十本年度图书

　　2018年度盘点    年度图书

　　在传统纸质图书日渐被数字图书所替代的当下，摄影图书却“异军突起”，呈现出一种“坚挺”的状态。相较于普通的纸质书籍，摄影书作为一种承载影像的特殊媒介——无论摄影画册，还是摄影理论图书——它具有一种独特的阅读性，这是数字图书无法给予读者的直观感受，所以，摄影图书在今后很长的时间里都会成为传统纸质图书中的一个特殊存在。2018年，依旧是摄影图书出版众多的一年，在这如此众多的出版图书当中，我们精心挑选了其中的10本作为重点推荐。

　　1

　　《摄影哲学的思考》

　　作者：威廉·弗卢塞尔

　　出版社：中国民族摄影艺术出版社

　　《摄影哲学的思考》可以被视为一本哲学著作，摄影在其中被提升到了后工业和后历史思考的象征。作者弗卢塞尔在书中关心的并不是摄影史，而是提出一种关于历史后摄影的思维方式——他不关注描述当下的“多余的”或“富含信息”的照片，也不关注摄影艺术甚至是作为艺术的摄影，它主张一种对概念的思维方式，对技术性影像的主要媒介的批判。

　　2

　　《另一种讲述的方式：一个可能的摄影理论》

　　作者：约翰·伯格、让·摩尔

　　译者：沈语冰

　　出版社：中国美术学院出版社

　　《另一种讲述的方式：一个可能的摄影理论》 和《摄影哲学的思考》相同，也是一本摄影理论性的著作，它由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写。和《摄影哲学的思考》不同的是：全书收纳超过240张图片，它们是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。本书图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾，它探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。

　　3

　　《火车上的中国人：中国改革开放40年影像记录》

　　作者：王福春

　　出版社：中国铁道出版社

　　《火车上的中国人：中国改革开放40年影像记录》是一本摄影画册，他的作者王福春从事纪实摄影40多年——它刚好和改革开放相重合，伟大的时代便成就了伟大的作品。从1978年开始，王福春以独特的眼光和对社会的感知与认知，用万余张底片忠实地记录了中国社会发展进程中宝贵的一段历史。王福春以“火车上的中国人”为对象，通过捕捉他们的表情、神态，实现喜怒哀乐的中国式表达，清晰呈现出中国改革开放的历史印迹，在王福春的作品中，每一张中国人的脸上，都写着鲜活与真实，写着自信与快乐，表达了特定时期中国人的集体记忆，以及王福春拍摄这些照片背后的生动故事。

　　4

　　《失明的摄影师》

　　作者：朱利安·罗森斯坦、

　　坎迪亚·麦克威廉

　　编者：梅尔·古丁

　　出版社：新星出版社

　　《失明的摄影师》是一本非常奇特的摄影书——这是一本由盲人完成的摄影及散文集。通过来自全世界50多位盲人的170余幅摄影作品以及穿插其中的真切文字，本书探讨了盲人摄影这一现象，让我们感受到了眼睛看不到的世界：青草为春天散发的芳香，窗帘边带刺花束的形状，西瓜清凉甜腻的味道，孤独的小号奏出的回响；向我们揭示了值得深思的道理：温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光，而是心的触动。让我们在盲人摄影师的带领之下，找到观看世界的另一种方式。

　　5

　　《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》

　　作者：傅尔得

　　出版社：浙江摄影出版社

　　《肌理之下》是继《一个人的文艺复兴》之后，傅尔得所推出“一个人系列”的第二本书，它的全名为《肌理之下——一个人探寻台湾摄影》，这是对台湾地区的摄影创作及其生态所进行的个人化的系统性梳理。

　　《肌理之下》包含了对三十位台湾摄影人的访谈，但最终的呈现并不是以对话的形式，而是结合深入访谈，带着作者个人的理解和想法，写成的评述式文章。全书的重点并不全在于影像，更着重于通过了解这些台湾摄影人及其作品，来试图去了解一个更广阔的台湾社会及其文化。《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》着眼于介绍半个世纪以来台湾摄影人眼中的新台湾，对研究台湾历史、台湾人文具有极高参考价值。

　　6

　　《胶片摄影的艺术》

　　作者：莫妮卡·安德烈、

　　克里斯·马夸特

　　出版社：人民邮电出版社

　　《胶片摄影的艺术》是一本摄影工具类图书。近几年，胶片摄影强势回归，它的受众不再仅限于那些拍摄胶片的老一辈摄影师，很多数码时代的年轻人也对此产生了浓厚的兴趣——无论你是以上哪种摄影师，克里斯·马夸特和莫妮卡·安德烈所著的这本《胶片摄影的艺术》都能提供给你简明易懂又系统完整的摄影知识，帮助你完成胶片拍摄。书中包含了从技术问题到创意形式的方方面面，无论你用的是老旁轴还是价格亲民的好光，抑或是一台中画幅禄来甚至哈苏，本书都会帮你快速上手，开启胶片摄影之路。

　　7

　　《时间的力量：改革开放40年影像记》

　　作者：柴继军

　　出版社：北京联合出版有限公司

　　1978~2018年，回首中国摄影的40年，就如同我们的生活方式和我们所在的城乡一样，发生了天翻地覆的改变。40年，摄影从稀缺且充满仪式感的活动变为日常状态，我们的所有“习以为常”和“日常记忆”，居然通过这些来自中国本土及众多外国摄影机构的摄影师记录而得以留存，他们同样是改革开放的见证人和亲历者——只是他们更幸运，将我们国家新旧交替时期的社会面貌、新旧交锋、人们渴望改变的状态记录下来。

　　8

　　《私摄影论》

　　作者：饭泽耕太郎

　　出版社：湖南美术出版社

　　针对前几年吵闹得沸沸扬扬的“私摄影”话题，饭泽耕太郎出版了这本名为《私摄影论》的书作为回应。饭泽耕太郎对于所谓“私摄影”为何物、它是如何得到表现的、具备什么样的可能性等这些基本问题，做出了正面的答复——他不是将“私摄影”强行纳入某种特定的、被限定了的解释范畴内，而是要打开一个更为通畅的概念。在这本《私摄影论》之中，细心周到地解读那些摄影家的表现行为，也是最为重要的工作。为了对“私摄影”进行定义，辨明其可能性，首先必须要做的是对几位摄影家的创作行为进行探讨、研究。

　　9

　　《艺术世界丛书：作为当代艺术的照片》

　　作者：夏洛特·科顿

　　出版社：浙江摄影出版社

　　《艺术世界丛书：作为当代艺术的照片》是一本偏重于艺术摄影的图书。本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期那些重要的、创新性的艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。

　　这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述做出了修订，并且更新了最后一章的内容，使之聚焦于更年轻一代的艺术家—他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的一种回应。

　　10

　　《罗伯特·杜瓦诺：时尚光影》

　　作者：罗伯特·杜瓦诺、