简卫峰浅谈汉字书写入门

“盖文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。”东汉许慎

许多朋友在练字之前，总喜欢问练字有没有诀窍。通过学习实践，诀窍我不敢说有，但有些技巧应该知道一些。一旦掌握了这些技巧，就会发现，写出来的字就大不一样了。但是任何技巧都需要过硬的基本功，竖不像竖，捺不像捺，钩不像钩，即便听了一些技法也没有用。这和建楼同理，地基打不好，你手里再有限量版的设计宝典也没用。

现代社会学习书法，无论是毛笔还是硬笔，学书之前，最好是先找到一位“明师”， 指的是真的明白书法的老师，而不是“名师”或“大师”，要找到这个明白的老师你就得有慧眼。找到之后，静下心来跟他虚心学习，他才会倾囊而出的教授你，这位老师的作用相当于一个媒介，把现代的你和古代的书法沟通链接的媒介。通过学习他的经验后达到理解古人的目的。如果学习书法没有找到明师而盲目自学，闭门造车，或跟了“大师”那无异于是在茫茫书海里自我陶醉般的自杀。

初学书法在有造诣的老师传授你经验，理解掌握后，再到浩如烟海的古人碑帖里我们就可以学到许多东西。古人书法的结字和用笔都十分讲究，这是古人们从长期的实践中总结出来的智慧和结晶。临习古帖，不仅可以帮助我们了解中国文字的形成、演变与发展，还对笔法和间架也有了一个正确的认识起点。潘伯鷹先生讲过：“凡是不肯虚心学习祖先已有成绩，硬说创造，那除了可以骗自己之外。是谁也骗不了的愚蠢行为。”

选， 初学书法应根据确有书法造诣师友的建议，即要投“明”师，结合自己的喜好和客观条件，选好一种字迹清晰的范本，便于临摹。古人的书法是需要用心学习的，但不是只学名人书法的范畴，不要计较是否有名。凡写好字，都拿来学习。作为有志学书的人应戒骄戒躁，格局大一些，博采众家之长。而且要分清，所谓“名人”要看他是否因为书法艺术的高超而出名。如果不是因为艺术。而是因为別的什么方面出名，那就是另当别论。每当看到一幅名人手迹、首先要分清是书法名人的字、还是名人书法。从古至今有许多不怎么出名的书家，他们的书法艺术并不亚于一些名家。

“名”与“名”，往往和社会地位有关。

法，范本既已选定，就应在一定的时期里坚持临摹。切勿今天写欧，明天写柳，后天又学颜，随着自己的兴趣，想改就改，想变就变，无一固定法帖，无一定体式。你得知道书法和京剧一样，是讲究传统继承的。严禁“朝秦幕楚”、“见异思迁”，否则白白浪费了时间和精力，到头来成了个四不像。

恒，“发之于心，行之于手”   学习书法不可光凭兴趣，应水滴石穿，持之以恒。不要一写就没完没了没了生活，或是几个半年、几年又不动一次笔。这种“虎头蛇尾”，时断时续的学书方法是不可能把字写好的，自然也是极不可取的。临摹字帖切忌贪多，应宁精勿滥。赵孟類说过“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”

精， 初学书法的朋友，学字不必究其数量的多少，而应注意专精。应在练好几个字的

基础上再慢慢扩展开来，不要怕乏味枯燥，自然，如果没有经过这种长期的、乏味的磨炼，是没有什么基本功可谈。没有基本功的“书法”，是什么样当今社会，已遍地皆是不必多言了。

静，我们应该在学习实践中锻炼自己，努力控制自己浮躁的情绪。静下心来，坚持下去，必有收获。特别对于初学书法的朋友来说，个人的“风格”和所谓的“个性”。肯定是极为有害的，最终的结果是一事无成。磨刀不误砍柴工，应该练好基本功。避免一瓶不满半瓶摇、浮夸矫揉造作的自欺欺人书风。

练字，应该把握住要领。任何一种字体，内在的“精神”、“气势”、“布局”等等，都是要靠它外在的形状表现出来的。

书法临摹应该有三个步骤：(1）认真观察；(2）想好在落笔：(3）反复校对。详细地说，就是在临写以前应认真观察、分析和揣麾。

意在笔先，仔细看一看帖上的字，它的形状结构，长短胖瘦，点面层次等等。具体说就是帖上的每一个笔画是怎样的写法？

是多长？多宽？是“长横”？还是“短横”？是平的？还是略有倾斜的？如果有倾斜，是向左？还是向右？角度大概是多少等等，都要用心观察，做到心中有数。心中无数的书写，是盲目。简而言之也就是“随心所欲”、“瞎写胡画”还自我陶醉为我体。

另外，还要注意笔画与笔画之间衔接的位置。这一切都要搞懂了，眼心手三者合一去书写。书毕，再和原帖认真检查，反复对照。找出不足。调整方法，再行临写。如此循环往复，水到渠成。这也就算是临摹碑帖的一个“诀窍”吧。

切忌“摘抄字贴”。抄贴是在临帖过程中容易犯的毛病。虽然范本摆在眼前，但不顾人家的点画形状，间架结构，笔画衔接的关系。埋头写下去。任意为之，这其实不是在临，而是在“抄贴’。抄贴与抄课本相同，随意书写，也绝不会有什么长进。抄不是学习书法的手段和途径，而只会让自己的字变得像账房先生的字那样随意。

临摹的目的应该是这样一个公式：形状相似一神态相似一不似。

形似，就是力求在模样上像。如，运笔、结构、点画形状等等都应非常相似。

神似，在形似的基础上，追求神态、气势、力度等内在韵味的近似，能做到以假乱真。

之后，将所学的艺术、方法用于自己的实践，创造和完善一个具有自己风格特点的书体形式，和所学的书体又不似了，发生了“质”的变化，这就是不似，是最高的阶段。 没有几十年的孤独自律之苦，要达到这样的阶段，基本是不可能。

这也就是一个从入帖到出帖的辩证关系问题。

书的目的不是为了拟古，而应将所学到的艺术方法用于自己的实践，逐步形成既不失共性又有自己个性的艺术风格。将自己的风格、感情、爱好、喜怒哀乐、甚至连生命也写进去，诸如书信、便条、公告、抄经、诗稿、文稿等，不仅仅是生活信息的记录与传递，在书法给人以形式技巧上的审美感受，同时，由用笔、结字、章法、墨法等形式要素共同作用创作出的书法作品，也让人感受到某种精神上的享受。

因此，我们必须老老实实临上几本帖、循序渐渐地沿古人们开辟的艺术道路去走，坚持着，不左顾右盼，オ有可能登上理解艺术的高峰。

中国的书法艺术，当然不是光靠写就可以掌握的，他需要你合理安排时间，多看些闲书历史、文学、哲学，文字学和美学等各方面的知识，把他们作为书写基础，为你的书写提供养分，写出来的字オ有“书卷气”。而这书卷气是书法艺术的研习中最为难得可贵的。但是就其笔和纸的接触艺术来说，它毕竟是时间和汗水的沉淀慢慢长出来的。

古人云：“工欲善其事，必先利其器。”这句话是有道理的。

现代人写书法还得“接地气”主要有三点：一临帖，这是最起码的“接地气”。接古代的地气，接传统的地气。二是走进生活，就是为大众所欣赏，继承和唤醒中国几千年的审美，与当代相融合。三是传承，现代社会得让孩子通过明师书法教学传承经验。这就要研究书法怎么写得得体，怎么呈现堂堂正气。

《论语》日:“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”学书之人应忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺，文以载道，书以载文。