。

就如同很多星探和名牌经纪人，他一眼就能断定这个艺人能不能火，长的好看的人那么多，为什么能火的很少？是因为身材性感？是因为貌美如花？其实都不一定，因为他就是清晰的感知力告诉他，这个艺人有这个基因，他会火。