抚州市十大民俗文化

　　流传于宜黄县河东一带。是山区人民世世代代在山上砍桠柴，利用禾杠和柴刀打着节拍进行歌舞而发展起来的一种民间舞蹈。据宜黄县兰水乡农民吴家福介绍，禾杠舞是由禾杠歌演变而来的。禾杠歌是以歌为主，禾杠的表演很简单，将禾杠拿在手上或在肩上，用柴刀进行单一的敲打，仅起到山歌的击拍作用。后来，人们渐渐不满足这种简单的艺术形式，有人对禾杠歌进行了改进，利用柴刀面碰擦禾杠发出的音色、音调来丰富禾杠歌的节奏韵律，使禾杠歌变得更加生动、活泼，同时禾杠的表演也有了很大的改进，表演者一边敲击禾杠，一边唱歌，一边舞蹈，同时还参加各种形式的对歌，就这样，经过长时间的发展，禾杠歌最终演变成了禾杠舞。《禾杠舞》的特点是生活化、劳动化。以柴刀、禾杠为乐器，人数可多可少，动作幅度不大，脚步自然，多走方步。它的行腔比较自如，一字一音…… [详细]

　　宜黄戏，江西古老剧种之一，发源于赣东地区的宜黄县。大约在明万历年间，发脉于甘肃南部的西秦腔，由北而南，带来了以笛子伴奏的吹腔和以唢呐伴奏的二凡两种曲调。进入宜黄后，废除了唢呐和笛子，改由胡琴伴奏，构成了以二凡为主体的板腔体音乐，时称“胡琴腔”。清乾隆李调元《雨村剧话》曰：“胡琴腔起于江右（即今江西），今世盛传其音，专以胡琴为节奏……又名二簧（黄）腔”。不久，这种胡琴宜黄腔便迅速传遍安徽、江苏、湖北、陕西、河南、四川，并进入北京。戚震《北京百六竹枝词》中记：“宛转珠喉服靓装，弋腔秦调杂宜黄”。京都的宜黄、弋阳、秦腔三者并胜。清末的江西宜黄戏，班社如林，流播广大，仅在抚州地区就有六顺、春和、合顺等十九个戏班。宜黄戏的剧目极为丰富。今据清光绪七年（1881年）的一份剧目单所示，当时即有整本戏七十种…… [详细]

　　广昌孟戏，是一种专唱孟姜女故事的戏曲，世称“孟戏”。广昌地处赣东抚河上游，百姓礼佛甚笃，每岁菩萨生日，便要举行迎神赛会，聚众演剧。明正德（1506～1521年）《建昌府志》载：“广昌县近年居民，互相纠敛钱财，宰杀猪羊，扮装各样戏文。近而抚（州）、赣（州）、饶（州）、信（州），远而闽浙等处军民商贾，莫不1，动至数百千人，如此者，半月乃罢。”至明万历间，又兴起了一种“神戏”，尤以甘竹镇的舍溪、赤溪和大路背三村最盛。三村纷纷组建戏班，设立宫庙，祀奉秦朝蒙恬、王翦、白起三元将军。每至正月新春，各择吉日，游村出赛，鸣锣开台，搬演孟姜女连台大戏，一年一度定为俚俗。广昌三村的孟戏剧本，渊源有自，不尽相同，赤溪两夜本，六十四出，舍溪较赤溪多出《开山》《打钱》《赐福》三折，为六十七出，连演两夜半；大路背三夜本…… [详细]

　　傩舞是“跳傩”的主要表现形式，原为祭神驱疫的仪式舞蹈，后发展为娱神娱人的傩舞。南丰傩舞流传于江西省南丰县180个村庄，传播面广，是民众喜爱的民间舞形式。南丰傩舞历史悠久，几经演变，清初傅太辉《金砂宋氏傩神辨记》载：“汉代吴芮将军……祖周公之制，传傩以靖妖氛。”可见汉时南丰一带已有跳傩。经过一千多年的发展，到明清时期，南丰跳傩吸收了戏曲、木偶、灯彩、武术等多种表演技艺，变得更加世俗化、娱乐化。新中国成立后，传统的跳傩在民间依旧传承，延续着其草根文化的命脉。南丰傩仪结构复杂，由跳傩仪式、杂傩仪式等构成。跳傩仪式由起傩、跳傩、驱傩等基本程序构成；杂傩仪式有“跳竹马”、“跳和合”及“跳八仙”仪式三种。南丰傩仪中的舞蹈形态众多，现保留82个，其中包括单人舞《开山》、《钟馗》、《财神》、《哪咤》，多人舞…… [详细]

　　乐安县傩舞有三派：流坑村的玩喜、罗山村的戏头鼓和东湖村的滚傩神，其中尤以滚傩神历史最为久远，自始至终只在村内杨姓族中流传，概不外传。东湖村滚傩神的起源不见文字，据老艺人杨毛生(1918一2002年)回忆说，东湖村滚傩神的领班必须由念过书的人担任，称为“先生”，一代一名“先生”，“先生”去世后才能另选接班人，至二十世纪六十年代存留的傩书中记载有200多位，最后一位姓杨。由此推断，至少约有千余年。杨姓不是江西土族，而是从甘肃辗转迁徙而至，先居流坑，后移东湖，延续至今。乐安滚傩神有一套完整的祭祀仪式和表演程序，正月初二起傩，先由族长至傩神庙燃香膜拜，请出傩神，然后开始跳傩。共有八个节目，十八副面具。外出行傩时一般只表演“鸡嘴”和“猪嘴”，这是乐安滚傩神中最具特色的两个节目。跳傩者眉间画一道符，身着…… [详细]

　　乐安蛋雕(第四批省级)乐安蛋雕是本土的一项优秀民间传统美术，它起源于明清时期民间送“彩蛋”习俗。在民间，每逢端午节或嫁娶添丁的喜事，亲朋好友、邻里之间都要送”红蛋”,寓意“喜事同享、圆圆满满”。后来，人们为了创新，有的把蛋染成五颜六色的“彩蛋”，或在蛋上画上各种花卉、图案、祝福字语。为了便于收藏，民间艺人又将各种图案雕刻在蛋壳上，逐渐形成一种独具特色、具有较高欣赏价值的艺术——“蛋雕”艺术品。由于蛋壳工艺品在正常的状态下可以保存上百年。因此在世界工艺美术舞台上，“蛋文化”非常流行。即便是现在，“彩蛋”在西方的复活节、圣诞节都是吉祥、祝福的礼物。起源于清光绪年间的乐安蛋雕，是鳌溪镇邹氏祖传的独门技艺，以选料讲究、造型生动、雕刻手法细腻等特点著称。它主要分山水、动物、人物三大类：人物蛋雕作品从古…… [详细]

　　黎川舞白狮(第四批国家级)舞白狮是黎川县日峰镇下桥村一种民间灯彩，相传从元代流传至今，因下桥村座落在县城的西北方，故又称“西方白狮”。以前，黎川共流行白狮、黄狮、黑狮、红狮四种，以白狮为王。白狮制作精细，造型雄壮魁梧，动作舒展优美，刚柔相济，伴随着多变的打击乐，上下翻舞，大有气吞山河之势。黎川有喜庆必放炮竹、舞白狮的习俗。据87岁老艺人讲述，舞白狮早在晚清时就已在黎川盛行，大年初一狮子拜屋有“旺屋”作用。舞白狮活动由掌龙珠人召集和主持，狮队一般由20人组成。雌雄成对出现。两狮在掌龙珠人的引导下，摆围观、并列、东上西落和前退后进四种队形。雌雄双狮追抢龙珠，并模仿狮子的看、站、定、跑、跳、搔痒、抖毛等动作，惟妙惟肖。舞白狮从妙趣横生的玩狮开始，需雌雄白狮各一只，龙珠一个，随行打击乐队，基本动作有…… [详细]

　　在中国传统文化中，傩是历史悠久的一种具有宗教性和艺术性的社会文化现象。南丰傩舞有“中国古代民间舞蹈活化石“之称。据记载，汉初，长沙王吴芮传傩于南丰西乡一带。唐开元八年（720年），南丰县治迁今所，其时颁布的《大唐开元礼》，对南丰傩的传播起到了促进作用；宋代是南丰傩的发展时期，宋室乐艺伎和流散艺人带来京都的文化艺术，使南丰傩戏趋于成熟；明清两代，南丰傩进一步完善，清后期，受戏曲影响，”乡傩“进一步娱乐化，编演了许多新的傩舞节目。新中国成立前夕，南丰已有傩班上百个，散布于各乡镇。随着“乡傩”的发展，内容和形式日益丰富。2005年底，全县有130多个傩班，2000多个民间艺人，保留了100多个具有原生形态特征的傩舞节目和100多种、2000枚傩面具，加上不同风格流派的傩伴奏音乐、服饰道具等，构成独…… [详细]

　　临川火老虎灯(第三批省级)临川火老虎灯是流行于江西省临川区腾桥镇、荣山镇、东馆乡及莲沅乡一带的民间灯彩。在众多的灯彩中，这种形式极为罕见，给人耳目一新、独特别致之感。临川火老虎灯是腾桥罗姓族人一少年罗聪能受民间灯彩火龙启发，参照做爆竹引信的工艺制作，经过精心设计、动作编排而创成。临川火老虎灯初时只是一大二小三只虎，后根据情节的需要，扩大到二大三小五只虎，受狮舞及龙灯的影响，又增加了引火棍。表演时，演员手持“引虎棍”，舞着“双手棍花”“单手棍花”等技巧，形如火球，引虎而出。火老虎灯的表演者，双手将竹篾扎制的火老虎灯举到头顶，追随着火棍奔跑、跳跃、翻腾，快速地跑出各种图案和队形，被点燃的木炭粉未，遇到空气的冲击，噼里啪啦的发出轻脆的响声，并在空中形成一波一波的流星火雨。为了增加演出时的场上气氛，…… [详细]

　　南丰傩面具雕刻(第三批省级)南丰傩面具雕刻产生于汉朝，发展于唐宋期，繁荣于明清期，雕刻艺术流传至今。南丰傩面具雕刻以古朴深厚，造型生动，手法细腻等特点著称。面具是傩的主要特征之一，就南丰而言，更是傩的象征，没有面具就不成为傩班。面具在驱傩仪式中是神祗的载体，在傩舞表演中则是角色的装扮。南丰傩面具雕刻为南丰跳傩艺术的传承与发展起了极具重要的作用。南丰傩面具雕刻分为九个步骤：选材取料、烘干、初坯定形、刻初坯、修光、刮灰、上漆、装饰附件。明代以前，南丰傩面具雕刻艺人无资料可考。明代后，南丰傩面具雕刻艺人主要有两家：一为舒家，一为杨家，均以雕刻傩面具为主要职业。杨家武相刻得好，舒家文相刻得好。南丰傩面具的角色众多，选型奇异，千容百态，异彩纷呈，面具的神情及其冠饰具有特定的文化内涵和意义指向。其造型有…… [详细]