柔美的传统花丝，配上绚丽的珐琅，一组以《脉脉含情》为主题、中国古代盘扣为灵感的首饰作品近日在珠宝学院2016届毕业作品展上亮相。从花丝到成品，成品经历堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等八大工艺，学生凭借对传统工艺文化的热爱和对品质的执着追求，克服了艰难的尝试与失败的辛酸，让灵感开花结果。
立足于传统，在传承中创新，让文化情怀浸入设计，让设计品质走近生活，是一件需要付出大量实践和足够耐心的事情。在同期展出的诸多优秀毕业作品中，我们能够感受到这种不懈的努力与追求，这一份来自学生的“工匠精神”。
脉脉含情
作者：薛玲秀
设计说明：这套作品共为五件，每件以古典盘扣形态为设计元素，用纯银丝做成花丝项链，再结合珐琅工艺，给每件项链配上其独特的色彩。花丝工艺展现出了项链的柔美形态，珐琅工艺则为其增添了一份炫丽色彩。五件项链展现出的犹如五个楚楚动人，脉脉含情的古典少女。
沉积
作者：苗凯文
设计说明：这套作品的灵感来源于美国大峡谷的沉积岩。作品中也不加入任何宝石和彩宝，以最纯净的美面对观众。从闭合到张开代表了大自然的进化。表现了沉积岩经过千万年的日晒雨淋的洗礼，最终以这样一个华丽的姿态展现在世人眼前，实属不易，希望大家保护环境。
星之荡漾
作者：苗凯文
设计说明：这套作品的灵感来源于被海浪冲刷到沙滩上的海星。作品中也不加入任何宝石和彩宝，使其保持最初的本色。仅仅使用925银作为设计的主要材质。将星型等比例平均分布在球面上，遍布球体，展现了在外荡漾的星星最终能回归怀抱，形成一个完整的整体，不再分开。
穿花绕树
作者：刘英婧
设计说明：灵感来源于印度手绘纹彩——“Mehndi”，这种民间文化艺术在肌肤上演出流传了千年，其中蜿蜒流畅的线条及独特、神圣、神秘的符号展示了自然的生命活力和印度人民的艺术结晶。作品分为领饰、耳饰、戒指三部分，采用可拆卸并叠戴的方式，粉色材质与银的结合表现了都市女性的优雅温柔、淡然和沉静。整套作品充满了典雅温婉的风范和雅致的生活情调。
残•梦
作者：王先雅
设计说明：这套作品借用了在中国古典诗歌中“捣衣”的行为类意象，“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。”诗歌以棉丝织成布匹来比喻有情人结为佳偶。这位女子本指望两情相悦，将会有个美满的结局，没料到男子负心，留给她的是一缕织不成匹的乱丝，一个残缺不全的梦。
园林曝光
作者：唐海菁
设计说明：灵感来源于摄影曝光效果的表现形式，以古典园林为元素，亭子为贯穿整套设计的线索和联系。分别通过剪影，双重曝光和多重曝光效果从园林的不同视角进行选材，从内容上看表现出人与景的一种融入关系，古典与现代中的穿插感受，从结构上看，层层递进，互相呼应。
迷梦
作者：吴筱易
设计说明：在时间的长河中，我们都是微不足道的沙粒，而一件件精美的文物，一项项濒临失传的技艺便如那沧海遗珠，他们如同一片片散落的拼图，等待着我们去寻找，去发现。点翠技艺曾经风靡一时，随着岁月的变迁却即将消逝。希望这一片小小的“拼图”能让我们找到最原始的，最为人称道的匠心。
美人鱼之恋
作者：刘楷
设计说明：灵感来源于迪士尼动画《小美人鱼》,美人鱼款是将一颗“人”字型的红珊瑚设计成美人鱼渴望拥有的双腿，镶嵌于金属做成的下半身。王子款是将一颗粉红色的珊瑚设计成一个英俊潇洒的王子。两者相呼应，就像童话中那样，这段看似不可能成功的爱情，在两人的一同努力下，战胜困难险阻，最终走在一起。
药宴
作者：霍婉斯
设计说明：中药材品类之繁多，颜色形态上更是各自独特。圆切面黄芪具放射状纹理；长椭圆形茴香具尖锐果棱；线状藏红花具暗红扭曲分支。三种常见益气补血的中药材与金属材质的新式组合，为展现药材被忽略的美的感官特征，呈现了一回别开生面的欢宴。
逐梦
作者：吕光勤
设计说明：作品设计来源于追逐梦想的脚步。拥有了梦想，就拥有了成功的一半。梦想是前进的动力。山因为有了梦想，便拥有了生机；水因为有了梦想，便拥有了活力；人因为有了梦想，便拥有了幸福。通往成功的道路充满艰辛，是梦想在我们摔倒时告诉我们赶快爬起；是梦想在我们遇到风雨时告诉我们勇往直前；是梦想在我们失败时告诉我们永不言弃。
裸露
作者：许晶
设计说明：胸针及手镯主体以白银制成，彩色部分由滴胶及水粉绘制而成。胸针整体造型以浮夸张扬、棱角分明的枝桠包围住圆润光滑、血管纵横的心脏；而手镯部分则分为血管状镂空和纵横交错的青色及红色血管状滴胶画两个部分，从视觉上营造“透视”的效果，两者都以较强的对比凸显出生命磅礴而又脆弱，却有着震慑人心的美。
芸芸
作者：叶润东
设计说明：人是复杂的存在，遇见不同的人，遭遇不同的事，会造就不同的人。作品便以此，用一种非趣味多变的形式表达人的复杂。每位佩戴者都可以按自己的理解与喜好来选择搭配，即使当人生阶段发生了改变，也仍能找到新搭配。材质与工艺非常多面，首饰简洁，佩戴性强，并保留了首饰的艺术性，是对艺术性的商业首饰的尝试。
城市记忆—涂鸦
作者：方依
设计说明：在充满钢筋混凝土的小城市，涂鸦是一种很温暖的存在，但大部分被毁坏。消失的这些墙体涂鸦虽然不复存在了，但是曾经给我们留下的涂鸦艺术性的表达深入人心。这套作品，用纸搭建出空心几何体（代表墙体石块），后用胶水把搭配好的彩色铅笔末固定在几何体表面，呈现出色彩丰富的体块，象征着被毁坏的墙体涂鸦得以保留，融入艺术首饰，我们的身心与之共鸣。
寻
作者：高小懿
设计说明：本套作品运用矛盾空间与一个“猫”的符号，来表达人在矛盾、逆境之中的寻找。寻找着微茫的梦想，寻找着生活下去的勇气和希望。“猫”是我，也是茫茫人海中的你，我们探索着可能的、不可能的，已知的、未可知的一切。会遇到山之高，海之深，路之遥遥，我们无力对抗。唯有精神，才是人区别于其他生命的价值。生活总是爱开玩笑，在你翻过高山后给你无限好风光。看似永远走不通的死路，永远解决不了的事情，也许换个角度就迎刃而解了。本套作品使用银材质，采用高低差的错视方式，利用3D打印技术，经过后期的锉修、喷砂、镀黑工艺，形成三维中矛盾空间的视觉效果。
交流
作者：华英祺
设计说明：我想用首饰这一唯一具有佩戴性功能的艺术品，来表达我与一位精神病画家的对话，对话分为三个阶段，这个成品系列作为交流的最后阶段，表达了交流的成功，情感的宣泄。运用电路板作为首饰的情感传输接口，首饰作为我和精神病画家情绪沟通的传达媒介，表达我、首饰、佩戴者三者的对话与交流。银做的餐巾纸表达了精神病画家的情感化作泪水，挣扎的情绪得到安抚。
蝶化
作者：徐启榆
设计说明：蝶化庄周，庄生梦中变化为蝴蝶，梦醒后蝴蝶复化为己，不知是庄生为蝶还是蝶为庄生。世事虚幻无常，我通过制作出蝶翅的融合，汇聚，或是延伸，生长来表现其概念，蝶翅只是物化的象征，所谓生死物化，万事万物终会合而为一，外部事物终会与自身交合。然而至高的境界却是物我两忘，运用真实的翅膀，从完整到残缺便是表达了一切终将归于虚无之感。
异时空
作者：张思凡
（一）初
（二）谧
（三）凝
（四）氤
设计说明：“异时空”将白色的四种情感：初、谧、凝、氤注入于四套首饰，运用多重元素组合出四种相连又相异的情绪变换。在作品形态风格上创新，在色彩调性上添加，与时尚领域跨界融合。
“时尚白”通过时尚的设计语言赋予白色新的意义，它可以简单却有力量，同时充满个性，在多重维度的变幻下，寻找到更多有趣的、时下的、让人玩味的可能性。
构趣
作者：胡颖
设计说明：首饰设计与建筑结构的结合给人一种新鲜感。建筑结构是建筑设计中不可缺少的元素之一，空间之所以能够尽用和富有灵趣性，结构占有很重要的地位。《构趣》利用结构的设计，集取了三角形的稳定性；富有离散点的泰森多边形；1:1.618的黄金分割比例，分解公式化的空间规划，以开合结构富有趣味的调子，令视觉得以无限延伸，增强美感。
捕
作者：王珊珊
设计说明：生活中动态与静态的美，都源于这大自然，我们眼里见到的所有美丽景象，都是我们所向往的精神追求，因为这不仅仅体现出了这自然的美，更能体现我们对待这美丽的自然反映。
捕，不仅代表着捕获，还代表了捕捉，捕获成果，捕捉美好的瞬间。
尚美
作者：胡雯逸
设计说明：本作品以宋代五大名窑的典型色彩为点展开进行设计，并将所谓的“反传统”综合材料——硅胶与传统材料银结合，意在展现中国宋代美学的同时也与当代首饰趋势结合。作品由非对称线条构成，有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，富于变化。