摄影100关键词

前 言

    在整个摄影历史中，摄影艺术还从未像目前这个数字时代这么平易近人过。无论是在网络上，还是在印刷品中，摄影图片的增长数量大得无法想象，而且每小时都在增加。相机的使用比从前方便多了，其所能提供的数字文档的画质也越来越高，而所拍摄影像的范围愈加广阔了，拍摄方法也从未像现在这样丰富多彩。同时，各大专院校所开设的与摄影有关的课程，近年来持续增长，越来越多的书刊、DVD乃至网络辅导指南，都在为大众提供详尽的实用辅导。

    所有这些摄影活动的存在，倒是给我们提出了问题。大众对于照片的渴望日甚一日，其根本原因在哪里呢？摄影师们拍摄照片的原动力是什么？是什么在驱使着他们，他们究竟要达到什么样的目标？

    早在几年之前，我就开始一边从事我的专业摄影记者的事业，一边调研这些问题了。我采访了一些堪称当今世界上最为成功的摄影家，到底是什么激发了他们的创作热情，关于这一点，我总是很好奇地想探个明白。我总是问自己，这些摄影家们往往都具有非凡的创造力和矢志成功的决心，而正是这样的素养，才把他们与摄影领域内的无数摄影师相区别，使他们卓尔不群。那么，形成这两种优秀特质的内因是什么呢？我的问题还涉及整个摄影本身的宽泛领域。到底是什么，促使他们选择了摄影这个媒介，并将其作为艺术创作的表现形式的呢？

    当我终于决心写作本书的时候，我觉得我需要把着眼点放在诸如此类的问题及想法上。为了凑个顺口好记的整数，我对此次专题研究作了这样的安排：我与50位摄影家进行了访谈，一共用了他们50张照片，并且从这些摄影家们纵论其摄影理念及方法时所使用的词汇中，采撷了100个关键词。这样做的结果就是，我用摄影界某些杰出代表人物的摄影作品——并且借用他们自己的语言——对摄影进行了一番独特的探究。

关于摄影家

    本书着力关注的摄影家所代表的风格流派相当广泛，包括风光摄影、肖像摄影、纪实摄影、野生动物摄影、静物摄影及新闻摄影等。他们无一例外地，都拥有一些让本人钦佩不已的摄影作品，因此，他们被选入本书，多有个人喜好的因素在内。然而，他们中的大部分，都是各自摄影领域中的佼佼者，无论在国际还是国内，都享有盛誉，这是不争的事实。在本书的写作过程中，能够与他们坐而论道，这于我也算是一种特殊的荣耀了。他们每一个人都发表了许多饶有风趣且富有启迪的见解，使我们得以更好地理解他们的作品，同时，对整个摄影创作，也有了更好的领悟。

关于照片影像

    每一位摄影家的文字介绍，都配有一幅精选的、由该摄影家自己拍摄的作品作为图示，这些作品或许可以算作他们的代表之作，或许可看做是对他们所谈论的某个重要观点的生动图解。这些照片中，一些已经带上某种偶像式的印记，闻名遐迩，另一些则鲜为人知。但是，每一幅作品却都堪称杰出之作，或者说非同凡响。大部分作品是我自己选取的，往往是经历了长时间思考推敲的结果，其余的则由入选的摄影家本人选择。

    当然，单凭一幅作品，对于摄影家本人丰富多样的摄影作品集来说，恐怕只能起到管中窥豹的作用。我在这里愿意鼓励读者们，对他们的作品作进一步的探究，同时，也顺带全面地探索一番精彩神奇的摄影世界。正因为此，本书在结尾处提供了每一位摄影家的生平小传，以及关于他们的著作及个人主页方面的详情。

关于这100个关键词

    本书中以粗体字醒目标出的这100个关键词，都曾经出现在我对他们的采访过程中。我愿意在这里澄清一点，即选取这些关键词并以醒目粗体进行标示，并非照片的作者所为，这些关键词也并非是要对他们的作品进行高度概括。大体上说，撷取这些关键词是因为它们显然代表了某些重要的、公认的要素，能够概括一个摄影家的创作原动力、摄影技法、抱负或工作方法。从根本上说，这些词语其实对于摄影艺术本身的目的和意义，也是有颇多启示的。

    譬如，有些摄影家说，他们从事摄影是因为他们对摄影艺术的痴迷，或者要对某个情形进行调查研究，就如同有什么东西驱使着他们似的。有一位摄影家说，在摄影创作的过程中，他有一种觉醒的感觉；有一个摄影家体验到了某种叹为观止的惊奇感；对另一位摄影家来说，这却是一种令其伤感忧思的体验。在谈到工作方法的时候，一位摄影家希望摄影是带有实验性的，另一位的工作方式带有偷偷摸摸的色彩，还有一位则喜欢使用“减法”来获得最终的影像。

    对于各自希望实现的目标，摄影家们往往有着很不相同的观点。一些人的着眼点在于为读者提供某种观点，或者独到的感悟，另一些人则努力想赞美某个地方、某位特别的人物，或者大自然的美景。除此之外，一些摄影家希望唤醒大众的认识，或激发起某种反响，他们的创作原动力来自愤怒——对于战争、饥荒或者环境问题的愤怒。还有一些摄影家，他们或是引领我们去思考一些抽象的观点，例如身份特征、模糊性、讽刺意味，或是使用隐喻。

    尽管这些摄影家中有许多在其方式方法和创作结果方面，甚至在其热衷于从事的摄影流派方面，有着很大的不同，但我却发现，同样的词语往往会在不同的语境底下反复出现。几位摄影家都谈到了，在抓拍某一个瞬间，或在影像创作中克服某个技术难题时，存在着偶然的侥幸或运气。还有许多摄影家愿意在被拍摄对象上注入某种设身处地的同情、联结、交流互动，甚而是某种对话的感觉。他们对世界充满着好奇心，他们愿意去探索、发现，或者提出一些问题。

    在编选这些关键词的过程中，我给自己确定的唯一原则是，一个关键词只能被醒目标示一次，就算另一位摄影家也用到过这个关键词也是这样。随着你对本书阅读的深入，你将发现，这些词语逐渐地堆集积累。这些词语汇聚在一起，就形成了一个摄影语汇，它们当然并不全面，或许也带有我个人的特殊风格，但它们一定是独一无二的，因为它们将摄影的某种本质的东西提炼了出来——浓缩在了这100个词语当中。

约纳斯•本迪克森（Jonas Bendiksen）

    “我们身处的这个时代，每个人的周围都被前所未有多的照片包围着，”摄影记者、挪威人约纳斯•本迪克森说，“只要你上街随便那么一走，不用5分钟，你就会看见各式各样的照片，多得数也数不过来。不论是在网络上，还是各类新闻媒体，还有像Flickr这样的分享图片的各种网站，每天，可供浏览的图片影像资料成百万、千万地增加着。有鉴于此，我们这些摄影家们，如何才能继续体现自己的价值呢？就我而言，我的答案便是：尽管我们大家每天都在见证着数百万张还算不错的图片新鲜登场，但与此同时，我们却并没有从中发现数百万条好的、有独到思想，或者什么了不起的故事。这也是我从事摄影的动力所在。”

    本迪克森的各项摄影计划，就是要探索这样的独到思想，要针对某些特定的社会，提出各种问题，并且往往把着眼点放在那些要闻标题未作报道的、事关长远的问题之上。他的历时7年的“卫星”计划，就是集中关注前苏联边缘地区那些与世隔绝的社会的生活。“我当年在那里居住的时候，就已经意识到，有那么一些地方，它们的历史与前苏联垮台的官方版本相比较并不一致，”他说道，“这才是我希望探索的故事。”

    该项目所拍摄的许多照片，表现的是“太空垃圾”——俄罗斯航天器的一些碎片——发射升空后又坠落到了地球上的一些乡村地带。这种太空残骸由高级金属制成，当地的老百姓把它们切割后再卖出去。我选录的这张令人颇感好奇，又显得有些超自然的照片，表现的是两个村民拆卸发射“联盟号”宇宙飞船的多级火箭的二级助推器残骸的情景。

    “我当时正驱车前往这处位于阿尔泰地区的现场，那是一个夏日的傍晚，”本迪克森回忆道，“突然，我感到好像天空下起了小雪，雪花不断地撞击在汽车挡风玻璃上。有那么一会工夫，我们没有能够反应过来，原来我们是被成千上万，或者说是被上百万只白蝴蝶包围了。这纯粹是个运气问题，再结合背景中转瞬即逝的雷雨云，照片所表现的，真是一个令人激动的瞬间。”

约纳斯•本迪克森的摄影关键词：

……偶然性……独到思想……故事……动感……

扬-阿蒂斯•贝特朗（Yann-Arthus Bertrand）

    法国摄影家扬-阿蒂斯•贝特朗的“从空中看地球”拍摄项目，是一项独一无二的地球航拍计划。它由超过50万张照片构成，拍摄地点覆盖150个国家。该计划最终使出版的书籍销售300万册，相关的图片展览吸引了超过1亿观众。这是摄影历史上最大的项目之一，而且该计划仍然在进行中。

    贝特朗乘坐轻型飞机或直升飞机进行拍摄，拍摄的高度从20米到2000米不等。这项工作的拍摄难度很大，有时候很危险，需要谨慎周到的事先准备和高超的技术。该项目最早源自1992年在里约热内卢召开的地球高峰会议。会议宣布，有必要对气候变化问题采取行动。“我第一次听到了例如可持续发展、全球变暖、环境以及公平贸易这样的词汇，”他说，“当时我立刻明白了，什么是目前最大的危险，从那时起，这样的思想就一直影响着我。”

    贝特朗意识到，“人类不可能游离于山水大地之外”，这个思想促使他在拍摄时采用了一种使人晕眩的空中拍摄角度。初看起来，这些令人惊叹的画面似乎只是在赞美地球的多样性，画面的美把我们深深吸引。“面对一望无际的大地风光，我们都会由衷地产生一种惊奇感，”他说，“大自然是如此之美，我们大家都会被它打动。”但是，贝特朗是利用美的外表，来传递对藏身于美背后的现象的关注与重视。他说他的目标是，“引起情感反响，以激发世人深入思考，使大家自觉地认识到，有必要寻求更多的知识，阅读配图文字，进而认识到画面中所反映出的最大危险是什么。”

    他所拍摄的《阿萨巴斯卡的油砂》使人不由地对其驻足凝神，一边是流畅的、呈涡流状的液态油层，另一边是刻入大地的粗硬线条，两相形成显著的对比。只有在你意识到，画幅中的那个渺小的机车其实是一辆400吨的卡车的时候，画面的大小比例才显现出来。“我想表现的是，为了要弄到更多的油，人类已经准备好，即使面对重重困难，面对更多的污染，也在所不惜，”贝特朗说道，“这就像是一种毒瘾。”
 
    为了确保自己的环境保护理念能够传递到读者的心中，贝特朗坚持认为，照片及其配图文字——目的是向人们解释照片的真实目的——两者是密不可分的。

扬-阿蒂斯•贝特朗的摄影关键词：
……危机时刻……惊奇感……激发……隐喻……

阿萨巴斯卡的油砂 | 麦克默里堡，加拿大阿尔伯达省（北纬57°01′ 西经111°38′ ），2008年（扬-阿蒂斯·贝特朗 摄）

哈里•博登（Harry Borden）

    “在我拍摄人物照片的时候，我总是希望我的照片能够带有某种真实性，这是我的兴趣所在，”英国肖像摄影家哈里•博登说，“我希望我的照片能代表照片中的人物，也希望以这样一种方式去表现他们，就是要让熟知他的人们见了照片，一下就能认出照片中的人来。”要透过人物的公众形象，挖掘出人物真实的一面，这项工作往往更有挑战性，特别是当拍摄的对象是知名人士或公众人物的时候。博登的任务就是要把表层的东西一一剥去，从而揭示出某些能反映拍摄对象真实个性的东西来。

    “我要求他们心里什么事情都不要想，以便他们能摆脱平日里惯常的那种独特的神情风格，”他说道。他尽量避免使用那种使人分心或造成变形的摄影技巧，舍得花费时间去熟识了解他的拍摄对象。“我发现，如果你能与拍摄对象之间进行不失庄重且富有意义的交流，并且专心观察效果，你得到的照片的效果就会更好，是远非你进行特别的安排，按照符合其已有的公众形象去塑造他们所能够比拟的。”

    在拍摄平素风格夸张的企业家理查德•布兰森的肖像照时，博登请他站在伦敦希思罗机场的中厅，背景是他在维珍航空公司头等舱候机休息厅里找的，是一处绘制的金属背景墙。“这个中厅就像是一处日光摄影室，有着柔和自然的太阳光照，”博登回忆道，“我不需要用什么闪光灯或者反光板，我的拍摄风格很简约。”那天使的羽翼，显然是暗指布兰森对于飞行的爱好，指出其在航空领域的显赫地位，这个道具有着很强的视觉吸引力。然而，阅读这张照片的关键，在于布兰森的那副静思、和蔼可亲的表情。

    照片拍得很成功，使他赢得了为多少人向往的“世界新闻奖”，但是博登也承认，照片的最终形象，可以说既是精心安排的结果，也是一种运气。“照片拍摄一年以后，我意识到理查德当时把羽翼上下穿反了，因此，与其说他是一个天使，倒不如说他是一个调皮的精灵，”他说，“但是，假如当时他不是按这个方向穿着，那么，从我拍摄的这个角度，我们就无法像现在这样，如此清晰地看到天使的羽翼。这样的事情很有趣，有一种偶然的侥幸在里面，恰好就让我碰上了。”

哈里•博登的摄影关键词：
……挑战性……真实性……侥幸……好奇……

理查德·布兰森爵士 | 1997年 （哈里·博登 摄）

埃利奥特•欧威特（Elliott Erwitt）

    美国摄影记者埃利奥特•欧威特创作出了一系列十分诙谐且独具匠心的摄影作品，照片的主题范围相当广泛，但是拍摄狗类却一直是他创作灵感的源泉。他在研究狗的行为、狗的表情中自得其乐，不仅如此，他还用拍摄狗照来调笑人，特别是狗的主人们，而狗与其主人的关系，往往存在一种不可思议的狗如主人的情况。

    “对我来讲，幽默很重要，而大部分狗也的确是存在幽默感的，”他坚持道，“它们与人类很相像，不过就是毛发多一点而已。然而，幽默感的多少，与狗的品种有关。个头小一些的狗，例如那种犬之类，那绝对是很有趣的，但是有一些犬种，却是严肃认真得很。”

    《费利克斯、格拉迪斯与罗弗》大概可以算作他所拍摄的成千上万张狗照中的最佳作品了。照片中可以看见一只大丹狗（即“丹麦大狗”）的两只前爪，身子长长地伸展出画框，还有一只相比之下实在显得太小的奇瓦瓦狗，穿着一件针织的毛衣外套，戴着一顶帽子。在它们的中间，则是不见于画面之中的狗主人的时髦长统靴。欧威特选择了一个贴近地面的视角，这一做法，凸显了狗的大小差距，对比效果极为明显。最终确定这张照片的“经典”地位的，是奇瓦瓦狗的眼睛里表现出来的那种情有可原的表情，有点畏缩，有点胆怯。

    这种场景显然并不多见，但欧威特坚持认为，只要平素注意训练自己的眼力，你就不难找到这样的拍摄对象。“所谓摄影，实质上就是两件事情，一是观察，二是力求把自己的观察转变成某种合乎逻辑的理想形态，”他说，“这不是什么脑外科手术。你真正需要的是某种视觉感受，是一种对于各种构图规则的感觉，是熟知手头使用的工具，但也就是这些东西而已。假如你有本事把你的观察开关打开，那么，你就会惊奇于自己所能够发现的东西。”

    然而，是什么让狗变成了如此令人着迷的拍摄对象的呢？“这些照片说的并非仅仅是狗，它们讲的是人类的现状，”欧威特声称道，虽然在说这个话的时候分明可以看出，有某种嬉戏的神情在他的眼里一闪而过。

埃利奥特•欧威特的摄影关键词：
……欲罢不能感……幽默……观察……魔术……

奇普•福雷利（Chip Forelli）

    户外的游泳池，如果是在冬季空无一人的时候去看，免不了会让人有一种伤感，令人想起那曾经的夏日时光。然而美国风光摄影家奇普•福雷利的摄影作品《闲季的泳池》，却散发着一种内在的光彩。那是在某一个寂静的下午，当时他扫街来到了一处美国公园内，继而拍下了这张照片。“事情往往就是这样，假如某处环境有那么一段时间门庭冷落，无人光顾，那里就有可能会出现某种不期而遇的独门魔术，”他说道，“当时那个游泳池就是这种情况，那简直就是一种梦幻般的感觉。

    “那些轮胎肯定是有人早就扔在池里的，但是那天下午我看见它们的时候，它们竟然有那么一种超脱尘世的，几乎就是天外来客般的陌生感。它们就在水面上旋转着，同时在游泳池的底部形成了圆形的、淡色调的折射图案。这个游泳池所处的环境——侧翼为树木繁茂的小山——以及那个‘请勿跳水’的标记，都给泳池的环境增添了一种超现实的特性。”为了加强拍摄对象的超现实特性，福雷利使用了5分钟的长时间曝光，以便让不断运动中的堆积云层可以在天空中创造出一种“拖尾”的条状图形。

    从显然没有什么可期待的拍摄对象中，设法发掘出美的东西来，这种能力是福雷利摄影的一项中心主题。在他所拍摄的另外一些作品中，冷却塔、输油管线、石油钻机、输电线路等等，这些东西全都变戏法似的变成了雅致而高品位的东西。他说，在这些东西中，也都存在着某种“不为人所知的美”，而他的使命，就是要通过富有表现力的相片将这种美表现出来。

    “这种美一直就在我们的周围，”他说，“人们只是不愿意费这个闲心，或者也没有时间驻足停步，来好好地观察周围事物，因为我们大家都实在太忙了。人们其实可以在普遍不被人注意，或普遍不受人重视的地方发现美，例如从苔藓中探出身来的一簇花草植物等——往往这只是一些任由人们信步踩踏的东西。假如你能够养成仔细观察事物的习惯——就像我这样——那么，你会发现，我们所碰到的这类特殊时刻——我称之为是赏心悦目的小礼物——的确是会给我们带来无穷的创作回报的。”

奇普•福雷利的摄影关键词：
……观察……魔术……梦幻一般……出其不意……

闲季的泳池 | 宾夕法尼亚州的怀俄明县，美国，1998年（奇普·福雷利 摄）

浙江摄影出版社出版
图书链接： http://item.taobao.com/item.htm?id=9084639384

书名：摄影100关键词
作者：【英】戴维•克拉克
书号：978-7-80686-905-5
开本：12开（230mm×260mm）
页码：128页
定价：58元
出版：2011年1月

推荐语：
 50位当代顶级摄影家坦言自己独到的摄影技巧与创作经验。
 以关键词的主导形式点破名家拍摄杰作的秘密，100个关键词浓缩摄影精华。
 原版图书由世界知名的光圈出版社精心打造，国内资深译者精准阐释。

内容简介：

    这是一部开拓眼界、打开思路的访谈集，抛弃了一贯的访谈撰写思路，在摄影类著作中较早引入了关键词的形式，通过深入的独家专访，以诸如神话、挽歌、联想暗指、运气、预想等100个关键词横扫摄影各领域。访谈以开门见山的形式直接叩问戴维•贝利、史蒂夫•麦柯里、爱德华•博廷斯基以及马丁娜•弗兰克、马丁•帕尔等50位当代顶级摄影家，其中许多核心观念首次深刻地得以披露，把启发性与实用性有机融合为一个整体。

    本书以精炼的文字、独到的见解，配合个人的经典作品，生动展示出从风光摄影、肖像摄影、纪实摄影，再到静物摄影及新闻摄影等领域最领先的创作风貌。内容丰富，观点清晰，涵盖了摄影名家的创作原动力、摄影技法、理想抱负或工作方式，随处可见他们那些宝贵经验的闪光，强烈激起读者的兴趣与灵感。为梳理阅读思路加深理解，本书最后附有摄影家的主要创作经历和个人相关信息，将赏心悦目的可读性再度提升了一个档次。

作者简介：

    本书作者戴维•克拉克是一位出色的摄影记者，也是一个文字功底深厚的摄影专业作家，连续9年担任《业余摄影师》杂志高级特写报道撰稿人，在此期间，他结识并采访了当今世界上一些最杰出的摄影师。