继2019年开馆大展“时间的形态”后，西岸美术馆迎来与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的第二个常设大展“万物的声音”，明起向公众开放。展览汇集超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。
这一系列展览，是探索中外文化对话交流全新模式、国内首次系统呈现现当代艺术史的常设展。在五年的时间里，西岸美术馆联手蓬皮杜中心共将推出三个常设展，以“时间”“万物”“空间”三部曲为公众全面系统梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络 。
相比上篇“时间的形态”，中篇“万物的声音”可以说是通往现当代艺术的进阶版。换而言之，这个展览将让你看得更懵！不过当你一一解锁这些展品的“打开方式”，你将更加懂得现当代艺术究竟是怎么一回事。
徜徉在展厅，你将邂逅椅子、灯、床、帽架、纸箱、百叶窗帘、地毯、包裹、清洁指示牌、破铜烂铁……没错，它们真的就是我们熟悉的日常生活中的一件件物品。只不过，艺术名家们将常见物拟人化，赋予它们生命，以提问的方式予人无限思考的空间、遐想的空间。
以“物”贯穿叙事，是这个展览别出心裁之处，也是现当代艺术重要的发展逻辑。
从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的先锋人物到当代观念艺术前卫代表，乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、费尔南·莱热 、马塞尔·杜尚、曼·雷、让·丁格利、塔蒂亚娜·特罗维 、梁慧圭等的重要作品按照时间顺序铺陈于展厅。
展览的前半部旨在呈现一个属于先锋艺术家的世界，以杜尚创造的“现成品”艺术为代表，让观众看到艺术家如何用创意推翻一切旧程式。
早在1907年毕加索、布拉克等在法国开创立体派时，静物就是这一流派的艺术家十分钟爱的绘画主题。他们画静物并不是为了模仿或者记录，而是针对物品的描绘使得他们可以更为自由地尝试一种全新的空间概念，基于多个视角对物体进行形状观察和分解。此次展出的毕加索《含古代头像的静物》、布拉克《吉他与水果盘》都是这样的作品。
此次展出的杜尚创作于1917年的《帽架》，就是其“现成品”艺术代表。只见一只帽架被悬挂在空中，在灯光下投射出像八抓鱼般的影子。艺术家通过现成品将奇妙的空间表现还原到寻常生活之中。
超现实主义艺术家们也热衷于在将物品灵活组合、创造和使用中赋予它们生命和能量。
摄影史中作为拍摄对象的静物，也在展览中予以呈现。帕特里克·托萨尼创作于1999年的《面具7号》就是其中一件。看上去，这像是一个不成比例、脱离现实的世界，又像一张怪诞的面具。而事实上，这只是一条俯拍的裤子，用胶水固定。艺术家似乎想用这件作品传递这样的思考：任何脱离其功能的物体都会成为谜，而只需观察就能找出谜底。
展览的后半部透过波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员的视野再现在消费主义盛行下，“物”在艺术中的角色。
伫立于某个展厅中央的一堆“破铜烂铁”，竟然是约翰·张伯伦创作于1988年的作品《新娘》。这些不同的金属元素相互叠加，如蜿蜒的绸带般交错，其复杂的线条与切割赋予作品外观以生命力。艺术家呈现出一个支离破碎的新娘，似乎偏要将“新娘”这一主题通常蕴含的温情主义元素加以颠覆。
四面悬挂各式各样镜子的一个相对独立的小房间，是纪尧姆·比伊尔创作于1988年的《镜子展位》，模拟的是一家镜子店中的景象，墙上的镜子既有十分繁复的古典式，也有无边框的极简式。艺术家在作品中揭示了镜子作为资产阶级象征与见证向寻常消费品的转变，也通过将日常商店场景在艺术环境下的去语境化，引起观众思索艺术与现实间的模糊联系。
作为现当代艺术一次万花筒式的巡礼，“万物的声音”呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品将颠覆人们对艺术的固化理解。
值得一提的是，达达主义和超现实主义这两个在艺术史上影响深远的流派皆发轫或蓬勃于百年前的今天，本次展览前所未有地集结了该流派的一众领军人物。
据悉，展览期间，美术馆将持续关注青少年群体的人文素养，助力青少年共治共享，不断深耕当代美育，通过“馆校合作”“学术讲座”“肢体表演”“工作坊”等一系列面向全龄层的内容，让公众多角度见证和参与艺术的发生与实践，共同催生新当代美育方式，成为一个开放性、有温度的跨学科文化中心，一个公众眼中最好的“第三空间”，最大程度发挥国际艺术交流的价值。
其中，西岸美术馆携手徐汇区青少年活动中心推出的“成长工作坊”系列活动，将从7月底持续至8月中旬，为九年义务教育儿童提供课外艺术启蒙的美育课堂。这一系列活动将以常设展“万物的声音”为内容依托，分儿童互动导览、艺术鉴赏、“小小艺术家”艺术工坊、“小小策展人”艺术表达等四部分来展开，将鲜活的艺术现场与美育课程融为一体，将优质国际艺术资源与学校教育需求有机衔接。将鲜活的艺术现场与美育课程融为一体，将优质国际艺术资源与学校教育需求有机衔接。
