成都市金牛区的天府艺术公园环绕两百余亩的迎桂湖，成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）、B区（成都市当代艺术馆）展厅与天府人文艺术图书馆隔湖相望，免费向公众开放，无时无刻都可以看到成都的男女老少在湖边“打卡”。成都双年展学术委员会主任吕澎告诉本刊，自2021年11月开幕以来，每天观众数量都稳定在五、六千，并不会因为天气或者工作日而受到影响，这样的现象持续了三、四个月，并不简单，这不仅因为成都悠久的当代艺术氛围，也因为展览本身的质量，以及与成都这座城市的关系。

成都市天府美术馆外观

走进成都市天府美术馆，就会发现天府馆内空间墙面都采用了竹皮材料，既有着四川地域特色，同时空间灯光又借用竹棚透光的效果，产生了云状点光源。而在成都市当代艺术馆一层巨大的展厅里，来自国内外知名艺术家的代表性作品尽皆展出。“多态共生”板块汇聚了12个国家39位艺术家的最新创作，川渝本地的艺术家何多苓、周春芽、张晓刚等与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的作品并置，共同探讨哲学、生命、媒介、信息、时空等多元话题。

而在二层，“时潮共燃”板块关注时尚、设计和潮流文化，KAWS、金氏彻平（Teppei Kaneuji）、亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）、曹斐、徐震等艺术家的作品共同展出，试图探讨当代艺术与时尚设计间交融共生的关系，以及这种关系所代表的大众文化、消费主义、文化符号、艺术公共性等。

天府美术馆内旋转楼梯（图 | 林钢）

“超融体——2021成都双年展”由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，由18位策展人组成策展团队，分别担纲8个主题展板块的策划。范迪安曾表示，将“超融体”定为本次双年展的主题，意味着打破界隔、跨越边界。“融”也是“共”，8个展览版块名称都有一个“共”字，展开了对“融”这个趋势的多维表达。例如“多态共生”展现的是“态”的多样并存；“家园共栖”谈的是建筑营造和居住理想的关系；科技和艺术的关联时下风头正健，体现在“智能共振”上；艺术与时尚的关系在今天已是热潮，于是有了“时潮共燃”；“非遗”理念和造物传统的当代转换业已成为一种艺术新语法，“意匠共鸣”要讨论的就是传统与当下的关系，如此等等。

由18位策展人组成的超大策展团队，再根据8个主题板块，分别列出艺术家列表。来自全球35个国家和地区的艺术家受到邀请，许多艺术家为展览量身定做，专门创作，再从国外将作品运送到成都，然后就是作品落地了。

JUJUQANG《野蛮生长》，天府美术馆内F1

成都双年展学术委员会主任吕澎告诉本刊，在展陈面积超过2.4万平米，作品类型涵盖架上绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等众多品类的情况下，将506件参展作品全部摆在合适的位置，是件极其艰巨的事情，不仅涉及艺术的重要性、艺术家的重要性，还要让作品看上去既是独立的，又是整体的。

第八板块美育共线展厅   天府美术馆B1层

最终，观众们在“智能共振”板块里，可以看到吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）、塔玛斯·瓦利茨基（Tamás Waliczky）、科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar）、邵志飞等科技艺术领域艺术家的作品，在“意匠共鸣”板块里看到梁绍基、林延、陈秋林、刘建华、史金淞等知名艺术家的作品，在“家园共栖”板块看到成都建筑师刘家琨的西村大院、二郎镇天宝洞区域改造项目，以及MAD建筑事务所、朱锫、张雷联合建筑事务所等作品以讨论建筑设计、艺术与城市在现代化进程中的关系。

双年展是全球最具影响力的国际大型艺术展览形式，是展现举办城市及其所在国家的艺术创新发展成果、构建国际艺术交流平台的文化盛事，同时也是一座城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现。

吕澎对此深有感触，他曾参加筹划了1992年中国第一届双年展——广州双年展，被视为市场经济时代的一个新形势，此后他多次成为国内外重要展览的策展人，筹划过前两届安仁双年展，也曾筹划过2011年成都双年展。如今30年过去了，1992年广州双年展早已成为国内外本科、硕士甚至博士生的论文研究对象，而双年展也逐渐成为风靡中国的事情，国内很多城市甚至村镇都在相继举办双年展，但除了广州和上海之外，大部分艺术双年展办了一两届就停了，并没有被制度化。

凯瑟琳 冯 瑞星博《莨鞣》，天府美术馆内F1

成都市美术馆书记、副馆长何红英对本刊表示，“双年展”本身是一种国际上认同并且通行的大型展览制度，它是具有国际性、前沿性、当代性的，是展现举办地的艺术创新发展成果、构建国际艺术交流平台的文化盛事。举办高质量的大型双年展，是一座城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现。每个地域都有需要展现的文化也都有需要搭建的平台，双年展这种展览形式“遍地开花”不是坏事，但同时双年展不应该是同质化的，它要有各自的侧重和亮点。

吕澎也认为，双年展是一个城市的展览，所以它最首要的特点是应该面向更宽泛的环境，去面对这个城市的历史和文化，与这座城市的气质结合起来，让这个城市的人关心它、参与它、喜欢它，而非一个艺术圈、少数人实验性的展览，当双年展成为一个固定的节目，便会真正融入一座城市的精神生活。在现在双年展的展出现场，就能见到很多观众进行“二次创作”，比如在埃利亚松作品前起舞的观众与围观喝彩的人群，比如在苏新平雕塑前模仿作品形态融入其中的市民等，这些“二次创作”又通过短视频等渠道，延伸发酵了展览的效用。

苏新平《行走的人》，天府美术馆外（图 | 林钢）

成都市民的艺术氛围由来已久。从80年代的“四川青年红黄蓝画会”与“西南艺术群体”，到90年代的四川美术学院毕业生，再到蓝顶艺术区、上河城美术馆、小酒馆，每届成都市委市政府都在延续重视艺术的传统，使得成都成为仅次于北京、上海之外当代艺术最活跃的城市，这些艺术氛围潜移默化的影响，让成都市民对当代艺术并不陌生。

近年来成都有不少公共文化场所落成，全市博物馆、美术馆等机构已达160余座，非国有博物馆的数量位居全国第一。此次双年展，除了不少成长于川渝地区的艺术家参展主展之外，全成都市范围内还同期举办了17个平行展，共展出了388位艺术家的890件作品，也将目标锁定在年轻艺术家和策展人方面。成都蓝顶美术馆的平行展“都市铆钉：艺术群落在西南”专注和探讨成都、重庆、昆明与贵阳四地的艺术发展现，何多苓美术馆及D空间展览“欲上·合囤：川音成都美术学院油画系研究生提名展”，呈现出成都本土艺术院校的教育样态与新年力量，西南财经大学天府学院美术馆展览“地方密码：当代艺术展”，梳理西南当代艺术的区域差异化及区域艺术特性。

成都市当代艺术馆内景

至于双年展之后，如何满足两座新落成的美术馆的日常运营？何红英表示，本次双年展期间，还举办了近30家美术馆及艺术机构负责人参与的美术馆馆长峰会，其用意就在借此契机为成都市美术馆新馆寻找意义，双年展结束之后，成都市天府美术馆将定位为大型城市综合美术馆，而成都市当代艺术馆则定位为面向未来的国际化综合艺术中心，继而扩大成都双年展的全球影响力。