来源 油画微学堂

　　克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，他是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

　　莫奈擅长光和影的实验和表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈常常可以从普通风景中挖掘其魅力， 他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐，同一个处场景，他可以创作出十几幅作品，如《谷堆》《睡莲》等，他仅仅为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。

　　莫奈一生遗留500件素描、2000多幅油画，足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地写生，在他的画作中，最出名的是下面17名画。

《草地上的午餐》

　　我们现在看到的这幅《草地上的午餐》实际上是莫奈当初为了完成巨幅油画所创造的草稿，原画因房屋潮湿，已被损毁。这幅画是在户外完成的，画中阳光透过林木洒在人物身上和地面的景物上，透明灿烂，令人耳目一新。

　　莫奈采用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女，画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人和食物，体现了夏日消闲的假日午餐，后面的一对情侣正要起身离去，一片片树叶在阳光的照耀下，显出异常透亮，不仅点明夏天的炎热，也增加了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜美动人。

《日出印象》

　　这幅画描绘的是勒·阿弗尔港口的景象，海水在晨曦的笼罩下，呈现橙黄及淡紫色，天空的微红被各种色块渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成，三条小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清，船上的人和物还能依稀辨别，还能感觉似乎还在摇曳缓行。远处的工厂烟囱、大船上的吊车，这一切的景象都是画家从一个窗口看到的。

《睡莲》

　　43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院修了个池塘，种植了睡莲，这成为他晚年作品的主角。

　　他把水和空气和某种具有意境的情调结合起来，这样就产生了《睡莲》组图，沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。

《韦特伊莫奈花园》

《 穿日本和服的卡美伊·莫奈》

　　这幅作品和莫奈以往的诸多作品相比较，风格是迥异的，莫奈的画以户外自然光线变化为其主要追求的效果，但这幅画很明显是在室内完成，整幅画上可靠的光源来自于右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。这幅画色彩异常浓烈、猛烈，这是画家所刻意追求的效果，和莫奈以往不关注作品细节处理不同，这幅画对人物、衣服的花纹，甚至是团扇上的细节处理都非常细致，这样衣服带有异域风格主题的画作，放在莫奈整个作品中，是比较突兀的。

《撑阳伞的女子》

　　这幅画是莫奈画于1886年悼念亡妻卡美伊的作品，人物形象很模糊，连五官都看不清，但随着画笔的叠堆，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。

《冬天的国会大厦》

《白杨树》

　　莫奈视线中的景象是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受，他笔下的物象交融，体现万物皆有灵气。

《艾特尔塔的悬崖》

《花园里的女人们》

《海滨公园打伞的女子》

　　这两幅画里的女子都是莫奈的夫人--卡美伊，据说为了绘制《花园里的女人们》这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。

　　而《海冰公园打伞的女子》以绿、蓝、褐为主色调，色块清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业虽算不上成功，但一直在朝着非常有希望的方向前行，生活虽然不富足，但是压力也没有很大，所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花，生气和活力。

《干草堆》

　　《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。干草堆，它的光影效果做的非常漂亮，实际上它是一个色彩印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。

《威尼斯大运河》

　　这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。

《海浪》

　　莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

《圣拉扎尔货车站》

　　绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

《日本桥》

　　我完全被莫奈的作品所折服，他笔下的世间太美了！我已深陷他的画无法自拔，统统保存起来，融入感情的画太棒了！ 芥子园

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