作者：金雨禾

　　引子

　　在我还在上学前班的时候，老爸给我买了一本小册子，叫做《古诗十五首》，要求我在暑假里把这些诗都背下来。虽说小孩子记性都不错，但那个年代谁愿意学习啊，整天外面玩，弹弹珠，爬树，下水摸鱼，玩得不亦乐乎，突然多了这个任务，一百个不情愿。但是看着老爸那副凶巴巴的表情，只好含泪突击几天，好歹是都背下来了。到现在还记得那首超长的《春江花月夜》，简直是刻骨铭心的痛。这就是我的诗词启蒙经历，但对当时的我来说，绝不是一次愉快的经历。

　　现在人到中年，却逐渐对古诗词产生了兴趣。尤其是看了《中国诗词大会》节目后，发现其实自己的诗词基础还不错（居然现在还能背出《春江花月夜》

　　）。于是翻出当年要娃背的《唐诗三百首》（子承父业，青出于蓝而胜于蓝

　　），自己也开始每天背诵，短的一般一天一首，长如《长恨歌》的就安排一个星期背完。后来唐诗三百首背完了，又开始背《千家诗》。慢慢地就不甘心只是背诗，也想写几句诗来试试身手。

　　以前背古诗时只是希望能够快速地背下来，并没有考虑怎么写。自己一上手，发现并不容易。好在现在信息技术发达，各种学习资源网上多得是。研究学习了一番，分享给各位想学写诗的朋友。本人新手菜鸟，只是从自己的学习经验来谈，希望和各位小白共同进步。疏漏之处颇多，还望大佬们多多赐教。

　　古诗的基本要素

　　古诗只是一种通俗的说法，就像我小时候背的《古诗十五首》那样，是针对现代诗而言的。古诗从类型上讲，一般分为古体诗和近体（格律）诗。

　　古体诗的形式繁杂，如《诗经》中的诗和乐府诗都属于古体诗，还有许多三五七言的杂言诗。我们最熟悉的大诗人李白，最擅长的就是乐府歌行体。近体诗一般指律诗和绝句，是隋唐以来逐渐发展定型的一种诗歌体裁。根据每句诗的字数，一般分为五律、七律和五绝、七绝，也有少数六言格律诗。一般律诗多是八句，也有长度超过八句的排律。绝句只有四句。近体诗成就最大的莫过于诗圣杜甫。

　　从形式上讲，古体诗和近体诗的主要区别在于押韵、平仄和对仗这三个方面。古体诗可以句句押韵，可以一韵到底，也可以换韵；而近体诗要求一韵到底。古体诗对平仄和对仗要求比较宽松，近体诗则要求严格。这里我们主要谈近体诗。

　　1. 押韵

　　古诗一般是押韵的，无论是古体诗还是近体诗。学习写诗，首先一定要学习押韵。新手作诗，一个最突出的问题就是会出韵而不自知。自隋唐以来，古人作诗都要依照韵书 —— 一般是按照“平水韵”来押韵。诗押韵的那个字叫做韵脚，一般出现在偶句的尾字（首句入韵的诗首句的尾字也是韵脚）。诗的韵脚所用的字，必须是属于同一个韵部的。属于同一个韵部的字，读音上必须平仄相同，并且韵腹、韵尾都相同。

　　这里就有一个中古汉语语音和现代汉语普通话语音差异的问题。中古汉语分“平、上、去、入”四声。简单来说，中古汉语的“平声”在平仄中对应“平”，在现代汉语普通话中对应的是一声和二声；中古汉语的“上、去”声在平仄中对应“仄声”，在现代汉语普通话中对应的是的三四声；中古汉语的“入”声在平仄中也对应“仄声”，但在现代汉语普通话中已经消失，分别归入现代汉语的四声当中。也就是说，中古汉语中读入声的字，在普通话中可能读一二三四声中的任何一个。如果读三四声，则影响不大，因三四声和入声一样，同属于仄声。但是如果读一二声，就属入平声，平仄就不同了，就不能归入同一个韵部。因此，如果我们不能正确地辨别入声字，往往就会给押韵带来问题。

　　举个例子，“德”在普通话里读二声，属于平声，“哥”在普通话里读一声，也属于平声。这二者韵母也相同。所以在普通话里，这两个字应该属于同一个韵部。而在平水韵韵书里，“德”读入声，属入仄声，属于“职韵”这个韵部，而“哥”读平声，属于“歌韵”这个韵部。如果我们把这两个字作为同一首诗的韵脚，按平水韵就是出韵，是作诗之大忌。

　　那么，如何辨别入声字呢？如何明确押韵所用的是否属入同一个韵部呢？如果你的方言中仍有入声，辨别起来就比较方便，但是即便如此也有一些例外。最稳妥的办法还是使用韵书。“平水韵”仍然是现代人作古诗通行的韵书之一。有一个微信公众号“搜韵”，就很好用，只要输入一个字，它就会显示属于哪个韵部，点进去还可以详细查看字音、字义和韵例等内容，同时还能看到这个韵部都有哪些字，非常nice，强烈推荐大家使用。搜韵也有网页版的，更方便。网站链接点这里 https://www.sou-yun.cn/

　　当然，顺应现代汉语发展的趋势，现在越来越多的人使用基于现代汉语语音的“中华通韵”作为韵书。这就更方便了，但是作诗使用新韵需要注明一下，一般默认还是平水韵。

　　近体诗一般压平声韵，也就是说韵脚那个字一般读平声，但也有少数近体诗压仄声韵，例如柳宗元的《江雪》。但是不管韵脚的平仄如何，与之相对的出句的最后一个字（通常称之为“白脚”，首句入韵的诗的第一句除外）的平仄一定与之相反。古体诗则没有这种严格的要求。

　　2. 平仄

　　严格讲究平仄是近体诗与古体诗的一个重要的区别。简单来说，近体诗的平仄规则是指：每句诗中平仄交替出现，奇句与对应的偶句平仄相对，偶句与后一句奇句平仄相同。这就是古人所说的近体诗的“粘对”原则。“粘”就是平仄相同，“对”就是指平仄相对。一般来说，不符合“粘对”规则的诗不能被称为格律诗。但是，讲究平仄粘对不能破坏一首诗的用韵，也就是说，作格律诗首先要保证韵脚和白脚的平仄相对，再考虑其他字的平仄粘对。

　　前面说到，从每句诗的字数来讲，近体诗主要分为五言和七言诗。去掉韵脚和白脚（它们平仄必定相对），剩下四个字或六个字，都是偶数字数，理想情况下，正好两两相对。例如毛主席的《长征》中：

　　金沙水拍云崖暖，

　　大渡桥横铁索寒。

　　这两句诗的平仄是：

　　平平/仄仄/平平/仄

　　仄仄/平平/仄仄/平

　　可以看到，一句诗内的平仄是交替出现的，而对句的平仄和出句正好相对。再看：

　　更喜岷山千里雪，

　　三军过后尽开颜。

　　这两句诗的平仄是：

　　仄仄/平平平/仄仄

　　平平/仄仄仄/平平

　　按照邻句相粘的原则，“更喜岷山千里雪”和前一句“大渡桥横铁索寒”应该是平仄相同的，但是我们看到，这两句诗的前四个字平仄是相同的，但是第五字就相反了，最后一个字也相反了。为什么会有这种情况？

　　这是因为这首诗压的是平声“寒韵”，“雪”字所处的位置是白脚，必须是仄声，与韵脚平仄相反。那第五字为什么不和前句相同也选择一个仄声字呢？如果这样就会出现“三仄尾”这种情况，也就是句尾出现连续三个仄声字。这种情况是否是诗病仍有争议，但是能避免还是尽量避免。

　　受用韵规则以及实际用词的限制，作诗时我们往往做不到严格的平仄相同或相对。现在有一种比较流行的说法就是：“一三五不论，二四六分明”。即，一句诗的第一、三、五字可平可仄，第二、四、六字必须严格遵守粘对规则。这种说法在很大程度上能够体现近体诗的平仄规则，降低了创作门槛，有其进步意义。但是运用这一规则时，必须避免以下两种情况：

　　（1）孤平。到底什么是孤平，存在不同的看法。我个人比较倾向于一个简单的判断方法，即一句诗没有两个连续的平声字就是犯孤平。孤平是格律诗大忌，犯孤平必须要救，称为“拗救”。初学者很难掌握，这里就不谈了。我们作诗时注意不要出现孤平就好。

　　（2）三平尾。一句诗结尾三个字都是平声字，就是三平尾。这也是格律诗的大忌，大家一定要避免。

　　顺带提一下，这两种公认的诗病都是从平仄的角度来说的，也就是从韵母和声调的角度来说的。还有一些诗病是从声母和其他角度来说的，很多都存在争议，这就不是我们初学者所应该讨论的了。

　　古体诗的平仄要求不如近体诗严格，不像近体诗有明确的粘对规则。但据有些学者统计，古体诗句尾出现“仄平仄”或“平仄平”的情况较为多见。

　　3. 对仗

　　对仗是近体诗的一个基本要求。一般要求一首诗的第二、第三联对仗。在近体诗尚未成熟阶段，也有只有一联对仗的，例如崔颢的《黄鹤楼》，只有第三联对仗。近体诗的对仗一般有如下要求：

　　（1）出句和对句的平仄相对。这个前面讲平仄已经提到了，近体诗必然如此。

　　（2）出句和对句的对仗用字不能相同。

　　（3）对仗的词类必须相同，连绵词和叠词也必须相对使用。

　　例如杜甫的《登高》的前面两联：

　　风急天高猿啸哀，

　　渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，

　　不尽长江滚滚来。

　　第一联，既有出句和对句相对，又有句中相对。“风急”和“天高”是句中对，同时也和“渚清”相对，“渚清”也和“沙白”相对，“猿啸哀”对“鸟飞回”。第二联“无边”对“不尽”，“落木”对“长江”，叠词“萧萧”和“滚滚”相对，“下”对“来”。对仗极其工稳。

　　这只是最基本的对仗规则，还有一些进阶的对仗类型如“流水对”、“扇面对”、“借对”等，大家入门后可以慢慢学习。

　　古体诗也可以对仗，只是要求比较宽松，并非出于格律的要求。

　　4. 总结

　　当你了解了这三条，那么恭喜你，你也有可能写出一首古诗了。如果你写的诗是押韵的，那么人们会认为你写的是诗，而不是其他。（真深深请回避）

　　；如果你写的诗还能在平仄和对仗上符合格律要求，那么你就能写近体诗了。当然，韵、平仄和对仗这些都是形式上的东西，不管是古诗还是现代诗，最重要的还是内容和表达。这个就没有上限了，需要大家自己多读诗，多体会了。

　　学习资源

　　我前面写得内容都只是很粗浅的皮毛，要想入门，还得多学习。万事开头难，建议大家刚上手时，从最简单的开始，学习内容不要贪多贪全，放在文件夹里吃灰，能坚持下去才是学习的真正捷径。这里给大家推荐一本小书、一个视频资源、一个网站和一个APP，足够带大家入门。

　　1. 一本书

　　对，就是王力先生的《诗词格律》，中华书局版。这本小书通俗易懂，条理清晰，举例精当，是诗词创作入门的必备之书。经典无需解释，强烈推荐！

　　2. 一个视频资源

　　东南大学王步高教授的“诗词格律与写作”，国家精品开放课程。喜欢在B站学习的同学可以看这个。老爷子自己也是个颇有造诣的诗人，东南大学的校歌就是他填的半阕《临江仙》。老师上课操一口江淮官话，非常有激情又不失喜感。整个课程内容循序渐进，包含了大量学生作品的点评，能够帮助初学者发现诗词创作中常见的问题，非常适合入门学习者。

　　链接在这里

　　【诗词格律与写作】王步高 教授_哔哩哔哩_bilibili

　　3. 一个网站

　　这个网站就是我前面提到的搜韵网。这个网站内容丰富，不仅包含各类诗词韵典以及丰富的用例，还提供了格律校验功能，把你写的诗词输进去就可以指出格律方面的问题，并提供修改意见。网站还有免费和付费的诗词创作视频课程。我只看了免费的入门课程，质量还是很不错的。很多网友觉得“诗词吾爱网”更好，因为我刚开始就是用搜韵，主要就是查韵书和校对格律，对其他功能也没有怎么关注，所以另外一个网站就没有用过，这里就不比较了。感兴趣的朋友可以自己对比一下选择。

　　网址 搜韵-诗词门户网站 (sou-yun.cn) 。这个网站也有同名的微信公众号，随时查查韵书也是很方便的。

　　4. 一个APP

　　写诗，只是形式上吻合显然是不够的。要想提高诗的表达力，还得多背好诗多品好诗，培养写诗的感觉，同时还要学习一些古代汉语的基本知识。这里给大家推荐一个我手机上使用频率最高的APP，就是“古诗文网”。这个APP界面朴实无华，功能简单甚至有些原始，但是它收录了数量庞大的古诗文，更重要的是这些古诗文大多都有非常详细的注释和点评，而且还自带一个词典，包括基本释义、引证资料和康熙字典三个可查询板块，点击选择字词就能查询释义，简直是学习古诗文的神器。我没事就拿出来背一首诗或读一篇古文，非常方便。  

　　写在最后

　　随着人工智能技术的发展，AI也开始涉足作诗。输入一个主题，马上就能生成一首，尤其擅长格律诗。看看下面四首诗，只有一首是人写的，你能看出来是哪一首吗？

　　应该说，在特定情况下，AI作诗的水平已经击败了99%以上的人类，作品秒出，而且绝不会出现格律错误。即便有些不好的作品，但是一秒一首，总能挑选出满意的。那我们干嘛要学写诗？劳神费力，写出来的东西可能连AI都不如？

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这句话放到今天同样适合。AI训练的数据库基本都是古人所作的诗，擅长的都是古诗常用的意象，已经很难反映现在的时代特色。如果你就一个新现象新事物让AI写一首诗，它就束手无策了。比如我用“显卡”为题，让“诗三百”和“清华九歌”分别做了一首格律诗，结果是这样的

　　下面是我写的一首关于显卡挖矿事件的七律：

　　显卡乱离春复秋，几多风雨几多愁。

　　潮来个个呼加卡，潮去人人等跳楼。

　　商贾无良思洗白，玩家有智岂吞钩？

　　三年已作浮云逝，再等三年心亦悠。

　　虽然不咋地，起码没有离题

　　。

　　最后，我想以复旦大学教授汪涌豪的话为文章作结。

　　”今人所作旧体诗文既是对传统的衍展，又是当下生活的反映，当然应该自开新局，但须注意建立在有所承继的基础上……这种‘今辞为用’的改变过程清代已经开始。其时有开拓边疆之举，新疆事来，故有了《哈密瓜赋》这样的作品。世相在变，如还只知赋枯树、赋小园，终显狭隘。”“今天社会转型急剧，此时创作，如再吟咏小国寡民、政教王化，显然不切情景；再感叹山林之远、庙堂之高，更悖世情。而用语用典，一味‘红雨’代落花，‘碧丝’代柳枝，明明走在城市快车道上，偏说花间别梦、陌上风景，就不惟陈腐，还见情伪。”

　　 祝大家写诗快乐！