近日，由孙中山大元帅府纪念馆主办的《洋画·羊城·洋风》展将在该馆北楼三楼专题陈列厅展出。此次展览，以该馆近年来征集和接受捐赠的、18-20世纪的外销画为中心展品，以“外销画与羊城生活、外销画与西洋风物”为主线，向广大市民介绍清末民初广州乃至广东的社会生活。该展览将持续至8月15日。

“一口通商”造就外销“洋画”

      乾隆二十二年（1757年），清乾隆皇帝颁布命令，除粤海关外，关闭其它的对外口岸。在此后84年里，广州成为中国唯一对外开放的贸易口岸，史称“一口通商”。

      在此期间，每年有大量的外国船舶停泊于广州的黄埔港，等待办理通关手续；国内的进出口货物也汇集广州。“一口通商”造就了繁华的广州十三行馆区。一大批职业化的画匠，适应西方人的审美趣味，积极吸收西洋画的技法，融合中国画的内容和元素，创作了大量融汇中西画风于一体的、专门用于外销的绘画作品。这些作品，有玻璃画、蓪草画、菩提叶画、布本油画、纸本画、象牙画、瓷器画、木漆画等多个种类。为了与中国传统绘画进行区别，这些外销画当时被称为“洋画”。 

洋画蕴岭南社会百态

      在展览中，包含“洋画绘羊城”部分，主要通过洋画看羊城，从洋画中寻觅近代广州的历史和地理，以及动植物、船舶、人物，市井风情等具有岭南特色的社会百态。

      18、19世纪的外销“洋画”，在中国近代美术史、绘画史上，一开始并不为人们所重视。但近些年来，洋画中的市井画、船舶画、景观画逐渐开始受到研究者的重视。人们发现这些种类的洋画，具有“写实”的特点，很多真实的历史图景，都被完整的记录下来。因此发掘和研究这些品种的“洋画”，可以为人们打开了历史图像的窗口，使得抽象的历史记忆形象化，与历史文献互为印证。

      而“洋画蕴洋风”展览篇章中，主要介绍在“西风东渐”背景下，很多西洋人物，西洋风物，率先通过外贸交易来到中国，来到广州，而“洋画”这种外销品，则真实的记录了他们的存在。今天回看这些“洋画”中的“洋风”，更能体会广州从“一口通商”时起，是如何“得领风气之先”的。

仕女玻璃画充满“中国趣味”

      玻璃画是指在玻璃背面用油彩或水彩绘制的绘画作品，是纯西洋的绘画品种。 最早的西式玻璃画产生于18世纪上半叶。好的玻璃画与油画和水彩画相比，色调更细腻，描绘更精致，被欧洲人当作壁炉玻璃或窗前镜。

      广州口岸的画工们为适应外销市场的需要，迅速掌握了这种难度较高的洋画技术，并很快形成较大的生产规模，广州甚至成为了中国玻璃画的中心。同时，玻璃画也成为了18世纪风靡欧洲的“中国趣味”时尚中非常光彩夺目、引人遐想的物品，是洋画中最突出的种类。其主要绘制内容是用鲜艳的色彩在玻璃上描绘中国风景或休闲人物，当然题材也不仅限于此，有反映中国社会生活的各个方面的内容。

      孙中山大元帅府纪念馆馆藏这幅仕女玻璃画，很好的展现了洋画“中西结合”的特点，也较好地表现了玻璃画本身细腻精致的装饰特色。人物题材、服装、道具、用色、甚至镂空式的木质镜框都是中国特色的，而绘画技术，绘画种类却是西式的。画面色彩鲜艳夺目，人物表情生动，有别于中国传统严肃的、刻板的那种肖像画。图中仕女的发式，纸折扇，以及三寸金莲，都是西方人眼中非常具有“中国趣味”的焦点。